Євстигній Іпатович Фомін |
Євстигній Фомін
Є. Фомін – один із талановитих російських музикантів XNUMX століття, зусиллями якого була створена національна композиторська школа в Росії. Разом зі своїми сучасниками – М. Березовським, Д. Бортнянським, В. Пашкевичем – він заклав основи російського музичного мистецтва. В його операх і в мелодрамі «Орфей» проявилася широта авторських інтересів у виборі сюжетів і жанрів, володіння різними стилями тогочасного оперного театру. Історія була несправедлива до Фоміна, як, втім, і до більшості інших російських композиторів XNUMX століття. Непростою була доля талановитого музиканта. Його життя обірвалося передчасно, і незабаром після смерті його ім'я надовго було забуто. Багато творів Фоміна не збереглися. Лише в радянські часи зріс інтерес до творчості цього видатного музиканта, одного з основоположників російської опери. Зусиллями радянських вчених його твори були повернуті до життя, знайдено деякі скупі дані з його біографії.
Фомін народився в сім'ї стрільця (артилериста) Тобольського піхотного полку. Він рано втратив батька, і коли йому було 6 років, його вітчим І. Федотов, солдат лейб-гвардії Ізмайловського полку, привів хлопчика до Академії мистецтв. 21 квітня 1767 року Фомін став студентом архітектурного класу знаменитої Академії, заснованої імператрицею Єлизаветою Петрівною. Усі відомі художники XNUMX століття навчалися в Академії. – В. Боровиковський, Д. Левицький, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Ф. Щедрін та ін. У стінах цього навчального закладу приділялась увага музичному розвитку учнів: учні вчилися грати на різних інструментах, співати. В Академії був організований оркестр, ставилися опери, балети, драматичні вистави.
Яскраві музичні здібності Фоміна проявилися ще в початкових класах, і в 1776 році Рада Академії відрядила студента «архітектурного мистецтва» Іпатієва (як тоді часто називали Фоміна) до італійця М. Буїні навчатися інструментальній музиці – грі на клавікорд. З 1777 р. навчання Фоміна продовжувалося в музичних класах, що відкрилися при Академії мистецтв, якими керував відомий композитор Г. Пайпах, автор популярної опери «Браві солдати». Фомін вивчав у нього теорію музики та основи композиції. З 1779 р. його музичним наставником став клавесиніст і капельмейстер А. Сарторі. У 1782 році Фомін блискуче закінчив Академію. Але як учня музичного класу він не міг бути нагороджений золотою чи срібною медаллю. Рада відзначила його лише грошовою премією в 50 крб.
Після закінчення Академії, будучи пенсіонером, Фомін був відправлений на 3 роки на вдосконалення в Італію, в Болонську філармонійну академію, яка тоді вважалася найбільшим музичним центром Європи. Там під керівництвом падре Мартіні (вчителя великого Моцарта), а потім С. Маттеї (у якого пізніше навчалися Дж. Россіні та Дж. Доніцетті) скромний музикант із далекої Росії продовжив свою музичну освіту. У 1785 році Фомін був допущений до іспиту на звання академіка і склав цей іспит на відмінно. Повний творчої енергії, з високим званням «майстра композиції», восени 1786 року Фомін повернувся до Росії. По прибуттю композитор отримав замовлення на створення опери «Новгородський Богатир Боєславович» на лібрето самої Катерини II. . Прем'єра опери і дебют Фоміна як композитора відбулися 27 листопада 1786 року в Ермітажному театрі. Однак опера імператриці не подобалася, і цього було достатньо, щоб кар'єра молодого музиканта при дворі залишилася нездійсненою. Під час правління Катерини II Фомін не отримав жодної офіційної посади. Тільки в 1797 році, за 3 роки до смерті, він був нарешті прийнятий на службу в дирекцію театру в якості репетитора оперних партій.
Невідомо, як склалося життя Фоміна в попереднє десятиліття. Проте творча робота композитора була активною. У 1787 році створив оперу «Візники на рамі» (на текст Н. Львова), а наступного року з'явилися 2 опери — «Вечірка, або Вгадай, вгадай дівчину» (музика і лібре не збереглися) і «Американці». За ними пішла опера «Чаклун, віщунка і сваха» (1791). До 1791-92 рр. Найкращий твір Фоміна — мелодрама «Орфей» (текст Ю. Князніна). В останні роки життя він написав хор до трагедії В. Озерова «Ярополк і Олег» (1798), опер «Клоріда і Мілана», «Золоте яблуко» (бл. 1800).
Оперні твори Фоміна різноманітні за жанрами. Тут і російські комічні опери, і опера в італійському стилі буффа, і одноактна мелодрама, де російський композитор вперше звернувся до високої трагічної теми. До кожного з обраних жанрів Фомін знаходить новий, індивідуальний підхід. Так, у його російських комічних операх приваблює насамперед трактування фольклорного матеріалу, метод розробки фольклорних тем. Особливо яскраво тип російської «хорової» опери представлений в опері «Візники на установці». Композитор широко використовує тут різні жанри російської народної пісні – протяжку, хоровод, танок, використовує прийоми підголосного розвитку, зіставлення сольної мелодії та хорового приспіву. Увертюра — цікавий зразок раннього російського програмного симфонізму — також побудована на розвитку народнопісенної танцювальної тематики. Принципи симфонічного розвитку, засновані на вільному варіюванні мотивів, знайдуть широке продовження в російській класичній музиці, починаючи з Камаринської М. Глінки.
В опері на текст відомого байкаря І. Крилова «Американці» Фомін блискуче показав володіння стилем опери-буффа. Вершиною його творчості стала мелодрама «Орфей», поставлена в Петербурзі за участю відомого трагіка того часу І. Дмитревського. Ця вистава базувалася на поєднанні драматичного читання з супроводом оркестру. Фомін створив чудову музику, сповнену бурхливого пафосу і поглиблення драматичної ідеї п'єси. Він сприймається як єдина симфонічна дія, з безперервним внутрішнім розвитком, спрямована на спільну кульмінацію в кінці мелодрами – «Танець фурій». Самостійні симфонічні номери (увертюра і Танець фурій) обрамляють мелодраму як пролог та епілог. Сам принцип зіставлення напруженої музики увертюри, ліричних епізодів, розташованих у центрі композиції, і динамічного фіналу свідчить про дивовижну проникливість Фоміна, який проклав шлях для розвитку російської драматичної симфонії.
Мелодрама «неодноразово була представлена в театрі і заслужила велику оцінку. Пан Дмитревський в ролі Орфея увінчав її неординарною грою», — читаємо в нарисі про Князнина, передмовою до зібрання його творів. 5 лютого 1795 року в Москві відбулася прем'єра «Орфея».
Друге народження мелодрами «Орфей» відбулося вже на радянській сцені. У 1947 році вона прозвучала в циклі історичних концертів, підготовлених Музеєм музичної культури. М. І. Глінки. У ці ж роки відомий радянський музикознавець Б. Доброхотов відновив партитуру Орфея. Мелодрама також звучала в концертах, присвячених 250-річчю Ленінграда (1953) і 200-річчю з дня народження Фоміна (1961). А в 1966 році вона вперше прозвучала за кордоном, у Польщі, на конгресі старовинної музики.
Широта і різноманітність творчих пошуків Фоміна, яскрава самобутність його таланту дозволяють по праву вважати його найбільшим оперним композитором Росії XNUMX століття. Новим підходом до російського фольклору в опері «Візники на постановці» і першим зверненням до трагічної теми в «Орфеї» Фомін проклав шлях оперному мистецтву XNUMX століття.
А. Соколова
