Георг Фрідріх Гендель |

Георг Фрідріх Гендель

Г. Ф. Гендель — одне з найбільших імен в історії музичного мистецтва. Великий композитор епохи Просвітництва, він відкрив нові перспективи в розвитку жанру опери та ораторії, передбачив багато музичних ідей наступних століть – оперну драму К. В. Глюка, громадянський пафос Л. Бетховена, психологічну глибину романтизм. Це людина унікальної внутрішньої сили та переконання. «Можна зневажати кого завгодно і що завгодно, — говорив Б. Шоу, — але ти безсилий суперечити Генделю». «...Коли його музика звучить на словах «сидить на своєму вічному троні», атеїст втратить дар мови».

Національна ідентичність Генделя заперечується Німеччиною та Англією. Гендель народився в Німеччині, творча особистість композитора, його художні інтереси і майстерність розвивалися на німецькій землі. З ним пов'язана більша частина життя і творчості Генделя, формування естетичної позиції в музичному мистецтві, співзвучної просвітницькому класицизму А. Шефтсбері і А. Поля, напружена боротьба за його утвердження, кризові поразки і тріумфальні успіхи. Англія.

Гендель народився в Галле в родині придворного перукаря. Рано проявлені музичні здібності були помічені курфюрстом Галле, герцогом Саксонським, під впливом якого батько (який мав намір зробити сина юристом і не надавав серйозного значення музиці як майбутній професії) віддав хлопчика на навчання. кращий музикант міста Ф. Цахов. Хороший композитор, ерудований музикант, знайомий з кращими творами свого часу (німецькими, італійськими), Цахов відкрив Генделю багатство різноманітних музичних стилів, прищепив художній смак, допоміг відпрацювати композиторську техніку. Твори самого Цахова значною мірою надихнули Генделя на наслідування. Рано сформований як особистість і як композитор, Гендель був відомий у Німеччині вже в 11 років. Під час вивчення права в університеті Галле (куди він вступив у 1702 році, виконуючи заповіт свого батька, який на той час уже помер час), Гендель одночасно служив органістом у церкві, складав і викладав спів. Працював завжди наполегливо та з ентузіазмом. У 1703 році, спонуканий бажанням вдосконалюватися, розширювати сфери діяльності, Гендель їде до Гамбурга, одного з культурних центрів Німеччини XNUMX століття, міста, яке має перший у країні публічний оперний театр, що конкурує з театрами Франції та Італія Саме опера привабила Генделя. Бажання відчути атмосферу музичного театру, практично познайомитися з оперною музикою змушує його увійти на скромну посаду другого скрипаля і клавесиніста в оркестрі. Насичене мистецьке життя міста, співпраця з видатними музичними діячами того часу – Р. Кайзером, оперним композитором, тодішнім директором оперного театру, І. Маттесоном – критиком, письменником, співаком, композитором – мали величезний вплив на Генделя. Вплив кайзера помітний у багатьох операх Генделя, і не тільки в ранніх.

Успіх перших оперних постановок у Гамбурзі (Альміра – 1705, Нерон – 1705) надихає композитора. Однак його перебування в Гамбурзі недовго: банкрутство кайзера призводить до закриття оперного театру. Гендель їде до Італії. Відвідуючи Флоренцію, Венецію, Рим, Неаполь, композитор знову навчається, вбираючи найрізноманітніші мистецькі враження, насамперед оперні. Здатність Генделя до сприйняття багатонаціонального музичного мистецтва була винятковою. Минає всього кілька місяців, і він опановує стиль італійської опери, причому з такою досконалістю, що перевершує багато визнаних в Італії авторитетів. У 1707 році Флоренція поставила першу італійську оперу Генделя «Родріго», а через 2 роки у Венеції була поставлена ​​наступна «Агрипина». Опери отримують захоплене визнання італійців, дуже вимогливих і розпещених слухачів. Гендель стає відомим – вступає до знаменитої Аркадської академії (разом з А. Кореллі, А. Скарлатті, Б. Марчелло), отримує замовлення на створення музики для дворів італійських аристократів.

