Франц Шуберт |

Франц Шуберт

Довірливий, відвертий, нездатний на зраду, товариський, балакучий у веселому настрої – хто знав його іншим? Зі спогадів друзів

Ф. Шуберт – перший великий композитор-романтик. Поетична любов і чиста радість життя, відчай і холод самотності, туга за ідеалом, жага поневірянь і безвихідь поневірянь – все це знайшло відгомін у творчості композитора, в його природно і природно плавних мелодіях. Емоційна відкритість романтичного світобачення, безпосередність вислову піднесли жанр пісні на небувалу до того висоту: цей раніше другорядний жанр у Шуберта став основою художнього світу. У пісенній мелодії композитор міг передати цілу гаму почуттів. Його невичерпний мелодичний дар дозволяв йому складати по кілька пісень на день (всього їх понад 600). Пісенна мелодія проникає і в інструментальну музику, наприклад, пісня «Мандрівник» послужила матеріалом для однойменної фортепіанної фантазії, а «Форель» – для квінтету тощо.

Шуберт народився в сім'ї шкільного вчителя. У хлопчика дуже рано виявилися неабиякі музичні здібності, і його віддали вчитися в каторжницю (1808-13). Там він співав у хорі, вивчав теорію музики під керівництвом А. Сальєрі, грав у студентському оркестрі та диригував ним.

У родині Шубертів (як і взагалі в німецькому бюргерському середовищі) любили музику, але допускали її лише як хобі; професія музиканта вважалася недостатньо почесною. Композитору-початківцю довелося піти по стопах батька. Протягом кількох років (1814-18) шкільні заняття відволікали Шуберта від творчості, і все ж він пише надзвичайно багато. Якщо в інструментальній музиці ще помітна залежність від стилю віденської класики (в основному В. А. Моцарта), то в пісенному жанрі композитор вже в 17 років створює твори, які повністю розкривають його індивідуальність. Поезія Й. В. Гете надихнула Шуберта на створення таких шедеврів, як «Гретхен біля прядки», «Лісовий цар», пісні з Вільгельма Майстера та ін. Шуберт також написав багато пісень на слова іншого класика німецької літератури Ф. Шіллера.

Бажаючи повністю присвятити себе музиці, Шуберт залишив роботу в школі (це призвело до розриву стосунків з батьком) і переїхав до Відня (1818). Залишаються такі мінливі джерела існування, як приватні уроки та публікація есе. Не будучи віртуозним піаністом, Шуберт не міг легко (як Ф. Шопен чи Ф. Ліст) завоювати собі ім'я в музичному світі і таким чином сприяти популярності своєї музики. Не сприяла цьому й природа композитора, його повна заглибленість у створення музики, скромність і, водночас, найвища творча цілісність, яка не допускала жодних компромісів. Але знайшов розуміння і підтримку серед друзів. Навколо Шуберта гуртується коло творчої молоді, кожен з членів якого неодмінно повинен володіти якимось художнім талантом («Що він уміє? — таким запитанням зустрічали кожного новачка»). Учасники Шубертіад стали першими слухачами, а часто і співавторами (І. Майргофер, І. Зенн, Ф. Грільпарцер) геніальних пісень керівника свого гуртка. Розмови і гарячі суперечки про мистецтво, філософію, політику чергувалися з танцями, для яких Шуберт писав багато музики, а часто просто імпровізував її. Менуети, екосези, полонези, лендери, польки, галопи – таке коло танцювальних жанрів, але над усім височить вальс – уже не просто танці, а ліричні мініатюри. Психологізуючи танець, перетворюючи його на поетичну картину настрою, Шуберт передчуває вальси Ф. Шопена, М. Глінки, П. Чайковського, С. Прокоф’єва. Учасник гуртка, відомий співак М. Фогль, пропагував пісні Шуберта на концертній естраді, разом з автором гастролював містами Австрії.

Геній Шуберта виріс із давньої музичної традиції у Відні. Класична школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), багатонаціональний фольклор, в якому впливи угорців, слов'ян, італійців накладалися на австро-німецьку основу, нарешті, особлива прихильність віденців до танців, домашнього музикування. – все це визначило появу творчості Шуберта.

