Мікрохроматичний

Яка цікава особливість існувала в музиці з часів Стародавньої Греції, але відома не всім?

Мікрохроматичний  це особливий різновид інтервальної системи музики. Його виділив і описав відомий російський музикант-теоретик і видатний музикознавець Юрій Холопов. Ключовим поняттям мікрохроматики є мікроінтервал, тобто інтервал, розмір якого менше півтону. Так, розрізняють мікроінтервали чвертьтонові, тритонові, шеститонові та ін. Слід зазначити, що вони є стійкими елементами звукової системи. Ось тільки нетреноване вухо практично не в змозі їх розрізнити, тому сприймає як помилкові або негармонійні зміни в структурі ладу.

Мікроінтервал: невловима сходинка шкали

Цікаво, що мікроінтервали можна точно виміряти та представити у вигляді чисел. А якщо говорити про висотну визначеність мікрохроматики, то її елементи, як діатонічні та хроматичні інтервали, складають повноцінний предмет гармонії.

Тим не менш, загальна система позначення для мікроінтервалів досі не винайдена. У той же час окремі композитори все ще намагалися записувати мелодії, створені за допомогою мікрохроматики, на п'ятирядковий нот. Примітно, що мікроінтервали описувалися не як самостійні сходинки, а як мікротональні зміни, які можна просто описати як підвищений диез або знижений бемоль.

трохи історії

Відомо, що мікрохроматичні інтервали використовувалися в давньогрецькій музиці. Однак вже в музичних трактатах Птолемея і Нікомаха на початку розквіту Римської імперії їх опис здійснювався не для розуміння, а як данина традиції, не припускаючи практичного використання. У середні віки інтервальна система ще більше спростилася, хоча деякі теоретики описували мелодичний ряд відповідно до давньогрецької традиції.

На практиці мікрохроматику знову почали використовувати в епоху Відродження, зокрема такими музикантами, як Джон Хотбі, Маркетто з Падуї та Нікола Вічентіно. Однак їхній вплив у європейській музичній науці був незначним. Існують також інші поодинокі експерименти з мікроінтервалами. Одним з найяскравіших прикладів є робота Гійома Котеле «Seigneur Dieu ta pitié», написана в 1558 році і демонструє воістину колосальні можливості мікрохроматики.

Величезний внесок у розвиток мікрохроматики вніс італійський композитор Асканіо Майоне, який на замовлення натураліста Фабіо Колонна написав кілька енгармонічних п'єс. Ці роботи, опубліковані в 1618 році в Неаполі, повинні були продемонструвати можливості клавішного інструменту Lynche sambuca, який розробляв Колонна.

Мікрохроматика ХХ – початку ХХІ ст

У 20 столітті мікрохроматика викликала інтерес у багатьох музикантів і композиторів. Серед них А. Лур'є, А. Оголевець, А. Хаба, А. Фоккер та ін. Але російському композитору Арсенію Авраамову вперше в історії вдалося на практиці поєднати мікрохроматичну та електронну музику. Нову теорію назвали ультрахроматичною.

Але одним із найактивніших мікрохроматиків був Іван Вишнеградський. Його таланту належить низка творів у жанрі фортепіанного дуету, коли один інструмент звучав на чверть тону нижче за інший. Активно застосовував теорію мікрохроматики і чеський композитор А. Хаба. У 1931 році він створив всесвітньо відому оперу «Мати», яка є повною чвертьтоновою.

У 1950-х роках російський інженер Є. Мурзін створив оптико-електронний синтезатор АНС, у якому кожна октава була поділена на 72 (!) рівних мікроінтервалу. Через десятиліття можливості цього дивовижного інструменту інтенсивно вивчали А. Волоконський, А. Шнітке, С. Губайдуліна, Е. Денисов, С. Крейчі та інші. Йому знайшов застосування Є. Артем’єв – саме він написав саундтреки «космічної» музики до всесвітньо відомого фільму «Соляріс».

Новітня академічна музика дуже активно використовує мікрохроматику. Але лише деякі з авторів застосовують теорію мікроінтервалів на практиці – це М. Левінас, Т. Мурай, Р. Мажуліс, Бр. Фернейгоя та ін. Цікаво також, що з розвитком нових прийомів гри та відродженням шкіл старовинних музичних інструментів найбільша увага завжди приділяється мікрохроматиці.

результати

Тепер ви знаєте про мікрохроматику – що це таке, коли вона з’явилася і як «вижила» в історії музики.