Однак головне слово в мистецтві Генделя має бути сказано за Англією, куди він був вперше запрошений в 1710 році і де він остаточно оселився в 1716 році (в 1726 році, прийнявши англійське громадянство). З цього часу починається новий етап у житті та творчості великого майстра. Англія з її ранніми просвітницькими ідеями, зразками високої літератури (Дж. Мільтон, Дж. Драйден, Дж. Свіфт) виявилася тим плідним середовищем, де розкрилися могутні творчі сили композитора. Але для самої Англії роль Генделя дорівнювала цілій епосі. Англійська музика, яка в 1695 р. втратила свого національного генія Г. Перселла і зупинилася в розвитку, знову піднялася до світових висот лише з ім'ям Генделя. Однак його шлях в Англії був нелегким. Англійці спочатку вітали Генделя як майстра опери в італійському стилі. Тут він швидко переміг усіх своїх суперників, як англійців, так і італійців. Уже в 1713 році його Te Deum виконували на урочистостях, присвячених укладенню Утрехтського миру, — честі, якої раніше не удостоївся жоден іноземець. У 1720 році Гендель бере на себе керівництво Академією італійської опери в Лондоні і таким чином стає головою національного оперного театру. Народжуються його оперні шедеври – «Радаміст» – 1720, «Отто» – 1723, «Юлій Цезар» – 1724, «Тамерлан» – 1724, «Роделінда» – 1725, «Адмет» – 1726. У цих творах Гендель виходить за межі рамки сучасної італійської опери seria і створює (власний тип музичної вистави з яскраво окресленими характерами, психологічною глибиною і драматичною напруженістю конфліктів. Благородна краса ліричних образів опер Генделя, трагічна сила кульмінацій не мали собі рівних у італійське оперне мистецтво свого часу.Його опери стояли на порозі майбутньої оперної реформи, яку Гендель не тільки відчував, а й значною мірою реалізовував (набагато раніше Глюка і Рамо).Водночас соціальна ситуація в країні , зростання національної самосвідомості, стимульований ідеями Просвітництва, реакція на нав'язливе засилля італійської опери та італійських співаків породжують негативне ставлення до опери в цілому. На ній створюються памфлети. alian operas, висміюється сам тип опери, її характер. і, примхливі виконавці. Як пародія в 1728 році з'явилася англійська сатирична комедія «Жебрацька опера» Дж. Гея і Дж. Пепуша. І хоча лондонські опери Генделя поширюються Європою як шедеври цього жанру, падіння престижу італійської опери в цілому є відображено у Генделя. Театр бойкотують, успіхи окремих постановок не змінюють загальної картини.

У червні 1728 року Академія припинила своє існування, але авторитет Генделя як композитора від цього не впав. Англійський король Георг II замовляє йому гімни з нагоди коронації, які виконуються в жовтні 1727 року у Вестмінстерському абатстві. Водночас із властивою йому завзятістю Гендель продовжує боротися за оперу. Він їде до Італії, набирає нову трупу і в грудні 1729 року оперою «Лотаріо» відкриває сезон другої оперної академії. У творчості композитора настав час нових пошуків. «Порос» («Por») – 1731, «Орландо» – 1732, «Партенопа» – 1730. «Аріодант» – 1734, «Алькіна» – 1734 – у кожній із цих опер композитор оновлює трактування опери-серії. жанр різнобічно – вводить балет («Аріодант», «Алькіна»), «чарівний» сюжет насичує глибоко драматичним, психологічним змістом («Орландо», «Алькіна»), у музичній мові досягає найвищої досконалості. – простота і глибина виразності. Поворот від серйозної опери до лірико-комічної також є в «Партенопі» з її м’якою іронією, легкістю, витонченістю, у «Фарамондо» (1737), «Ксеркс» (1737). Одну зі своїх останніх опер «Іменей» («Гіменей», 1738) сам Гендель назвав оперетою. Виснажлива, не позбавлена ​​політичного підтексту, боротьба Генделя за оперний театр закінчується поразкою. Друга оперна академія була закрита в 1737 році. Як раніше, в Опері жебрака, пародія не обійшлася без залучення широко відомої музики Генделя, так і тепер, в 1736 році, нова пародія на оперу («Дракон Вантлі») опосередковано згадує Ім'я Генделя. Композитор важко переживає розвал Академії, хворіє і не працює майже 8 місяців. Однак прихована в ньому дивовижна життєва сила знову бере своє. Гендель повертається до діяльності з новою енергією. Він створює свої останні оперні шедеври – «Іменей», «Дейдамія» – і ними завершує роботу над оперним жанром, якому присвятив понад 30 років свого життя. Увага композитора зосереджена на ораторії. Ще в Італії Гендель почав складати кантати, духовну хорову музику. Пізніше, в Англії, Гендель писав хорові гімни, святкові кантати. Завершальні хори в операх, ансамблі також відіграли роль у процесі відточування хорового письма композитора. І сама опера Генделя є по відношенню до його ораторії основою, джерелом драматичних ідей, музичних образів і стилю.

