Кріста Людвіг |

Кріста Людвіг

Людвіг – один із найяскравіших і різнобічних співаків минулого століття. «Коли спілкуєшся з Крістою, — пише один із зарубіжних критиків, — цією м’якою, елегантною жінкою, завжди одягненою за останньою модою і з дивовижним смаком, яка відразу розпоряджається своєю доброзичливістю і теплотою серця, не зрозумієш, куди, в яких схованках ховається в її серці ця прихована драма художнього бачення світу, що дозволяє почути щемливий смуток у безтурботній баркаролі Шуберта, перетворити, здавалося б, яскраву елегійну пісню Брамса «Твої очі» на приголомшливий монолог. її виразність, або передати весь відчай і душевний біль пісні Малера «Земне життя».

Кріста Людвіг народилася в Берліні 16 березня 1928 року в мистецькій родині. Її батько Антон співав в оперних театрах Цюріха, Бреслау та Мюнхена. Мати Крісті, Євгенія Бесалла-Людвіг, починала свою кар'єру мецо-сопрано. Згодом виступала як драматичне сопрано на сценах багатьох європейських театрів.

«... Моя мама, Євгенія Бецалла, співала «Фіделіо» та «Електру», і я в дитинстві ними захоплювалася. Пізніше я сказав собі: «Одного дня я заспіваю «Фіделіо» і помру», — згадує Людвіг. – Тоді мені це здавалося неймовірним, оскільки на початку кар’єри у мене було, на жаль, не сопрано, а меццо-сопрано і верхнього регістру взагалі не було. Минуло багато часу, перш ніж я наважилася грати драматичні ролі сопрано. Це сталося в 1961-1962 роках, після 16-17 років на сцені...

… З чотирьох-п’яти років я майже постійно був присутній на всіх уроках, які давала мама. Разом зі мною я часто проходила з учнями якусь частину або фрагменти з кількох ролей. Коли учні закінчували заняття, я починала повторювати – співати і грати все, що пам’ятала.

Тоді я почав відвідувати театр, де мій батько мав свою ложу, щоб я міг дивитися вистави, коли захочу. У дитинстві я знала багато частин напам'ять і часто виступала в ролі свого роду «домашнього критика». Вона могла, наприклад, сказати мамі, що в такому-то епізоді вона переплутала слова, а татові, що хор співав неправильно або освітлення було недостатнім.

Музичні здібності дівчинки проявилися рано: вже в шість років вона вже досить чітко вигадувала складні уривки, часто співала дуетами з мамою. Довгий час єдиним викладачем Христі по вокалу залишалася мати, а академічної освіти вона так і не отримала. «У мене не було можливості навчатися в консерваторії, - згадує співачка. – У той час, коли багато артистів мого покоління навчалися музиці на уроках, щоб заробити на життя, я почав виступати в 17 років, спочатку на концертній естраді, а потім в опері – на щастя, знайшли дуже хорошу форму. голос у мене, і я співала все, що мені пропонували – будь-яку роль, якщо в ній був хоча б один-два рядки.

Взимку 1945/46 року Кріста дебютувала на невеликих концертах у місті Гіссен. Досягнувши першого успіху, вона йде на прослуховування в оперний театр Франкфурта-на-Майні. У вересні 1946 року Людвіг став солістом цього театру. Першою її роллю став Орловський в опереті Йоганна Штрауса «Летюча тварина». Протягом шести років Кріста співала у Франкфурті майже виключно в епізодах. Причина? Молода співачка не могла сприймати високі ноти з достатньою впевненістю: «Мій голос піднімався повільно – кожні півроку я додавала півтону. Якщо навіть у Віденській опері в мене спочатку не було кількох нот у верхньому регістрі, то у Франкфурті можете собі уявити, які мої вершини!

Але працьовитість і наполегливість зробили свою справу. В оперних театрах Дармштадта (1952-1954) і Ганновера (1954-1955) лише за три сезони вона виконала центральні партії – Кармен, Еболі в «Дон Карлосі», Амнеріс, Розіну, Попелюшку, Дорабеллу в «Ось так все» Моцарта. Жінки роблять». Вона виконала одразу п’ять вагнерівських ролей – Ортруду, Вальтраут, Фрікка у «Валькірії», Венеру у «Тангейзері» та Кундрі у «Парсифальі». Так Людвіг впевнено став одним із найобдарованіших молодих співаків німецької оперної сцени.

