Тіто Гоббі (Tito Gobbi) |

Тіто Гоббі

З ім'ям Тіто Гоббі, видатного співака сучасності, пов'язано багато яскравих сторінок в історії музичної культури Італії. Він мав голос великого діапазону, рідкісного за красою тембру. Він досконало володів технікою вокалу, що дозволило йому досягти вершин майстерності.

«Голос, якщо ви вмієте ним користуватися, — це найбільша сила», — каже Гоббі. «Повірте, це моє твердження не є наслідком самосп'яніння чи надмірної гордості. Наприкінці Другої світової війни я часто співав для поранених у шпиталях, куди збиралися нещасні з усього світу. І ось одного разу якийсь хлопець – він був дуже поганий – пошепки попросив мене заспівати йому «Ave Maria».

Цей бідолаха був такий молодий, такий знеохочений, такий самотній, тому що він був далеко від дому. Я сіла біля його ліжка, взяла його за руку і заспівала «Ave Maria». Поки я співала, він помер – з усмішкою.

Тіто Гоббі народився 24 жовтня 1913 року в Бассано-дель-Граппа, містечку в передгір'ях Альп. Його батько належав до старого мантуйського роду, а мати, Енріка Вайс, походила з австрійської родини. Після закінчення школи Тіто вступає до Падуанського університету, готуючись до кар'єри юриста. Однак, з розвитком сильного, дзвінкого голосу, юнак вирішує отримати музичну освіту. Покинувши право, він починає брати уроки вокалу в Римі у відомого на той час тенора Джуліо Кримі. У будинку Кримі Тіто познайомився з талановитою піаністкою Тільдою, дочкою видатного італійського музикознавця Раффаело де Ренсіса, і незабаром одружився з нею.

«У 1936 році я почав виступати як компрімано (виконавець другорядних ролей. – Прим. авт.); Мені довелося вчити кілька ролей одночасно, щоб у разі хвороби одного з артистів бути готовим негайно замінити його. Тижні нескінченних репетицій дозволили мені проникнути в суть ролі, набути достатньої впевненості в ній, а тому зовсім не були для мене тягарем. Можливість вийти на сцену, завжди несподівано, була надзвичайно приємною, особливо тому, що ризик, пов’язаний з такою раптовістю, був мінімізований тоді в Театро Реал у Римі завдяки неоціненній допомозі величезної кількості чудових репетиторів і щедрій підтримці партнери.

Набагато більше клопоту таїли в собі так звані малі ролі. Зазвичай вони складаються всього з декількох фраз, розкиданих по різних діях, але в той же час в них приховано безліч пасток. Я не самотній у своєму страху перед ними…»

У 1937 році Гоббі дебютував у театрі Адріано в Римі в ролі Жермона-Батька в опері «Травіата». Музичний талант юної співачки відзначила столична театральна преса.

Перемігши в 1938 році на Міжнародному конкурсі вокалістів у Відні, Гоббі став стипендіатом школи при міланському театрі Ла Скала. Справжній дебют Гоббі в знаменитому театрі відбувся в березні 1941 року в «Федорі» Умберто Джордано і пройшов досить успішно. Цей успіх був закріплений роком пізніше в ролі Белькоре в «Любовному напитку» Доніцетті. Ці виступи, а також виконання партій у «Фальстафі» Верді змусили Гоббі говорити про видатне явище італійського вокального мистецтва. Тіто отримує численні ангажменти в різних театрах Італії. Він робить перші записи, а також знімається в кіно. У майбутньому співак зробить понад півсотні повних записів опер.

С. Белза пише: «…Тіто Гоббі від природи був наділений неабиякими не лише вокальними, а й акторськими здібностями, темпераментом, дивовижним даром перевтілення, що дозволяло йому створювати виразні музично-сценічні образи, що запам’ятовуються. Це зробило його особливо привабливим для режисерів, які запросили співака-актора знятися в більш ніж двадцяти фільмах. У далекому 1937 році він з'явився на екрані у фільмі Луїса Тренкера «Кондоттьєри». А незабаром після закінчення війни Маріо Коста почав зйомки першого повнометражного оперного фільму за його участю – «Севільського цирульника».

Гоббі згадує:

«Нещодавно я знову дивився фільм за цією оперою 1947 року. Я співаю в ньому заголовну партію. Я все пережила заново, і фільм мені сподобався майже більше, ніж тоді. Воно належить іншому світу, далекому і втраченому, але, сподіваюся, не безповоротно. Як я насолоджувався в юності, коли вивчав «Цирульника» з його незрівнянними змінами ритму, як я був буквально зачарований насиченістю і яскравістю музики! Рідкісна опера була мені такою близькою по духу.

З 1941 по 1943 рік ми з маестро Річчі майже щодня працювали над цією роллю. І раптом Римська опера запрошує мене виступити в прем’єрі «Цирульника»; Звичайно, я не міг відмовитися від цього запрошення. Але, і я згадую це з гордістю, я мав сили попросити відстрочки. Адже я знав, що для того, щоб справді підготуватися, відчути впевненість у собі, потрібен час. Тоді керівники театру ще думали про вдосконалення артиста; прем’єру люб’язно погодилися перенести, і я вперше заспівав «Цирульника» в лютому 1944 року.

Для мене це був важливий крок вперед. Я досяг значного успіху, мене хвалили за чистоту звучання і жвавість співу.

Пізніше Гоббі знову знімуть з Кости – у «Паяцах» за мотивами опери Леонкавалло. Тіто виконав одразу три партії: Пролог, Тоніо та Сільвіо.

