Кларнет: опис інструменту, склад, звучання, види, історія, використання

Сусідка з відомої пісні Едіти П'єхи, граючи на кларнеті і трубі, швидше за все, була справжнім мультиінструменталістом. Два музичних інструменти хоч і належать до групи духових, але абсолютно різні. Перший — дерев'яна тростина з клапанами, другий — мідний мундштук із клапанами. Але більшість учнів музичних шкіл навчання грі на духових починає з молодшого «родича».

Що таке кларнет

Елегантний представник сімейства духових займає особливе місце в симфонічному оркестрі. Широкий діапазон звучання і м'який благородний тембр дозволяє музикантам використовувати його для створення різноманітної музики. Спеціально для кларнета писали музику Моцарт, Гершвін, Гендель. Композитор Сергій Прокоф'єв доручив йому самостійну роль кота в симфонічній казці «Петрик і вовк». А Н. Римський-Корсаков використав Леля в опері «Снігуронька» на пастуші мелодії.

Кларнет — язичковий дерев'яний інструмент з однією тростиною. Відноситься до групи вітрових. Головною відмінною рисою від інших представників сімейства є широкі виражальні можливості, які дозволяють використовувати його сольно, у складі симфонічних оркестрів, для виконання різножанрової музики: джазу, фольку, етно, класики.

Пристрій кларнета

Виглядає як трубка з дерева. Довжина тіла близько 70 сантиметрів. Він розбірний, складається з шести частин:

• мундштук;
• тростина;
• верхнє коліно;
• нижнє коліно;
• бочка;
• труба.

Звук створюється вдуванням повітря через вигнутий у вигляді ключа мундштук. У нього вставляється очеретяна тростина. Висота звуку визначається розміром повітряного стовпа всередині пристрою. Він регулюється складним механізмом, оснащеним системою клапанів.

Кларнет — транспонуючий інструмент. Найпоширенішими прикладами є лади «Si» і «La». Їх ще називають «сопрано». Існують і користуються правом звучання в оркестрі й інші різновиди, серед яких високі і тихі. Разом вони складають цілу сім'ю.

Кларнет високий

З них починають навчання кларнетисти-початківці. Найпершим в руки юних музикантів потрапляє інструмент у системі «До». Звучить точно по нотах, тому легше освоїти основи. Сопраніно та пікколо рідко довіряють соло в оркестрах. У верхньому регістрі вони звучать зухвало, різко з яскраво вираженим вереском. Екземпляри в тюнінгу «на Сі» майже не використовуються професіоналами.

Низько звучить кларнет

Від перерахованих вище вони відрізняються не тільки кроком, але також структурою і розміром. Для їх виготовлення використовуються металеві деталі. На відміну від альтів, їх дзвін і трубка виготовлені з металу. Має вигнуту форму, як у саксофона, згинається для зручності гри. В оркестрі найнижче звучать бас, контрабас і валторна.

Як звучить кларнет?

М'який тембр звучання - не єдина перевага інструменту. Його головною особливістю є наявність гнучкої зміни динамічної лінії. Він варіюється від інтенсивного, виразного звуку до слабкого, майже завмирущого звуку.

Діапазон великий, майже чотири октави. У нижньому регістрі відтворення похмуре. Зміна звуку вгору розкриває світлі теплі тони. Верхній регістр дозволяє відтворювати різкі, шумні звуки.

Область виразності настільки велика, що великий композитор В. А. Моцарт впевнено порівнював інструмент з людським голосом. Драматизм, розмірене оповідання, грайливе, кокетливе звучання – все підвладне цьому представнику родини духових.

Історія кларнета

У XNUMX столітті музиканти грали на шалюмо. Це національний народний інструмент французів. Вважається, що придумати кларнет міг баварець за походженням І.К. Деннер. Він вважав звук шалюмо недосконалим і працював над вдосконаленням його конструкції. В результаті у дерев’яної трубки з тильного боку є клапан. Натискаючи на нього великим пальцем правої руки, виконавець переводив звук у другу октаву.