Розквіт творчості Шуберта – 20-ті роки. У цей час були створені кращі інструментальні твори: лірико-драматична «Незакінчена» симфонія (1822) і епічна життєствердна симфонія до мажор (остання, дев'ята за рахунком). Обидві симфонії довгий час були невідомі: До-мажор відкрив Р. Шуман у 1838 році, а Незакінчену знайшли лише в 1865 році. Обидві симфонії вплинули на композиторів другої половини XNUMX століття, визначивши різні шляхи романтичного симфонізму. Шуберт ніколи не чув жодної зі своїх симфоній у професійному виконанні.

З оперними постановками було багато труднощів і невдач. Незважаючи на це, Шуберт постійно писав для театру (всього близько 20 творів) – опери, зінгшпіль, музику до п’єси В. Чесі «Розамунда». Створює також духовні твори (зокрема 2 меси). Чудова за глибиною і впливом музика була написана Шубертом у камерних жанрах (22 фортепіанні сонати, 22 квартети, близько 40 інших ансамблів). Його експромти (8) і музичні моменти (6) поклали початок романтичній фортепіанній мініатюрі. Нове з’являється і в пісенній творчості. 2 вокальні цикли на вірші В. Мюллера – 2 етапи життєвого шляху людини.

Перший із них – «Прекрасна мірошниця» (1823) – своєрідний «роман у піснях», охоплений єдиним сюжетом. Юнак, повний сил і надії, йде назустріч щастю. Весняна природа, жвавий дзюркотливий струмок – все створює веселий настрій. Впевненість незабаром змінюється романтичним питанням, томністю невідомості: Куди? Але тепер струмок веде юнака до млина. Любов до доньки мірошника, її щасливі хвилини змінюються тривогою, муками ревнощів і гіркотою зради. У лагідно дзюркотливих, заколисливих струменях струмка герой знаходить спокій і розраду.

Другий цикл – «Зимовий шлях» (1827) – це низка скорботних спогадів самотньої мандрівниці про нерозділене кохання, трагічні роздуми, лише зрідка перемежовані світлими мріями. В останній пісні «The Organ Grinder» створено образ мандрівного музиканта, який вічно і монотонно крутить свою шарманку і ніде не знаходить ні відгуку, ні розв’язки. Це уособлення шляху самого Шуберта, вже тяжко хворого, виснаженого постійною нуждою, непосильною роботою та байдужістю до своєї справи. Сам композитор назвав пісні «Зимового шляху» «жахливими».

Вінець вокальної творчості – «Лебедина пісня» – збірка пісень на слова різних поетів, зокрема Г. Гейне, який виявився близьким до «пізнього» Шуберта, який більше відчував «розкол світу». різкіше і болісніше. При цьому Шуберт ніколи, навіть в останні роки життя, не замикався в скорботних трагічних настроях («біль загострює думку і загартовує почуття», — писав він у своєму щоденнику). Образно-емоційний діапазон лірики Шуберта воістину необмежений – вона відгукується на все, що хвилює будь-яку людину, при цьому гострота контрастів у ній постійно зростає (трагічний монолог «Двійник» і поруч із ним – знаменита «Серенада»). Шуберт знаходить все більше творчих імпульсів у музиці Бетховена, який, у свою чергу, ознайомився з деякими творами свого молодшого сучасника і високо їх оцінив. Але скромність і сором'язливість не дозволили Шуберту особисто зустрітися зі своїм кумиром (одного разу він повернувся назад біля самих дверей будинку Бетховена).

Успіх першого (і єдиного) авторського концерту, організованого за кілька місяців до його смерті, остаточно привернув увагу музичної громадськості. Його музика, особливо пісні, починає швидко поширюватися Європою, знаходячи найкоротший шлях до сердець слухачів. Вона справила величезний вплив на композиторів-романтиків наступних поколінь. Без відкриттів, зроблених Шубертом, неможливо уявити Шумана, Брамса, Чайковського, Рахманінова, Малера. Він наповнив музику теплотою і безпосередністю пісенної лірики, розкрив невичерпний духовний світ людини.

