Піна: танцюй в 3D, що далі?

Загалом її ім'я повністю звучить як Філіппіна, але в балетних колах вона відома як Піна Бауш, німецька танцівниця і балетмейстер. На сцені вона з 5 років, вчилася спочатку в Німеччині (вищая школа в Эссене), потім в США (Джульярдовская школа). Далі працювала в «Новому американському балеті» і «Метрополитен-опера» (США), в Німеччині в «Фолькванг-балеті» і в балеті Вуппертальского театру.

У разі запрошення в німецькі колективи в якості танцівниці, Піна Бауш через якийсь час стала художнім керівником балетних труп. А театр Вупперталя вскоре був перейменований в Театр танцю Піни Бауш. С Вупперталем і Театром балета, начиная с 70х гг. минулого століття і пов'язана вся творча діяльність Піни Бауш.

Тут вона поставила всі свої знамениті балети, стала балетмейстером світового рівня, отримала знання, безліч мирових балетних нагород і премій, відсюда разом з театром уїзжала на гастролі і сюда же повернулася. Цифра – 35 років, а саме Піна була пов'язана з Вупперталем, звичайно ж, викликає повагу.

Де і як?

         Со дня смерті Піни Бауш пройшло вже 6 років, символічно, як раз у 2009р. (год смерти) вона зібрала привезти в Москву на міжнародний фестиваль свою нову танцювальну програму «О семи смертных грехах». Перше відвідування Росії зі спектаклем «Гвоздики» відбулося в 1989 році. Знамениті спектаклі Піни Бауш «Весна священна» (на музику И.Стравинского) і «Кафе Мюллер» в Москві теж бачили. В останньому балеті Піна танцювала, а було її вже більше 50ти.

- в Вуппертале (Німеччина) поки що існує Театр Піни Бауш, його керівником є ​​Луц Фьорстер, який з 1975р. був ведучим солістом трупи театру Піни, і працював з нею до самої її кончини;

- в 2011 р. появился фільм Віма Вендерса «Піна. Танець страсти 3D», який автор (Вим В.) почав знімати ще при житті хореографа, потім вирішив перервати зйомку, але побачив, що актори театру Піни продовжують активно працювати, поняв, що фільм надо заканчувати;

- в інтернеті в Контакте є відкрита група Піни (https://vk.com/pina_bausch), де представлені майже всі її балети ціликом.

Тому отримати представлення про те, що таке нове враження в мистецтві балету Піна Бауш цілком можливо. Потрібно тільки потратити, як то час на перегляд фільму Вендерса і подивитися хоча б кілька, а краще – різнопланових балетів Піни.

Що удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей і Евридіка» з музикою К.Глюка. Жанр вистави – танцопера, де на сцені розгортається повноцінне хореографічне дійство, але вокально-інструментальний початок теж присутній. Можна навіть все це назвати танцювально-вокальним двома голосами. Хореографія сучасна (неакадемічна), характер танцювального жесту і напрямок руху залежить від збережених темпів музики;

- «Весна священна». В сравнении с «Орфеем» – це розгул страстей і емоцій. И соответственно в пластике – буйство, стрімкість і дикость жеста и движения;

- обиденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразить вибором танцівників і танцівників преклонного віку, які сприймаються просто як «люди з вулиці». Простота і елементарність їх руху задає «ломати голову» над питанням: а що власне відбувається? Відповідь – немає, але музика і звичайно-повседневная пластика дають підказку про те, що, можливо, це хореографічне воплощення повсюдного жіночо-чоловічого спілкування, де різноманітність сольно-ансамблевых дій походить з художнім хореографічним юмором;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», або сусідство звичайної обстановки і високої музичної класики (Г.Пёрселл «Дідона і Еней»), і все це – мовою пронзительного жорсткого. Спектакль – це, видимо, спроба Піни сказати, що розмовляти можна не тільки через слова (устного і письмового), але і як-то інакше. И самое интересное, что все, что происходит на сцене – узнаваем и понимаем хорошо;

А якщо начати знайомство з Піной фільмом «Піна.Танець страсти», то, можливо, у глядача з'явиться переконання в тому, що він теж так зможе пройти, попрацювати локоточками, зробити які-то жести, т.е. стать актером театру Пины, но – онлайн. А чому б і нет?! Це же – здорово, коли високому мистецтву хочеться «підражати» мгновенно і зараз.

О хореографії і зовнішньому вигляді

Піна не боїться віку танцівників, не боїться їх зовнішнього вигляду, швидше всього привічної балетної «красивості» у неї не знайти. Але, тем не менше, її балети – це високе мистецтво, яке здатне захопити і утримати увагу глядача. А ось чому це відбувається?

Безспорно, що балетмейстеру удається з будь-яким виконавцем «прописати» хореографічну лінію поведення танцора або ансамблю виконавців. При чому весь час виникає відчуття, що такі рухи і жести присутні саме цьому хореографічному герою. І тоді зовнішня некрасивість танцора (танцовщици) компенсується природною і органічною пластикою.

Значить – це принцип: герой природно, виразно і пластично розвивається, а його переміщення здатні передавати сенс і емоції. Пина сказала так: .

Тоді це доповнення до принципу: якщо понятні «внутрішні пружини балетного слова», то саме воно піднімається до рівня мистецтва, а форма (пластика) руху може бути будь-якою: від академічного до супер модернового, але головне, що це не сенс і є художньо переконливим. .

         Балети Піни Бауш – це вихід із рамки привичного балетного жанру, але зроблено це надзвичайно талантливо.

Музика в її балетах живе своїм органічним природним життям: може звучати, може не звучати, може бути до межі контрастною, але завжди усилює і «висвічує» виразність пластики виконавців.

У широкому сенсі, напевно, можна сказати, що життя балетів Піни Бауш після її смерті продовжується в 3-м вимірюванні: вони живуть у вуппертальському театрі і можуть «оживати» в мережі Інтернет.

Або це вже буде 4-е вимірювання? Але, швидше всього, надо ждати, що хореографічні традиції Піни Бауш отримають продовження, тому що вона все робила цікаво, талантливо і заразливо. Але тоді це вже буде – 5-е вимірювання!

Олександр Бичков