Альфред Шнітке: нехай кіномузика буде на першому місці

Сьогодні музика проникає в усі сфери нашого життя. Вірніше, можна сказати, що немає такої території, де б не звучала музика. Природно, це повною мірою відноситься і до кінематографу. Давно минули ті часи, коли фільми демонстрували лише в кінотеатрах, а піаніст-ілюстратор своєю грою доповнював те, що відбувалося на екрані.

На зміну німому кіно прийшло звукове, потім ми дізналися про стереозвук, а потім 3D-зображення стали звичним явищем. І весь цей час музика у фільмах постійно була присутня і була необхідним елементом.

Але кіномани, захоплені сюжетом фільму, не завжди замислюються над питанням: . І ще цікавіше питання: якщо фільмів вчора, сьогодні і завтра багато, то звідки взяти стільки музики, щоб її вистачило і на драми, і на трагедії, і на комедії, і на всі інші фільми. ?

 Про творчість кінокомпозиторів

Скільки фільмів, стільки і музики, і з цим не посперечаєшся. Це означає, що музика повинна бути складена, виконана і записана в звуковій доріжці будь-якого фільму. Але перш ніж звукорежисер почне записувати саундтрек, хтось повинен написати музику. І це саме те, що роблять кінокомпозитори.

Все-таки потрібно спробувати визначитися з видами кіномузики:

• ілюстративні, що підкреслюють події, дії, а по суті – найпростіші;
• вже відомий, колись почутий, часто класичний (може бути популярний);
• Музика, написана спеціально для певного фільму, може містити ілюстративні моменти, окремі інструментальні теми та номери, пісні тощо.

Але спільним для всіх цих типів є те, що музика у фільмах все ж займає не найважливіше місце.

Ці аргументи були потрібні для того, щоб довести і підкреслити складність і певну мистецьку залежність кінокомпозитора.

І тоді стає зрозумілим масштаб таланту та геніальності композитора Альфреда Шнітке, який зумів гучно заявити про себе спочатку через свою роботу як кінокомпозитор.

 Навіщо Шнітці була потрібна кіномузика?

З одного боку, відповідь проста: навчання в консерваторії та аспірантурі закінчено (1958-61), викладацька робота – це ще не творчість. Але замовляти і виконувати музику молодого композитора Альфреда Шнітке ніхто не поспішав.

Тоді залишається тільки одне: писати музику до фільмів і розвивати власну мову і стиль. На щастя, кіномузика завжди потрібна.

Пізніше сам композитор скаже, що з початку 60-х років «буде змушений 20 років писати музику до кіно». Це і елементарна робота композитора, щоб «добувати хліб насущний», і чудова нагода для дослідження та експерименту.

Шнітке – один із композиторів, який зумів вийти за межі кіножанру і при цьому створити не тільки «прикладну» музику. Причиною цього є геніальність і величезна працездатність майстра.

З 1961 по 1998 рік (рік смерті) була написана музика до понад 80 фільмів і мультфільмів. Жанри фільмів з музикою Шнітке надзвичайно різноманітні: від високої трагедії до комедії, фарсу та фільмів про спорт. Стиль і музична мова Шнітке в його кінотворах надзвичайно різноманітні та контрастні.

Ось і виходить, що кіномузика Альфреда Шнітке є ключем до розуміння його музики, створеної в серйозних академічних жанрах.

Про найкращі фільми з музикою Шнітке

Безумовно, всі вони заслуговують на увагу, але говорити про всіх складно, тому варто назвати лише деякі:

• «Комісар» (реж. А. Аскольдов) більше 20 років був заборонений з ідеологічних причин, але глядачі все одно побачили фільм;
• «Білоруський вокзал» — спеціально для фільму створена пісня Б. Окуджави, яка також звучить у формі маршу (оркестровка та решта музики належить А. Шнітці);
• «Спорт, спорт, спорт» (реж. Є. Клімов);
• «Дядя Ваня» (реж. А. Михалков-Кончаловський);
• «Агонія» (реж. Є. Клімов) – головний герой Г. Распутін;
• «Білий пароплав» – за оповіданням Ч. Айтматов;
• «Повість про те, як цар Петро женився на чорноморці» (реж. А. Мітта) – за творами О. Пушкіна про царя Петра;
• «Маленькі трагедії» (реж. М. Швейцер) – за творами О. Пушкіна;
• «Повість мандрів» (реж. А. Мітта);
• «Мертві душі» (реж. М. Швейцер) – окрім музики до фільму, є також «Гоголівська сюїта» до вистави Театру на Таганці «Ревізійна казка»;
• «Майстер і Маргарита» (реж. Ю. Кара) – доля фільму і шлях до глядача були складними і суперечливими, але версію фільму можна знайти в мережі і сьогодні.

Заголовки дають уявлення про теми та сюжети. Більш проникливі читачі звернуть увагу на імена режисерів, багато з них відомі та знакові.

А ще є музика до мультфільмів, наприклад «Скляна гармоніка», де через дитячий жанр і музику А. Шнітке режисер А. Хржановський починає розмову про шедеври образотворчого мистецтва.

Але найкраще про кіномузику А. Шнітке можуть сказати його друзі: режисери, музиканти-виконавці, композитори.

 Про національне начало в музиці та полістилістиці Шнітке

Зазвичай це пов'язано з національністю, сімейними традиціями, почуттям причетності до певної духовної культури.

Німецьке, єврейське та російське походження Шнітке злилися в одне ціле. Складно, незвичайно, незвичайно, але в той же час просто і талановито, як це «зплавити» геніальному творчому музиканту.

Термін перекладається як: Стосовно музики Шнітке це означає, що відображено і показано різноманітність стилів, жанрів і рухів: класика, авангард, старовинні хорали та духовні піснеспіви, побутові вальси, польки, марші, пісні, гітара. музика, джаз тощо.

Композитор використав прийоми полістилістики та колажу, а також своєрідний «інструментальний театр» (характерна і чітка визначеність тембрів). Точний звуковий баланс і логічна драматургія дають цільове спрямування та організовують розвиток надзвичайно різноманітного матеріалу, розрізняючи автентичність і антураж, і врешті-решт встановлюючи високий позитивний ідеал.

Про головне і важливе

             Давайте сформулюємо ідеї:

• через подієвий фільм, фільм-алегорію музика Альфреда Шнітке змушує задуматися про важливе, головне в житті окремої людини, суспільства, нації, всього людства;
• Шнітке якось сказав, що музика — це «підслухані крики часу». І зовсім неважливо, з якої причини це сказано. Набагато важливіше, щоб Майстер розумів, пояснював і переводив у музичні звуки «крики, крики, слова і шепіт» своїх сучасників. Це означає, що те, що звучало в наших душах, почують сучасники і нащадки;
• Шнітке говорить зі своїм слухачем мовою музики про важливі речі. Але цю мову треба навчитися розуміти, тільки тоді прийде розуміння думки композитора;
• Кіномузика Шнітке може допомогти в розумінні, тому що є відеоряд, тому що слухати і дивитися одночасно трохи легше.

А далі – зустріч із музикою Альфреда Шнітке, генія 2-ї половини ХХ століття. Ніхто не обіцяє, що буде легко, але необхідно знайти в собі людину, щоб зрозуміти, що має бути головним у житті.