У 1738 році одна за одною народжуються 2 блискучі ораторії – «Савл» (вересень – 1738) та «Ізраїль в Єгипті» (жовтень – 1738) – гігантські твори, сповнені переможної сили, величних гімнів на честь сили людської. дух і подвиг . 1740-ті роки – яскравий період у творчості Генделя. Шедевр слідує за шедевром. «Месія», «Самсон», «Валтасар», «Геракл» – нині всесвітньо відомі ораторії – були створені в небувалому напруженні творчих сил, у дуже короткий проміжок часу (1741-43). Однак успіх приходить не відразу. Ворожнеча з боку англійської аристократії, саботування виконання ораторій, фінансові труднощі, непосильна робота знову призводять до хвороби. З березня по жовтень 1745 року Гендель перебував у важкій депресії. І знову перемагає титанічна енергія композитора. Кардинально змінюється і політична ситуація в країні – перед загрозою нападу шотландської армії на Лондон відбувається мобілізація почуття національного патріотизму. Героїчна велич ораторій Генделя виявляється співзвучною настроям англійців. Натхненний національно-визвольними ідеями, Гендель написав 2 грандіозні ораторії – «Ораторію для справи» (1746), закликаючи до боротьби з нашестям, і «Юда Маккавей» (1747) — потужний гімн на честь героїв, що перемагають ворогів.

Гендель стає кумиром Англії. Біблійні сюжети й образи ораторій набувають у цей час особливого значення узагальненого вираження високих етичних принципів, героїзму, національної єдності. Мова ораторій Генделя проста і велична, вона приваблює до себе – ранить серце і лікує його, не залишає байдужим. Останні ораторії Генделя – «Теодора», «Вибір Геркулеса» (обидві 1750 р.) та «Єфтай» (1751 р.) – розкривають такі глибини психологічної драми, які були недоступні жодному іншому жанру музики Генделя.

У 1751 році композитор осліп. Страждаючи, безнадійно хворий, Гендель залишається біля органу, виконуючи свої ораторії. Його поховали, як він і хотів, у Вестмінстері.

Захоплення Генделем відчували всі композитори, як у XNUMX, так і в XNUMX століттях. Гендель обожнював Бетховена. У наш час музика Генделя, що володіє величезною силою художнього впливу, набуває нового змісту і значення. Його потужний пафос співзвучний нашому часу, він звертається до сили людського духу, до торжества розуму й краси. Щорічні свята на честь Генделя проводяться в Англії, Німеччині, залучаючи виконавців і слухачів з усього світу.

Ю. Євдокимова

Характеристика творчості

Творча діяльність Генделя була настільки довгою, наскільки вона була плідною. Вона привезла величезну кількість творів різних жанрів. Тут опера з її різновидами (серія, пастораль), хорова музика – світська і духовна, численні ораторії, камерна вокальна музика і, нарешті, збірки інструментальних п’єс: клавесин, орган, оркестр.