У 1947 році Гоббі успішно відкрив сезон партією Мефістофеля в сценічній версії «Прокляття Фауста» Берліоза. Почалися численні закордонні гастролі, які зміцнили славу Гоббі. У тому ж році співачці захоплено аплодували Стокгольм і Лондон. У 1950 році він повернувся до Лондона в складі оперної трупи Ла Скала і виступив на сцені Ковент-Гардена в операх «Любовний напій», а також «Фальстаф», «Сицилійська вечірня» та «Отелло» Верді.

Пізніше Маріо Дель Монако, перераховуючи своїх найвидатніших колег, називає Гоббі «неперевершеним Яго і найкращим співаком-актором». І тоді за виконання головних партій у трьох операх Верді Гоббі був удостоєний спеціального призу, як один із найяскравіших баритонів, що виступали на той час у Ковент-Гардені.

Середина 50-х – період найвищого творчого підйому співака. Найбільші оперні театри світу пропонують йому контракти. Гоббі, зокрема, співає у Стокгольмі, Лісабоні, Нью-Йорку, Чикаго, Сан-Франциско.

У 1952 році Тіто співає на Зальцбурзькому фестивалі; його одностайно визнають неперевершеним Доном Жуаном в однойменній опері Моцарта. У 1958 році Гоббі брав участь у постановці «Дон Карлоса» в лондонському театрі Ковент-Гарден. Співачка, яка виконала партію Родріго, отримала найбільше схвальних відгуків критиків.

У 1964 році Франко Дзеффіреллі поставив «Тоску» в Ковент-Гардені, запросивши Гоббі та Марію Каллас.

Гоббі пише: «Театр Ковент-Гарден жив у шаленій напрузі і страху: що, якщо Каллас в останній момент відмовиться від виступу? Сандер Горлінскі, її менеджер, не мав часу ні на що інше. Присутність сторонніх осіб на всіх репетиціях категорично заборонена. Газети обмежилися лаконічними повідомленнями про те, що все йде добре...

21 січня 1964 року. Ось опис того незабутнього виступу, записаний моєю дружиною Тільдою у щоденнику наступного ранку:

«Який чудовий вечір! Чудова постановка, хоча вперше в житті арія «Vissi d'arte» не отримала оплесків. (Я вважаю, що глядачі були настільки захоплені видовищем, що не наважувалися перервати дійство недоречними оплесками. – Тіто Гоббі.) Друга дія просто неймовірна: два гіганти оперного мистецтва вклонилися один одному перед виступом. завіса, як ввічливі суперники. Після нескінченних овацій глядачі захопили сцену. Я бачив, як стримані англійці буквально божеволіли: вони знімали піджаки, краватки, бог знає що ще і відчайдушно ними розмахували. Тіто був неповторний, а реакції обох відрізнялися надзвичайною точністю. Звичайно, Марія ґрунтовно перехитрала звичний образ Тоски, надавши йому набагато більше людяності та відкритості. Але тільки вона може це зробити. Усіх, хто наважиться наслідувати її приклад, попереджу: стережіться!

Згодом сенсаційна вистава була повторена тим же акторським складом у Парижі та Нью-Йорку, після чого божественна примадонна надовго покинула оперну сцену.

Репертуар співачки був неймовірним. Гоббі переспівав понад сотню різних партій усіх епох і стилів. «Йому підвладний весь емоційно-психологічний спектр світового оперного репертуару», — зазначали критики.

«Особливо драматичним було його виконання головних партій в операх Верді, — пише Л. Ландман, — крім названих, це Макбет, Симон Бокканегра, Ренато, Ріголетто, Жермон, Амонасро. Співакові близькі складні реалістичні й жорстокі образи опер Пуччіні: Джанні Скіккі, Скарпіа, персонажі веристичних опер Р. Леонкавалло, П. Масканьї, Ф. Чілеа, іскрометний гумор «Фігаро» Россіні та благородне значення «Вільям Телль».

Тіто Гоббі — чудовий ансамбліст. Беручи участь у найбільших оперних постановках століття, він неодноразово виступав разом з такими видатними виконавцями сучасності, як Марія Каллас, Маріо Дель Монако, Елізабет Шварцкопф, диригентами А. Тосканіні, В. Фуртвенглер, Г. Караян. Чудове знання оперних партій, уміння добре розподіляти динаміку і чуйно слухати партнера дозволили йому досягти рідкісної єдності в ансамблевому співі. З Каллас співачка двічі записувала на платівках Тоску, з Маріо Дель Монако – Отелло. Брав участь у численних теле- та кінооперах, екранізаціях біографій видатних композиторів. Записи Тіто Гоббі, а також фільми з його участю користуються величезним успіхом у любителів вокального мистецтва. На записах співак виступає і в концертному амплуа, що дозволяє судити про широту його музичних інтересів. У камерному репертуарі Гоббі велике місце відведено музиці старих майстрів XNUMX-XNUMX століть Дж. Каріссімі, Дж. Каччіні, А. Страделла, Дж. Перголезі. Він охоче і багато записує неаполітанські пісні.

На початку 60-х Гоббі звернувся до режисури. Паралельно продовжує активну концертну діяльність. У 1970 році Гоббі разом з Калласом приїхав до Радянського Союзу як гість IV Міжнародного конкурсу імені П. І. Чайковського.

За багато років, виступаючи з найвідомішими співаками, зустрічаючись з видатними музичними діячами, Гоббі накопичив цікавий документальний матеріал. Не дивно, що великим успіхом користуються книги співака «Моє життя» і «Світ італійської опери», в яких він відверто і яскраво описав таємниці оперного театру. Тіто Гоббі помер 5 березня 1984 року.