Восени 1955 року співачка дебютувала на сцені Віденської державної опери в партії Керубіно («Весілля Фігаро»). В. В. Тимохін пише: «У тому ж році опера була записана на пластинки за участю Крісти Людвіг (диригент Карл Бьом), і цей перший запис молодої співачки дає уявлення про звучання її голосу. в той час. Людвіг-Керубіно - дивовижне творіння своєю чарівністю, безпосередністю, якимось юнацьким запалом почуттів. Голос артистки дуже красивий за тембром, але все ж звучить трохи «тоненько», у всякому разі, менш яскраво і насичено, ніж, наприклад, в більш пізніх записах. З іншого боку, він ідеально підходить на роль закоханого юнака Моцарта і чудово передає той душевний трепет і ніжність, якими сповнені дві знамениті арії Керубіно. Кілька років образ Керубіно у виконанні Людвіга прикрашав Віденський ансамбль Моцарта. Партнерами співачки у цьому виступі були Елізабет Шварцкопф, Ірмгард Зеефрід, Сена Юрінак, Еріх Кунц. Часто оперою диригував Герберт Караян, який добре знав Крісту з дитинства. Справа в тому, що свого часу він був головним диригентом Міського оперного театру в Аахені і в ряді вистав – «Фіделіо», «Летючий голландець» – Людвіг співав під його керівництвом.

Перші великі успіхи співака в найбільших європейських і американських оперних театрах пов'язані з партіями Керубіно, Дорабелли і Октавіана. Вона виконує ці ролі в «Ла Скала» (1960), Чиказькому ліричному театрі (1959/60) і «Метрополітен-опера» (1959).

В. В. Тимохін зазначає: «Шлях Крісти Людвіг до вершин мистецької майстерності не був позначений несподіваними злетами і падіннями. З кожною новою роллю, часом непомітно для широкого загалу, співачка відкривала для себе нові мистецькі межі, збагачувала свою творчу палітру. Мабуть, віденська публіка зрозуміла, яким артистом виріс Людвіг, під час концертного виконання опери Вагнера «Рієнці» під час музичного фестивалю 1960 року. Ця рання вагнерівська опера нині ніде не ставиться, а серед виконавців були відомі співаки Сет Свонгхольм і Пол Шеффлер. Диригує Йозеф Кріпе. Але героїнею вечора стала Кріста Людвіг, якій довірили роль Адріано. Запис зберіг це чудове виконання. У кожній фразі відчувається внутрішній вогонь, запал і сила уяви артиста, а сам голос Людвіга підкорює насиченістю, теплотою та оксамитовою м'якістю тембру. Після чудової арії Адріано зал влаштував молодому співаку бурхливі овації. Це був образ, у якому вгадувалися обриси її зрілої сценічної творчості. Через три роки Людвіг був удостоєний найвищої мистецької нагороди Австрії – звання «Камерсангерін».

Світову славу Людвіг отримав насамперед як вагнерівський співак. Неможливо не захопитися її Венерою в Тангейзері. Героїня Крісти сповнена ніжної жіночності та трепетного ліризму. У той же час Венера відрізняється великою силою волі, енергією і владністю.

Багато в чому перегукується з образом Венери ще один образ – Кундрі в «Парсіфалі», особливо в сцені зваблення Парсіфаля у другій дії.

«Це був час, коли Караян розділяв усі види партій на партії, які виконували різні співаки. Так було, наприклад, у «Пісні про землю». І з Кундрі було те саме. Елізабет Хенген була Кундрі-дикуном і Кундрі в третьому акті, а я була «спокусницею» у другому акті. Нічого доброго в цьому, звичайно, не було. Я абсолютно не здогадувався, звідки Кундрі і хто вона. Але після цього я зіграла всю роль. Це також була одна з моїх останніх ролей – з Джоном Вікерсом. Його «Парсифаль» був одним із найсильніших вражень у моєму сценічному житті.

Спочатку, коли Віккерс вийшов на сцену, він уособлював нерухому фігуру, а коли почав співати: «Amortas, die Wunde», я просто схлипнула, це було так сильно».