Понад тридцять років свого життя Гендель присвятив опері. Вона завжди була в центрі інтересів композитора і вабила його більше за всі інші види музики. Постать великого масштабу, Гендель чудово розумів силу впливу опери як драматичного музично-театрального жанру; 40 опер – такий творчий результат його роботи в цій галузі.

Гендель не був реформатором opera seria. Він шукав напрямок, який пізніше привів у другій половині XNUMX століття до опер Глюка. Проте в жанрі, який уже багато в чому не відповідає сучасним вимогам, Гендель зумів втілити високі ідеали. Перш ніж розкрити етичну ідею в народному епосі, біблійних ораторіях, він показав красу людських почуттів і вчинків в операх.

Щоб зробити своє мистецтво доступним і зрозумілим, художнику довелося знайти інші, демократичні форми і мову. У конкретних історичних умовах ці властивості були більше притаманні ораторії, ніж опері-серії.

Робота над ораторією означала для Генделя вихід із творчого глухого кута, ідейно-художньої кризи. У той же час ораторія, тісно примикаючи за типом до опери, давала максимальні можливості для використання всіх форм і прийомів оперного письма. Саме в жанрі ораторії Гендель створив твори, гідні його генія, справді великі твори.

Ораторія, до якої Гендель звертався в 30-40-х роках, не була для нього новим жанром. Його перші ораторіальні твори відносяться до часу перебування в Гамбурзі та Італії; наступні тридцять були створені протягом його творчого життя. Правда, до кінця 30-х років Гендель приділяв відносно мало уваги ораторії; лише після відмови від опери-серіа почав глибоко і всебічно розвивати цей жанр. Таким чином, ораторіальні твори останнього періоду можна вважати мистецьким завершенням творчого шляху Генделя. Усе те, що десятиліттями визрівало і виношувалося в глибинах свідомості, частково усвідомлювалося й удосконалювалося в процесі роботи над оперою та інструментальною музикою, отримало в ораторії найбільш повне й досконале вираження.

Італійська опера принесла Генделю майстерність володіння вокальним стилем і різними видами сольного співу: виразним речитативом, аріозними і пісенними формами, блискучими патетичними і віртуозними аріями. Страсті, англійські гімни сприяли розвитку техніки хорового письма; інструментальні, і зокрема оркестрові, композиції сприяли вмінню використовувати колоритно-виразові засоби оркестру. Отже, найбагатший досвід передував створенню ораторій – найкращих творінь Генделя.

* * *

Одного разу в розмові з одним із своїх шанувальників композитор сказав: «Я був би роздратований, мілорде, якби я давав людям тільки задоволення. Моя мета — зробити їх найкращими».

Відбір сюжетів в ораторіях відбувався в повній відповідності з гуманними морально-естетичними переконаннями, з тими відповідальними завданнями, які Гендель ставив перед мистецтвом.

Сюжети для ораторій Гендель черпав з різноманітних джерел: історичних, античних, біблійних. Найбільшу популярність за життя і найвищу оцінку після смерті Генделя отримали його пізніші твори на теми, взяті з Біблії: «Саул», «Ізраїль в Єгипті», «Самсон», «Месія», «Юда Маккавей».

Не слід думати, що, захопившись ораторіальним жанром, Гендель став релігійним або церковним композитором. За винятком кількох композицій, написаних у особливих випадках, у Генделя немає церковної музики. Він писав ораторії в музичному і драматичному плані, призначаючи їх для театру і вистави в декораціях. Лише під сильним тиском духовенства Гендель відмовився від початкового проекту. Бажаючи підкреслити світський характер своїх ораторій, він почав виконувати їх на концертній естраді і тим самим створив нову традицію естрадно-концертного виконання біблійних ораторій.

