Валерій Олександрович Гаврилін |

Валерій Гаврилін

«Я мрію донести своєю музикою до кожної людської душі. Постійно свербить від болю: чи зрозуміють? – ці слова В. Гавриліна здаються марною тривогою: його музику не просто розуміють, її люблять, знають, вивчають, нею захоплюються, наслідують. Тріумфальний світовий успіх його «Російського зошита», «Курантів», балету «Анюта» — тому підтвердження. І секрет цього успіху полягає не лише в рідкісному, унікальному таланті композитора, а й у тому, що люди нашого часу прагнуть саме такої музики – довірливо простої та приголомшливо глибокої. У ній органічно поєднані істинно російське і загальнолюдське, істини давнини і найболючіші проблеми сучасності, гумор і смуток і та висока духовність, яка очищає і насичує душу. А втім – Гаврилін надзвичайно наділений рідкісним, гірким і святим даром справжнього митця – вмінням відчувати чужий біль, як свій…

«Російські таланти, звідки ви?» На це питання Є. Євтушенка Гаврилін міг відповісти словами А. Екзюпері: «Звідки я? Я з дитинства…» Для Гавриліна, як і для тисяч його однолітків — «ранених ран», війна була дитячим садком. «Першими піснями в моєму житті були крики і плач жінок, які отримали похоронки з фронту», — скаже він пізніше, уже дорослим. Йому було 2 роки, коли в їхню родину прийшли похорони – у серпні XNUMX року його батько загинув під Ленінградом. Потім були довгі роки війни і дитячий будинок у Вологді, де діти самі вели господарство, садили город, косили сіно, мили підлогу, доглядали корів. А ще в дитячому будинку був свій хор і народний оркестр, було фортепіано і вчитель музики Т. Томашевська, яка відкрила хлопчикові добрий і дивовижний світ музики. І ось одного разу, коли до Вологди приїхав викладач Ленінградської консерваторії, йому показали дивовижного хлопчика, який, ще не знаючи як слід нот, складає музику! І доля Валерія кардинально змінилася. Незабаром подзвонили з Ленінграда і чотирнадцятирічний підліток поїхав вступати в музичну школу при консерваторії. Його взяли в клас кларнета, а через кілька років, коли в школі відкрили композиторський відділ, він перейшов туди.

Валерій вчився жадібно, збуджено, із захопленням. Разом зі своїми однолітками, так само захопленими Ю. Теміркановим, Ю. Симоновим, він зіграв усі сонати і симфонії І. Гайдна, Л. Бетховена, усі новинки Д. Шостаковича та С. Прокоф’єва, які йому вдалося дістати, намагався почути музику всюди, де це було можливо. У 1958 році Гаврилін вступив до Ленінградської консерваторії в клас композиції О. Євлахова. Він багато творив, але на 3 курсі раптово перейшов на музикознавчий факультет і серйозно зайнявся фольклором. Він ходив у походи, записував пісні, уважно вдивлявся в життя, прислухався до знайомої йому з дитинства говірки сільських людей, намагався осягнути їхні характери, думки, почуття. Це була важка робота не лише слуху, а й серця, душі та розуму. Саме тоді, в цих зруйнованих війною, злиденних північних селах, де майже не було чоловіків, слухаючи жіночі пісні, пронизані неминучою печаллю і незнищенною мрією про інше, прекрасне життя, Гаврилін вперше усвідомив і сформулював для себе мету: а сенс композиторської творчості – поєднати досягнення професійної музичної класики з цими побутовими, «низькими» жанрами, в яких приховані скарби справжньої поезії та краси. Тим часом Гаврилін написав цікаву й глибоку працю про народнопісенні витоки творчості В. Соловйова-Сєдого, а в 1964 році закінчив консерваторію за фахом музикознавець-фольклорист у класі Ф. Рубцова. Проте не залишив він і музику, в останні роки життя написав 3 струнних квартети, симфонічну сюїту «Таракан», вокальний цикл на св. В. Шефнера, 2 сонати, жартівлива кантата «Ми говорили про мистецтво», вокальний цикл «Німецька зошит» на вул. Г. Гейне. Цей цикл прозвучав у Спілці композиторів, був тепло прийнятий глядачами і з тих пір увійшов до постійного репертуару багатьох вокалістів.

Шостакович познайомився з творчістю Гавриліна і настійно порадив йому вступити до аспірантури. Здавши всі іспити на композиторський факультет плюс вступні, Гаврилін став аспірантом. В якості дипломної роботи він представив вокальний цикл «Російська тетрадь». А в кінці 1965 року, під час десяти днів ленінградського музичного мистецтва в Москві, цей твір вперше прозвучав на останньому концерті і викликав фурор! Молодого, нікому не відомого композитора називали «музичним Єсеніним», захоплювалися його талантом; у 1967 р. удостоєний Державної премії РРФСР. М. І. Глінки, ставши наймолодшим в країні лауреатом цієї високої нагороди.