К. Зенкін

• Життя і творчість Шуберта →
• Пісні Шуберта →
• Фортепіанні твори Шуберта →
• Симфонічні твори Шуберта →
• Камерно-інструментальна творчість Шуберта →
• Хорова творчість Шуберта →
• Музика для сцени →
• Список творів Шуберта →

Творче життя Шуберта обчислюється лише сімнадцятьма роками. Проте перелічити все, що він написав, ще важче, ніж перерахувати твори Моцарта, творчий шлях якого був довшим. Як і Моцарт, Шуберт не обійшов стороною жодну область музичного мистецтва. Частина його спадщини (головним чином оперні та духовні твори) була відтіснена самим часом. Але в пісні чи симфонії, у фортепіанній мініатюрі чи камерному ансамблі знайшли вираження найкращі сторони геніальності Шуберта, чудова безпосередність і запал романтичної уяви, лірична теплота й пошуки мислячої людини XNUMX століття.

У цих областях музичної творчості новаторство Шуберта проявилося з найбільшою сміливістю і розмахом. Він є засновником ліричної інструментальної мініатюри, романтичної симфонії – ліро-драматичної та епічної. Докорінно змінює Шуберт образний зміст у великих формах камерної музики: у фортепіанних сонатах, струнних квартетах. Нарешті, справжнім дітищем Шуберта є пісня, створення якої просто невіддільне від самого його імені.

Музика Шуберта формувалася на віденській землі, запліднена геніями Гайдна, Моцарта, Глюка, Бетховена. Але Відень – це не лише класика, представлена ​​її світилами, а й багате життя повсякденної музики. Музична культура столиці багатонаціональної імперії здавна зазнавала відчутного впливу її багатоплемінного та багатомовного населення. Схрещування і взаємопроникнення австрійського, угорського, німецького, слов'янського фольклору з багатовіковим незгасаючим припливом італійського мелосу призвело до формування специфічно віденського музичного колориту. Лірична простота і легкість, зрозумілість і витонченість, веселий темперамент і динаміка жвавого вуличного життя, добродушний гумор і легкість танцювальних рухів наклали характерний відбиток на побутову музику Відня.

Демократизм австрійської народної музики, музика Відня, овіяла творчість Гайдна і Моцарта, свій вплив зазнав і Бетховен, за Шубертом – дитя цієї культури. За свою прихильність до неї йому навіть доводилося вислуховувати докори від друзів. Мелодії Шуберта «іноді звучать занадто по-домашньому більш австрійський, – пише Бауернфельд, – нагадують народні пісні, дещо низький тон і потворний ритм яких не мають достатньої основи для проникнення в поетичну пісню. На таку критику Шуберт відповів: «Що ви розумієте? Так і має бути!» Дійсно, Шуберт говорить мовою жанрової музики, мислить її образами; з них виростають твори високих форм мистецтва найрізноманітнішого плану. У широкому узагальненні пісенних ліричних інтонацій, що визрівали в музичному побуті міщан, у демократичному середовищі міста та його околиць – народність творчості Шуберта. Лірико-драматична симфонія «Незакінчена» розгортається на пісенно-танцювальній основі. Трансформація жанрового матеріалу відчувається як в епічному полотні «Великої» симфонії до мажор, так і в інтимній ліричній мініатюрі чи інструментальному ансамблі.

Пісенна стихія пронизувала всі сфери його творчості. Пісенна мелодія становить тематичну основу інструментальних творів Шуберта. Наприклад, у фортепіанній фантазії на тему пісні «Мандрівник», у фортепіанному квінтеті «Форель», де темою для варіацій фіналу виступає мелодія однойменної пісні, у ре-мінор. квартет, де вступає пісня «Смерть і діва». Але в інших творах, не пов’язаних із темами конкретних пісень – у сонатах, у симфоніях – пісенний склад тематизму визначає особливості будови, прийоми розробки матеріалу.

Тому природно, що хоча початок композиторського шляху Шуберта був позначений надзвичайним розмахом творчих ідей, які спонукали до експериментів у всіх галузях музичного мистецтва, він знайшов себе насамперед у пісні. Саме в ній, перш за все, чудовою грою засяяли грані його ліричного таланту.