Звернення до Біблії, до сюжетів зі Старого Завіту також було продиктовано аж ніяк не релігійними мотивами. Відомо, що в епоху Середньовіччя масові громадські рухи часто одягалися в релігійну маску, йшли під знаком боротьби за церковні істини. Класики марксизму дають цьому феномену вичерпне пояснення: в середні віки «почуття мас живилися виключно релігійною їжею; тому, щоб викликати бурхливий рух, необхідно було представити їм власні інтереси цих мас в релігійному одязі »(Маркс К., Енгельс Ф. Соч., 2 вид., т. 21, с. 314. ).

З часів Реформації, а потім Англійської революції XNUMX століття, що проходила під релігійними прапорами, Біблія стала чи не найпопулярнішою книгою, яку шанують у будь-якій англійській родині. Біблійні перекази та сюжети про героїв давньоєврейської історії звично асоціювалися з подіями з історії власної країни та народу, а «божественний одяг» не приховував цілком реальних інтересів, потреб і бажань народу.

Використання біблійних сюжетів як сюжетів для світської музики не тільки розширювало діапазон цих сюжетів, а й висувало нові вимоги, незрівнянно серйозніші й відповідальніші, надавало сюжету нового соціального змісту. В ораторії вдалося вийти за рамки любовно-ліричної інтриги, стандартних любовних перипетій, загальноприйнятих у сучасному оперному серіалі. Біблійна тематика не допускала в інтерпретації легковажності, розваг і спотворень, яким піддавалися стародавні міфи або епізоди стародавньої історії в серійних операх; нарешті, давно знайомі всім легенди та образи, використані як сюжетний матеріал, дали змогу наблизити зміст творів до розуміння широкої аудиторії, підкреслити демократичність самого жанру.

Показовим для громадянської самосвідомості Генделя є напрям, у якому відбувався відбір біблійних сюжетів.

Увага Генделя прикута не до окремої долі героя, як в опері, не до його ліричних переживань чи любовних пригод, а до життя народу, до життя, сповненого пафосу боротьби і патріотичного подвигу. По суті, біблійні перекази слугували умовною формою, в якій у величних образах можна було оспівувати чудове почуття свободи, прагнення до незалежності, оспівувати самовіддані діяння народних героїв. Саме ці ідеї становлять справжній зміст ораторій Генделя; так їх сприймали сучасники композитора, розуміли їх і найпередовіші музиканти інших поколінь.

В. В. Стасов в одній зі своїх рецензій пише: «Хор Генделя завершив концерт. Хто з нас не мріяв про це потім, як про якесь колосальне, безмежне торжество цілого народу? Якою титанічною натурою був цей Гендель! І пам’ятайте, що таких хорів кілька десятків».

Епічно-героїчний характер образів зумовив форми і засоби їх музичного втілення. Гендель високо володів майстерністю оперного композитора, і всі завоювання оперної музики він зробив надбанням ораторії. Але на відміну від opera seria з опорою на сольний спів і домінуючим положенням арії, стрижнем ораторії як форми передачі думок і почуттів народу виявився хор. Саме хори надають ораторіям Генделя величного, монументального вигляду, сприяючи, як писав Чайковський, «приголомшливому ефекту сили й могутності».

Віртуозно володіючи технікою хорового письма, Гендель досягає різноманітних звукових ефектів. Вільно і гнучко він використовує хори в найконтрастніших ситуаціях: при вираженні горя і радості, героїчного захвату, гніву і обурення, при зображенні яскравої пасторалі, сільської ідилії. То він доводить звук хору до грандіозної сили, то зводить його до прозорого піанісімо; інколи Гендель пише хори багатим акордово-гармонічним складом, об'єднуючи голоси в компактну щільну масу; багаті можливості поліфонії служать засобом посилення руху та ефективності. Почергово йдуть поліфонічні та акордові епізоди або поєднуються обидва принципи – поліфонічний та акордовий.

За словами П. І. Чайковського, «Гендель був неповторним майстром уміння керувати голосами. Зовсім не форсуючи хорові вокальні засоби, ніколи не виходячи за природні межі голосових регістрів, він видобув із хору такі чудові масові ефекти, яких не досягали інші композитори...».