Після такого тріумфального успіху і визнання молодому композитору було дуже важко створити наступний твір такого високого художнього достоїнства. На кілька років Гаврилін як би «йде в тінь». Пише багато і постійно: це музика до кінофільмів, театральних вистав, невеликі оркестрові сюїти, фортепіанні п'єси. Друзі та старші колеги скаржаться, що він не пише масштабної музики і взагалі мало пише. І ось 1972 рік приносить одразу 3 великі твори: оперу «Казка про скрипаля Ванюшу» (за мотивами нарисів Г. Успенського), другий «Німецький зошит» на ст. Г. Гейне та вокально-симфонічна поема на ст. А. Шульгіна “Військові листи”. Через рік з'явився вокальний цикл «Вечір» з підзаголовком «З бабиного альбому», третій «Німецька зошит», а потім вокально-симфонічний цикл «Земля» на вул. А. Шульгіна.

У кожному з цих творів Гаврилін реалізує своє творче кредо: «Говорити зі слухачем зрозумілою йому мовою». Він долає прірву, яка зараз існує між поп-музикою, побутовою музикою та серйозною, академічною музикою. З одного боку, Гаврилін створює естрадні пісні такого високого художнього рівня, що їх охоче виконують камерні і навіть оперні співаки. («Скачуть коні вночі» у виконанні І. Богачової). Про пісню «Два брати» видатний майстер Г. Свиридов пише автору: «Дивовижна річ! Вдруге чую і плачу. Яка краса, яка свіжа форма, яка вона природна. Які дивовижні переходи: в мелодії від теми до теми, від куплета до куплета. Це шедевр. Повір мені!" Класикою жанру стали пісні «Любов залишиться», «Зший мені, мамо, біле плаття» з фільму «В день весілля», чарівна «Жарт».

З іншого боку, Гаврилін створює твори великої форми – сюїти, поеми, кантати з використанням прийомів сучасної естради. Звертаючи свої твори насамперед до молоді, композитор не спрощує «високі» жанри класичної музики, а створює новий жанр, який музикознавець А. Сохор назвав «пісенно-симфонічним».

Величезну роль у творчому житті Валерія Гавриліна відіграє драматичний театр. Написав музику до 80 вистав у різних містах країни. Повністю вдалою сам композитор вважає роботу тільки над чотирма з них: «Після страти прошу» в ЛТЮГ, «З коханими не розлучайтеся» в ЛТМ ім. Ленінського комсомолу, Три мішки бур'янової пшениці в АБДТ ім. М. Горького, «Степан Разін» в театрі ім. Є. Вахтангов. Останній твір послужив поштовхом для створення одного з найбільш значущих творів Гавриліна – хорової симфонії-дійства «Куранти». (За В. Шукшиним), удостоєний Державної премії УРСР. «Куранти» обрамляють дві близькі за жанром композиції: «Весілля» (1978) і «Пастух і пастушка» (на слова В. Астаф’єва, 1983) для солістів, хору та інструментального ансамблю. Всі 3 твори, а також ораторія «Скоморохи», завершена в 1967 році і вперше виконана в 1987 році (на станції В.Коростильова), написані в жанрі, створеному Гавриліним. це працює. У ньому поєднуються риси ораторії, опери, балету, симфонії, вокального циклу, драматичної вистави. Взагалі, театральність, видовищність, образна конкретність музики Гавриліна настільки виразна, що іноді його вокальні цикли ставлять на сцені музичного театру («Вечір», «Військові листи»).

Абсолютно несподіваним для самого композитора став його неймовірний успіх як композитора балету. Режисер А. Бєлінський в окремих оркестрових і фортепіанних п'єсах Гавриліна, написаних 10-15 років тому, побачив, точніше почув, балет за сюжетом оповідання А. Чехова «Анна на шиї». Гаврилін говорить про це не без гумору: «Виявляється, я, сам того не підозрюючи, давно пишу музику до балету і навіть допомагаю втілювати образи Чехова на сцені. Але це не так вже й дивно. Чехов - мій улюблений письменник. Вразливість, незахищеність, особлива делікатність його героїв, трагізм нерозділеного кохання, чистий, світлий смуток, ненависть до вульгарності – все це хотілося відобразити в музиці. Телебалет «Анюта» з блискучими Є. Максимовою і В. Васильєвим мав воістину тріумфальний успіх, отримав міжнародні нагороди, його купили 114 телекомпаній світу! У 1986 році «Анюта» була поставлена ​​в Італії, в неаполітанському театрі «Сан-Карло», а потім у Москві, у Великому театрі Союзу РСР, а також у театрах Риги, Казані, Челябінська.

Продовженням творчого союзу видатних майстрів став телебалет «Будинок біля дороги» за А. Твардовським у постановці В. Васильєва. У 1986 році Ленінградський театр модерн-балет під керівництвом Б. Ейфмана показав балет «Лейтенант Ромашов» за оповіданням А. Купріна «Дуель». В обох творах, які стали помітними подіями нашого музичного життя, особливо яскраво проявилися трагічні риси гаврилінівської музики. У березні 1989 року композитор закінчив партитуру балету «Одруження Бальзамінова» за А. Островським, яка вже знайшла своє кінематографічне втілення в новому фільмі А. Бєлінського.

Кожна нова зустріч із творчістю Валерія Гавриліна стає подією в нашому культурному житті. Його музика завжди несе в собі добро і світло, про що сам композитор сказав: «Світло є і завжди буде в житті. І завжди буде приємно вийти на відкриту місцевість, побачити, яка велика і прекрасна російська земля! І як би не змінювався світ, у ньому є краса, совість і надія».

Н. Сальніс