Вікторія де Лос-Анджелес |

Лос-Анджелес Перемога

Вікторія де Лос-Анджелес народилася 1 листопада 1923 року в Барселоні, в дуже музичній родині. Уже в ранньому дитинстві вона виявила в собі чудові музичні здібності. За пропозицією матері, яка мала дуже гарний голос, юна Вікторія вступила до Барселонської консерваторії, де почала навчатися співу, грі на фортепіано та гітарі. Вже перші виступи Лос-Анджелеса на студентських концертах, за словами очевидців, були виступами майстра.

Дебют Вікторії де Лос-Анджелес на великій сцені відбувся, коли їй було 23 роки: вона виконала партію графині в опері Моцарта «Весілля Фігаро» в театрі Liceo в Барселоні. Потім послідувала перемога на найпрестижнішому вокальному конкурсі в Женеві (Geneva Competition), в якому журі слухає виконавців анонімно, сидячи за лаштунками. Після цієї перемоги у 1947 році Вікторія отримала запрошення від радіокомпанії BBC взяти участь у трансляції опери Мануеля де Фальї «Життя коротке»; чудове виконання ролі Салюд забезпечило юній співачці путівку на всі провідні сцени світу.

Наступні три роки принесли Лос-Анджелесу ще більше слави. Вікторія дебютувала в «Гранд Опера» і «Метрополітен Опера» у «Фаусті» Гуно, Ковент Гарден аплодував їй у «Богема» Пуччіні, а вибаглива публіка «Ла Скала» захоплено вітала її Аріадну в опері Ріхарда Штрауса. Аріадна на Наксосі. Але базовим майданчиком для співака стає сцена Метрополітен-опера, де Лос-Анджелес виступає найчастіше.

Майже відразу після перших успіхів Вікторія підписала довгостроковий ексклюзивний контракт з EMI, який визначив її подальшу щасливу долю в звукозаписі. Загалом співачка записала для EMI 21 оперу та понад 25 камерних програм; більшість записів увійшли до золотого фонду вокального мистецтва.

У виконавській манері Лос-Анджелеса не було ні трагічного зриву, ні монументальної величі, ні екстатичної чуттєвості – всього того, що зазвичай зводить з розуму екзальтовану оперну публіку. Тим не менш, багато критиків і просто любителів опери говорять про співачку як про одну з перших претенденток на звання «сопрано століття». Важко визначити, яке це було сопрано – лірико-драматичне, ліричне, лірико-колоратурне, а може, навіть високе рухливе меццо; жодне з визначень не виявиться правильним, тому що для розмаїття голосів гавот Манон («Манон») і романс Сантуцци («Честь країни»), арія Віолетти («Травіата») і віщування Кармен («Кармен» »), розповідь Мімі («Богема») та привітання від Елізабет («Тангейзер»), пісні Шуберта та Форе, канцони Скарлатті та гойески Гранадоса, які були в репертуарі співачки.

Саме поняття вікторіанського конфлікту було чужим. Примітно, що в звичайному житті співачка також намагалася уникати гострих ситуацій, а коли вони виникали, воліла тікати; тому через розбіжності з Бічем замість бурхливих розбірок вона просто взяла і пішла в розпал сесії запису «Кармен», в результаті чого запис був завершений лише через рік. Можливо, з цих причин оперна кар'єра Лос-Анджелес тривала набагато менше, ніж її концертна діяльність, яка не припинялася до останнього часу. Серед відносно пізніх робіт співака в опері слід відзначити ідеально підібрані і настільки ж гарно співані партії Анжеліки в «Лютому Роланді» Вівальді (один із небагатьох лос-анджелеських записів, зроблених не на EMI, а на Erato під керівництвом Клаудіо Шімоне) і Дідони. у «Дідоні та Енеї» Перселла (з Джоном Барбіроллі за диригентським пультом).

Серед тих, хто брав участь у концерті на честь 75-річчя Вікторії де Лос-Анджелес у вересні 1998 року, не було жодної вокалістки – так хотіла сама співачка. Сама вона не змогла відвідати власне свято через хворобу. Ця ж причина завадила візиту Лос-Анджелеса в Санкт-Петербург восени 1999 року, де вона мала стати членом журі Міжнародного конкурсу вокалістів Олени Образцової.

Кілька цитат з інтерв'ю співака різних років:

«Одного разу я спілкувався з друзями Марії Каллас, і вони сказали, що коли Марія з'явилася в МЕТ, її перше запитання було: «Скажіть, що насправді подобається Вікторії?» Ніхто не міг їй відповісти. У мене була така репутація. Через твою відстороненість, дистанцію, розумієш? Я зник. Ніхто не знав, що зі мною відбувається за межами театру.

Я ніколи не був у ресторанах чи нічних клубах. Я просто працював вдома сам. Вони бачили мене лише на сцені. Ніхто навіть не міг знати, як я ставлюся до чогось, які мої переконання.

Це було справді жахливо. Я прожив два абсолютно різні життя. Вікторія де Лос-Анджелес – оперна зірка, громадський діяч, «здорова дівчина МЕТ», як мене називали – і Вікторія Маргіна, нічим не примітна жінка, завантажена роботою, як і всі. Зараз це здається чимось винятковим. Якби я знову опинився в такій ситуації, я б повівся зовсім інакше».

«Я завжди співав так, як хотів. Незважаючи на всі розмови і всі претензії критиків, ніхто ніколи не казав мені, що робити. Я ніколи не бачив своїх майбутніх ролей на сцені, а тоді практично не було великих співаків, які приїхали б виступати в Іспанію відразу після війни. Тому я не міг моделювати свої інтерпретації на жодному шаблоні. Ще мені пощастило, що я мав можливість працювати над роллю сам, без допомоги диригента чи режисера. Я думаю, що коли ти занадто молодий і недосвідчений, твоя індивідуальність може бути знищена тими людьми, які керують тобою, як ганчірковою лялькою. Вони хочуть, щоб ти в тій чи іншій ролі був більше реалізацією самих себе, а не самого себе».

«Для мене концерт – це щось дуже схоже на вечірку. Потрапивши туди, майже відразу розумієш, яка атмосфера панує в цей вечір. Гуляєш, спілкуєшся з людьми і через деякий час нарешті розумієш, що тобі потрібно від цього вечора. Те саме з концертом. Коли починаєш співати, чуєш першу реакцію і відразу розумієш, хто з тих, хто зібрався в залі, твій друг. Вам необхідно встановити з ними тісний контакт. Наприклад, у 1980 році я грав у Wigmore Hall і дуже хвилювався, тому що почувався погано, і майже був готовий скасувати виступ. Але я вийшов на сцену і, щоб перебороти нервозність, звернувся до глядачів: «Можете, звичайно, поплескати, якщо хочете», і вони захотіли. Всі відразу розслабилися. Тому хороший концерт, як і хороша вечірка, – це можливість познайомитися з чудовими людьми, відпочити в їхній компанії, а потім зайнятися своїми справами, зберігаючи пам’ять про чудово проведений час».

Видання використало статтю Іллі Кухаренка