Володимир Олександрович Дранишников |

Володимир Дранишников

Заслужений артист РРФСР (1933). У 1909 р. закінчив регентські класи Придворної співочої капели зі званням регента, у 1916 р. Петербурзьку консерваторію, де навчався у А. К. Єсипової (фортепіано), А. К. Лядова, М. О. Штейнберга, Я. Вітоля, В. П. (дириг. ). У 1914 році почав працювати піаністом-акомпаніатором у Маріїнському театрі. З 1918 диригент, з 1925 головний диригент і завідувач музичної частини цього театру.

Дранишников був видатним оперним диригентом. Глибоке розкриття музичної драматургії оперної вистави, тонке відчуття сцени, новаторство і свіжість інтерпретації поєднувалися в нього з ідеальним відчуттям рівноваги вокального та інструментального начал, хорової динаміки – з граничним кантиленним багатством. оркестрового звучання.

Під керівництвом Дранишникова в Маріїнському театрі ставилися класичні опери («Борис Годунов» в авторській редакції М. П. Мусоргського, 1928; «Пікова дама», 1935, і ін. опери П. І. Чайковського; «Вільгельм Телль», 1932; «Трубадур», 1933), творів радянських («Орлиний бунт» Пащенка, 1925; «Любов до трьох апельсинів» Прокоф’єва, 1926; «Полум’я Парижа» Асаф’єва, 1932) і сучасних західноєвропейських композиторів («Далекий дзвін» Шрекера. , 1925; «Воццек» Берга, 1927).

З 1936 Дранішніков — художній керівник і головний диригент Київського оперного театру; поставив «Тапаць Бульба» Лисенка (нова ред. Б. Н. Лятошинського, 1937), «Щорця» Лятошинського (1938), «Перекоп», «Рибальченко», «Тіка» (1939) Мейтуса. Виступав також як симфонічний диригент і піаніст (в СРСР і за кордоном).

Автор статей, музичних творів («Симфонічний етюд» для фортепіано з орк., вокалу та ін.) і транскрипцій. Пам'яті Дранишникова М. Ф. Рильський присвятив сонет «Смерть героя».

Композиції: Опера «Любов до трьох апельсинів». До постановки опери С. Прокоф'єва, в: Кохання до трьох апельсинів, Л., 1926; Сучасний симфонічний оркестр, в кн.: Сучасний інструменталізм, Л., 1927; Заслужений діяч мистецтв Е. Б. Вольф-Ісраель. До 40-річчя художньої діяльності, Л., 1934; Музична драматургія Пікової дами, у збірці: Пікова дама. Опера П. І. Чайковського, Л., 1935.

Митець могутнього розмаху і палкого темпераменту, сміливий новатор, відкривач нових горизонтів у музичному театрі — таким увійшов у наше мистецтво Дранишников. Він був одним із перших творців радянського оперного театру, одним із перших диригентів, чия творчість цілком припала на наш час.

Дранишников дебютував на подіумі ще в студентські роки під час літніх концертів у Павловську. У 1918 році, блискуче закінчивши Петроградську консерваторію як диригент (у Н. Черепніна), піаніст і композитор, він почав диригувати в Маріїнському театрі, де до цього працював концертмейстером. Відтоді багато яскравих сторінок в історії цього колективу пов'язано з ім'ям Дранишникова, який у 1925 році став його головним диригентом. Він залучає до роботи кращих режисерів, оновлює репертуар. Його таланту були підвладні всі сфери музичного театру. Серед улюблених творів Дранишникова — опери Глінки, Бородіна, Мусоргського й особливо Чайковського (він поставив «Пікову даму», «Іоланту», «Мазепу», оперу, яку, за словами Асаф’єва, він «відкрив заново, розкриваючи хвилюючу, пристрасну душу цього геніального… соковита музика, її мужній пафос, її ніжний, жіночий ліризм”). Дранішников також звертався до старої музики («Водовоз» Керубіні, «Вільгельм Телль» Россіні), надихав Вагнера («Золото Рейну», «Смерть богів», «Тангейзер», «Мейстерзінгери»), Верді. («Трубадур», «Травіата», «Отелло»), Візе («Кармен»). Але з особливим ентузіазмом він працював над сучасними творами, вперше показавши ленінградцям «Кавалера Рози» Штрауса, «Любов до трьох апельсинів» Прокоф’єва, «Далекий дзвін» Шрекера, «Бунт орла» Пащенка, «Лід і сталь» Дешевова. Нарешті він перебрав балетний репертуар з рук старого Дріго, оновивши «Єгипетські ночі», «Шопеніану», «Жізель», «Карнавал», поставивши «Полум’я Парижа». Таким був діапазон діяльності цього художника.

Додамо, що Дранішніков регулярно виступав у концертах, де особливо вдалися йому «Прокляття Фауста» Берліоза, Перша симфонія Чайковського, «Скіфська сюїта» Прокоф’єва та твори французьких імпресіоністів. І кожна вистава, кожен концерт під керівництвом Дранішнікова проходили в атмосфері святкового піднесення, супроводжуваних подіями великого мистецького значення. Критикам іноді вдавалося «спіймати» його на дрібних помилках, були вечори, коли художник почувався не в настрої, але ніхто не міг заперечити його таланту захоплюючої сили.

Академік Б. Асаф'єв, який високо цінував мистецтво Дранишникова, писав: «Все його диригування було «проти течії», проти вузько-схоластичного професійного педантизму. Будучи, насамперед, чутливим, гармонійно обдарованим музикантом, який мав багатий внутрішній слух, що дозволяв йому чути партитуру ще до її звучання в оркестрі, Дранишников у своєму виконанні переходив від музики до диригування, а не навпаки. Він розробив гнучку, оригінальну техніку, цілком підпорядковану планам, ідеям і емоціям, а не тільки техніку пластичних жестів, більшість з яких зазвичай розрахована на захоплення публіки.

Дранишникова, якого завжди хвилювали проблеми музики як живого мовлення, тобто, насамперед, мистецтва інтонування, в якому сила вимови, артикуляції несе в собі суть цієї музики і перетворює фізичний звук у носій ідеї – Дранишников прагнув диригентську руку – диригентську техніку – зробити пластичною і чутливою, як органи людської мови, щоб музика звучала у виконанні насамперед як жива інтонація, овіяна емоційним горінням, інтонація. що правдиво передає значення. Ці його прагнення стояли в одній площині з ідеями великих творців реалістичного мистецтва...

… Гнучкість його «розмовної руки» була надзвичайною, мова музики, її смислова сутність були доступні йому через усі техніко-стилістичні оболонки. Жодного звуку поза загальним змістом твору і жодного звуку поза образом, поза конкретним художнім виявом ідеї та живою інтонацією — так можна сформулювати кредо тлумача Дранишникова. .

Оптиміст за натурою, він шукав у музиці насамперед життєствердження – і тому навіть найтрагічніші твори, навіть отруєні скептицизмом, починали звучати так, ніби їх щойно торкнулася тінь безнадії, «але на серцевина вічна любов до життя завжди співала про себе» … Останні роки Дранішніков провів у Києві, де з 1936 року очолював Театр опери та балету. Шевченка. Серед його творів, які тут виконуються, – постановки «Тараса Бульби» Лисенка, «Щорса» Лятошинського, «Перекопу» Мейтуса, Рибальченка та Тици. Передчасна смерть наздогнала Дранишникова на роботі – відразу після прем'єри останньої опери.

Л. Григор'єв, Я. Платек, 1969.