«Серед музики не для театру, не для церкви, не для концерту є особливо примітний відділ — романси та пісні на один голос з фортепіано. Від простої, куплетної форми пісні цей вид розвинувся до цілих невеликих поодиноких сценок-монологів, що передають всю пристрасність і глибину духовної драми. Ця музика чудово проявилася в Німеччині, в генії Франца Шуберта», — писав А. Н. Сєров.

Шуберт — «соловей і лебідь пісні» (Б. В. Асаф'єв). У пісні – вся його творча сутність. Саме пісня Шуберта є своєрідною межею, яка відділяє музику романтизму від музики класицизму. Епоха пісні, романсу, що почалася з початку XNUMX ст., є загальноєвропейським явищем, яке «можна назвати іменем найбільшого майстра міської демократичної пісні-романсу Шуберта – Шубертианство» (Б.В. Асаф'єв). Місце пісні у творчості Шуберта рівнозначне положенню фуги у Баха або сонати у Бетховена. На думку Б. В. Асаф'єва, Шуберт зробив у галузі пісні те, що зробив Бетховен у галузі симфонії. Бетховен узагальнив героїчні ідеї своєї епохи; З іншого боку, Шуберт був співаком «простих природних думок і глибокої людяності». Через світ ліричних почуттів, відображених у пісні, він виражає своє ставлення до життя, людей, навколишньої дійсності.

Ліризм — це сама суть творчої натури Шуберта. Діапазон ліричних тем у його творчості надзвичайно широкий. Тема кохання з усім багатством своїх поетичних відтінків, то радісних, то сумних, переплітається з темою поневірянь, поневірянь, самотності, пронизуючи все романтичне мистецтво, з темою природи. Природа у Шуберта – не просто фон, на якому розгортається певний наратив чи відбуваються якісь події: вона «олюднює», а випромінювання людських емоцій, залежно від їх характеру, забарвлює образи природи, надає їм того чи іншого настрою. і відповідне забарвлення.

Лірика Шуберта зазнала певної еволюції. З роками наївна юнацька довірливість, ідилічне сприйняття життя і природи відступили перед потребою зрілого митця відображати справжні суперечності навколишнього світу. Така еволюція привела до зростання психологічних рис у музиці Шуберта, до посилення драматизму і трагічної виразності.

Так виникали контрасти темряви і світла, часті переходи від розпачу до надії, від меланхолії до простодушної веселості, від напружено драматичних образів до яскравих, споглядальних. Майже одночасно Шуберт працював над лірико-трагічною «Незакінченою» симфонією і радісно-юнацькими піснями «Прекрасної мірошниці». Ще більше вражає близькість «страшних пісень» «Зимової дороги» з витонченою легкістю останнього фортепіанного експромту.

Проте мотиви скорботи і трагічного відчаю, сконцентровані в останніх піснях («Зимовий шлях», окремі пісні на слова Гейне), не можуть затьмарити величезної сили життєствердження, тієї вищої гармонії, яку несе в собі музика Шуберта.

В. Галацької

Шуберт і Бетховен. Шуберт – перший віденський романтик

Шуберт був молодшим сучасником Бетховена. Близько п'ятнадцяти років вони обидва прожили у Відні, створюючи при цьому свої найважливіші роботи. «Маргарита біля прядки» та «Лісовий цар» Шуберта є «ровесниками» Сьомої та Восьмої симфоній Бетховена. Одночасно з Дев'ятою симфонією та урочистою месою Бетховена Шуберт створив Незакінчену симфонію та цикл пісень «Прекрасна дівчина мірошника».

Але вже одне це порівняння дозволяє помітити, що мова йде про твори різних музичних стилів. На відміну від Бетховена, Шуберт як митець виступив не в роки революційних повстань, а в той переломний час, коли на зміну йому прийшла епоха суспільно-політичної реакції. Грандіозності й силі музики Бетховена, її революційному пафосу й філософській глибині Шуберт протиставив ліричні мініатюри, картини демократичного життя – домашні, інтимні, багато в чому нагадують записану імпровізацію чи сторінку поетичного щоденника. Творчість Бетховена і Шуберта, збігаючись у часі, відрізняється одна від одної так само, як повинні були відрізнятися передові ідейні течії двох різних епох – епохи Французької революції та періоду Віденського конгресу. Бетховен завершив столітній розвиток музичного класицизму. Шуберт був першим віденським композитором-романтиком.