Хори в ораторіях Генделя завжди є активною силою, яка спрямовує музично-драматичний розвиток. Тому композиційно-драматичні завдання хору винятково важливі й різноманітні. В ораторіях, де головною дійовою особою є народ, значення хору особливо зростає. Це можна побачити на прикладі хорового епосу «Ізраїль в Єгипті». У «Самсоні» партії окремих героїв і людей, тобто арії, дуети і хори, розподіляються рівномірно і доповнюються одна одною. Якщо в ораторії «Самсон» хор передає лише почуття чи стани ворогуючих народів, то в «Юді Маккавеї» хор відіграє більш активну роль, беручи безпосередню участь у драматичних подіях.

Драму та її розвиток в ораторії пізнають лише за допомогою музичних засобів. Як каже Ромен Роллан, в ораторії «музика служить самою собою окрасою». Як би заповнюючи недолік декоративного оздоблення і театралізації дії, оркестр отримує нові функції: змальовувати звуками те, що відбувається, середовище, в якому відбуваються події.

Як і в опері, формою сольного співу в ораторії є арія. Все різноманіття видів і типів арій, що склалися в творчості різних оперних шкіл, Гендель переносить в ораторію: великі арії героїчного характеру, драматичні і скорботні арії, близькі до оперного ляменто, блискучі і віртуозні, в яких голос вільно конкурує з сольним інструментом, пастораль із прозорим світлим колоритом, нарешті, пісенні конструкції типу арієтти. Існує також новий різновид сольного співу, який належить Генделю, – арія з хором.

Переважаюча арія да капо не виключає багатьох інших форм: тут і вільне розгортання матеріалу без повторів, і двоголосна арія з контрастним зіставленням двох музичних образів.

У Генделя арія невіддільна від композиційного цілого; це важлива частина генеральної лінії музично-драматичного розвитку.

Використовуючи в ораторіях зовнішні контури оперних арій і навіть типові прийоми стилю оперного вокалу, Гендель надає змісту кожної арії індивідуальний характер; підпорядковуючи оперні форми сольного співу певному художньо-поетичному задуму, він уникає схематизму рядових опер.

Для музичного письма Генделя характерна яскрава випуклість образів, якої він досягає завдяки психологічній деталізації. На відміну від Баха, Гендель не прагне до філософського самоаналізу, до передачі тонких відтінків думки чи ліричного почуття. Як пише радянський музикознавець Т. Н. Ліванова, музика Генделя передає «великі, прості і сильні почуття: прагнення до перемоги і радість перемоги, прославлення героя і світлу скорботу про його славну загибель, блаженство миру і спокою після важкого. битви, блаженна поезія природи».

Музичні образи Генделя написані здебільшого «крупними мазками» з різко підкресленими контрастами; елементарна ритміка, чіткість мелодійного малюнка і гармонія надають їм скульптурної рельєфності, яскравості плакатного живопису. Строгість мелодичного малюнка, опуклий контур музичних образів Генделя пізніше сприйняли Глюк. Прототип багатьох арій і хорів опер Глюка можна знайти в ораторіях Генделя.

Героїчна тематика, монументальність форм поєднується у Генделя з найбільшою ясністю музичної мови, з найсуворішою економією коштів. Бетховен, вивчаючи ораторії Генделя, із захопленням сказав: «Ось у кого потрібно вчитися скромними засобами, щоб досягти дивовижних ефектів». Здатність Генделя висловлювати великі, високі думки з суворою простотою була відзначена Сєровим. Прослухавши в одному з концертів хор з «Іуди Маккавея», Сєров писав: «Як далекі сучасні композитори від такої простоти в думках. Однак це правда, що ця простота, як ми вже говорили з нагоди Пасторальної симфонії, зустрічається лише у геніїв першої величини, яким, безперечно, був Гендель.

В. Галацької

• Ораторія Генделя →
• Оперна творчість Генделя →
• Інструментальна творчість Генделя →
• Клавірне мистецтво Генделя →
• Камерно-інструментальна творчість Генделя →
• Органні концерти Генделя →
• Генделя Concerti Grossi →
• Відпочинкові жанри →