Темброві особливості були схожі на поширені на той час кларни. Ця труба мала чистий звук. Походження назви має південноєвропейське коріння. Новий інструмент отримав назву clarinetto – маленька дудка в перекладі з італійської. Шалюмо і кларнет були популярні у Франції. Але ширші можливості останнього стали передумовою для ліквідації попередника.

Син І. К. Деннера Якоб продовжив справу батька. Він винайшов двоклапанний кларнет. Іншим видатним майстрам другої половини XNUMX століття вдалося вдосконалити моделі Джейкоба, додавши третій, четвертий і п'ятий клапан. Класикою стала модель Ж-К. Lefevre з шістьма клапанами.

На цьому вдосконалення конструкції не закінчилося. У XNUMX столітті виникли дві школи гри на кларнеті. Перша половина дев'ятнадцятого століття ознаменувалася розквітом інструмента під назвою німецький кларнет. Він був оснащений кільцевими клапанами, які вирішив використати флейтист мюнхенської придворної капели Теобальд Бем. Цю модель вдосконалив берлінський кларнетист Оскар Елер. Кларнет німецької системи довгий час використовувався в Європі, поки не з’явилася інша система – французька. Різниця між одним і іншим полягає в ступені виразності звуку, технології виготовлення мундштуків та інших деталях. Французький кларнет більше підходив для віртуозної гри, але мав невелику виразність і звукову силу. Різниця була в системі клапанів.

Сучасні виробники продовжують удосконалювати деталі кларнета, використовуючи різні матеріали, розширюючи продуктивність безліччю пружин, стрижнів, гвинтів. У Росії, Німеччині, Австрії традиційно використовується традиційна модель, заснована на німецьких стандартах.

Різновиди кларнетів

Класифікація інструменту дуже обширна. Визначається тембром і тембром. Малий кларнет (піколо) майже не використовується. В ансамблі найчастіше використовується «басетка» зі специфічним «жалібним» тембром. В оркестрах використовуються й інші різновиди:

• бас – рідко використовується соло, частіше використовується для посилення басових голосів;
• контральто – входять до складу духових оркестрів;
• контрабас – дозволяє видобувати найнижчі ноти, найбільші з усіх типів.

У військових духових оркестрах США широко використовуються альтові інструменти. Вони мають потужне звучання, повнозвучне, виразне.

Техніка гри на кларнеті

У міру появи нових типів інструмент вдосконалювався, змінювалася техніка володіння ним. Завдяки технічній мобільності цього представника родини духових виконавець може грати хроматичні гами, виразні мелодії, відтворювати обертони, пасажі.

Діапазон меж від «мі» малої октави до «до» кварти дозволяє інструменту брати участь у більшості творів. Музикант грає, вдуваючи тростиною повітря в отвір мундштука. Довжина колони, тональність, тембр регулюються вентилями.

Видатні кларнетисти

В музичній історії відзначені віртуози, які досконало володіли технікою гри на кларнето. Найвідоміший:

• Г. Дж. Берман — німецький музикант, який переробив багато ранніх творів Вебера та адаптував їх до звучання інструменту;
• А. Штадлер – його називають першим виконавцем творів Моцарта;
• В. Соколов – у радянські роки цього виконавця приймали повні зали шанувальників класичного звучання в різних містах країни та за кордоном.

Великих висот досяг Б. Гудмен у джазі. Його називають «королем свінгу». З ім'ям джазмена пов'язаний цікавий факт - на одному з європейських аукціонів його інструмент був проданий за 25 тисяч доларів. Російська виконавська школа базується на досвіді та творчості С. Розанова. З його етюдів складені сучасні підручники. Будучи професором Московської консерваторії, він брав участь у створенні навчальних програм, за якими сьогодні навчають музикантів.