Мистецтво Шуберта частково споріднене мистецтву Вебера. Романтизм обох митців має спільні витоки. «Чарівний стрілець» Вебера та пісні Шуберта були рівною мірою продуктом демократичного піднесення, яке охопило Німеччину та Австрію під час національно-визвольних війн. Шуберт, як і Вебер, відобразив найхарактерніші форми художнього мислення свого народу. Крім того, він був найяскравішим представником віденської народно-національної культури цього періоду. Його музика є таким же дитям демократичного Відня, як вальси Ланнера та батька Штрауса, що виконуються в кав’ярнях, як народні п’єси-казки та комедії Фердинанда Раймунда, як народні гуляння в парку Пратер. Мистецтво Шуберта не тільки оспівувало поезію народного життя, воно часто виникало безпосередньо звідти. І саме в фольклорних жанрах насамперед проявився геній віденського романтизму.

При цьому весь час своєї творчої зрілості Шуберт провів у Меттерніховому Відні. І ця обставина значною мірою визначила характер його мистецтва.

В Австрії національно-патріотичне піднесення ніколи не мало такого дієвого вираження, як у Німеччині чи Італії, і реакція, що охопила всю Європу після Віденського конгресу, набула там особливо похмурого характеру. Атмосфері душевного рабства і «згущеному серпанку забобонів» протистояли кращі уми сучасності. Але в умовах деспотизму відкрита громадська діяльність була немислима. Енергія народу була скована і не знаходила гідних форм вираження.

Жорстокій дійсності Шуберт міг протиставити лише багатство внутрішнього світу «маленької людини». У його творчості немає ні «Чарівного стрільця», ні «Вільгельма Телля», ні «Гальки» – тобто творів, які увійшли в історію як безпосередні учасники соціально-патріотичної боротьби. У роки, коли в Росії народився Іван Сусанін, у творчості Шуберта звучала романтична нота самотності.

Проте Шуберт виступає продовжувачем демократичних традицій Бетховена в новому історичному контексті. Розкривши в музиці багатство душевних почуттів у всій різноманітності поетичних відтінків, Шуберт відповів на ідейні запити прогресивних людей свого покоління. Як лірик він досяг ідейної глибини й художньої сили, гідної мистецтва Бетховена. Шуберт починає лірико-романтичну епоху в музиці.

Доля спадщини Шуберта

Після смерті Шуберта почалося інтенсивне видання його пісень. Вони проникли в усі куточки культурного світу. Характерно, що і в Росії пісні Шуберта отримали широке поширення серед російської демократичної інтелігенції задовго до того, як заїжджі запрошені виконавці, що виконували віртуозні інструментальні транскрипції, зробили їх модою дня. Імена перших знавців Шуберта є найяскравішими в культурі Росії 30-40-х років. Серед них А.І.Герцен, В.Г.Бєлінський, Н.В.Станкевич, А.В.Кольцов, В.Ф.Одоєвський, М.Ю. Лермонтова та ін.

За дивним збігом обставин більшість інструментальних творів Шуберта, створених на зорі романтизму, прозвучали на широкій концертній сцені лише з другої половини XNUMX століття.

Через десять років після смерті композитора один із його інструментальних творів (Дев'ята симфонія, відкрита Шуманом) привернув увагу світової спільноти як симфоніста. На початку 50-х років був надрукований до-мажорний квінтет, а пізніше — октет. У грудні 1865 року «Незакінчена симфонія» була виявлена ​​і виконана. А через два роки в підвальних складах віденського видавництва шанувальники Шуберта «викопали» майже всі інші його забуті рукописи (зокрема, п’ять симфоній, «Розамунду» та інші опери, кілька мес, камерні твори, багато невеликих фортепіанних п’єс). і романси). З цього моменту спадщина Шуберта стала невід’ємною частиною світової художньої культури.

В. Конен

• Життя і творчість Шуберта →