З початку 60-х років співачка періодично зверталася до ролі Леонори у «Фіделіо» Бетховена, що стало для артистки першим досвідом освоєння сопранового репертуару. І слухачів, і критиків вразило звучання її голосу у верхньому регістрі – соковите, дзвінке, яскраве.

«Фіделіо був для мене «важкою дитиною», — каже Людвіг. – Я пам’ятаю цей виступ у Зальцбурзі, я тоді так хвилювався, що віденський критик Франц Ендлер написав: «Бажаємо їй і всім нам спокійніших вечорів». Тоді я подумав: «Він правий, я більше ніколи цього не співаю». Одного дня, через три роки, коли я був у Нью-Йорку, Біргіт Нільссон зламала руку і не змогла заспівати Електру. А оскільки тоді не було прийнято скасовувати вистави, режисеру Рудольфу Бінгу довелося терміново щось придумувати. Мені подзвонили: «Ти не можеш завтра заспівати Фіделіо?» Я відчув, що я в голосі, і наважився – у мене зовсім не було часу хвилюватися. Але Бем страшенно хвилювався. На щастя, все пройшло дуже добре, і я зі спокійною совістю «здала» цю роль.

Здавалося, перед співачкою відкривається нове поле творчої діяльності. Однак продовження не було, оскільки Людвіг боялася втратити природні тембральні якості свого голосу.

Широко відомі образи, створені Людвігом в операх Ріхарда Штрауса: Красильника в опері-казці «Жінка без тіні», Композитора в «Аріадні на Наксосі», Маршала в «Кавалєрі троянд». Після виконання цієї ролі в 1968 році у Відні преса писала: «Людвіг Маршал — справжнє відкриття вистави. Вона створила дивовижно людяний, жіночний, сповнений чарівності, грації та благородства характер. Її Маршалл то примхливий, то задумливий і сумний, але ніде співачка не впадає в сентиментальність. Це було саме життя і поезія, і коли вона була одна на сцені, як у фіналі першої дії, то разом з Бернштейном вони творили чудеса. Мабуть, за всю свою блискучу історію у Відні ця музика ніколи не звучала так піднесено й душевно». Співачка з великим успіхом виконала Маршалла в Метрополітен-опера (1969), на Зальцбурзькому фестивалі (1969), в Оперному театрі Сан-Франциско (1971), в Чиказькому ліричному театрі (1973), в Гранд-Опера (1976 / 77).

Досить часто Людвіг виступала на оперній сцені і на концертній сцені в багатьох країнах світу разом зі своїм чоловіком Уолтером Беррі. Людвіг одружився на солістці Віденської опери в 1957 році, і вони прожили разом тринадцять років. Але спільні виступи не принесли їм задоволення. Людвіг згадує: «… він нервував, я нервував, ми дуже дратували один одного. У нього були здоровіші зв’язки, він міг весь час співати, сміятися, говорити і пити вечорами – і ніколи не втрачав голос. Поки мені досить було повернути ніс кудись до дверей – і я вже охрип. А коли він впорався зі своїм хвилюванням, заспокоївся – я ще більше хвилювався! Але не це було причиною нашого розриву. Ми розвивалися не стільки разом, скільки окремо один від одного».

На початку творчої кар'єри Людвіг практично не співала в концертах. Пізніше вона робила це все охочіше. В одному з інтерв'ю на початку 70-х років артист говорив: «Я намагаюся розподіляти свій час між оперною сценою і концертним залом приблизно порівну. Більше того, останніми роками я трохи рідше виступаю в опері і більше даю концертів. Так відбувається тому, що для мене в сотий раз заспівати Кармен чи Амнеріс – мистецьки менш цікаве завдання, ніж підготувати нову сольну програму чи зустріти на концертній сцені талановитого диригента.

Людвіг панував на світовій оперній сцені до середини 90-х років. Одна з найвидатніших камерних співачок сучасності з великим успіхом виступала в Лондоні, Парижі, Мілані, Гамбурзі, Копенгагені, Будапешті, Люцерні, Афінах, Стокгольмі, Гаазі, Нью-Йорку, Чикаго, Лос-Анджелесі, Клівленді, Новому Орлеані. Свій останній концерт вона дала в 1994 році.