Осип Афанасійович Петров |

Осип Петров

«Цей артист може бути одним із творців російської опери. Тільки завдяки таким співакам, як він, наша опера могла гідно зайняти високе місце, щоб витримати конкуренцію з італійською оперою». Таким є В. В. Стасов місце Осипа Опанасовича Петрова в розвитку вітчизняного мистецтва. Так, у цього співака була справді історична місія – він став біля витоків національного музичного театру, разом із Глінкою заклав його основу.

На історичній прем'єрі «Івана Сусаніна» в 1836 році Осип Петров виконав головну партію, яку підготував під керівництвом самого Михайла Івановича Глінки. І відтоді видатний митець безмежно панує на вітчизняній оперній сцені.

Місце Петрова в історії російської опери визначав великий російський композитор Мусоргський так: «Петров — це титан, який виніс на своїх гомерівських плечах майже все, що було створено в драматичній музиці, — починаючи з 30-х років… Скільки було заповідав, скільки незабутнього і глибокого мистецького навчив дорогий дідусь.

Осип Опанасович Петров народився 15 листопада 1807 року в місті Єлисаветграді. Йонька (так його тоді звали) Петров ріс вуличним хлопцем, без батька. Мати, базарна продавщиця, важкою працею заробляла копійки. У сім років Іонька пішов до церковного хору, де чітко вирізнявся його дзвінкий, дуже красивий дискант, який з часом переріс у потужний бас.

У чотирнадцять років у долі хлопця сталася зміна: брат матері забрав до себе Йоньку, щоб привчити його до справи. Костянтин Савович Петров був важкий на руку; хлопцеві доводилося оплачувати дядьковий хліб важкою працею, часто навіть уночі. Крім того, дядько дивився на свої музичні захоплення як на щось непотрібне, баловство. Допоміг випадок: у хаті оселився полковий капельмейстер. Звернувши увагу на музичні здібності хлопчика, він став його першим наставником.

Костянтин Савович категорично заборонив ці заняття; він жорстоко побив свого племінника, коли спіймав його за вправами на інструменті. Але впертий Йонька не здавався.

Незабаром дядько поїхав на два роки у справах, залишивши племінника. Осип вирізнявся душевною добротою – явна перешкода торгівлі. Костянтин Савич зумів вчасно повернутися, не давши невдачливому купцю остаточно розоритися, а Осипа вигнали і з «справи», і з дому.

«Скандал із дядьком вибухнув якраз у той час, коли в Єлисаветграді гастролювала трупа Жураховського, — пише М. Л. Львів. – За однією з версій, Жураховський випадково почув, як майстерно Петров грає на гітарі, і запросив його в трупу. Інша версія свідчить, що Петров через чиєсь заступництво потрапив на сцену статистом. Гостре око досвідченого підприємця розгледіло вроджену сценічність Петрова, який одразу відчув себе на сцені невимушено. Після цього Петров начебто залишився в трупі.

У 1826 році Петров дебютував на єлисаветградській сцені в п'єсі А. Шаховського «Козак-поет». Він говорив у ній текст і співав вірші. Успіх був великим не тільки тому, що він грав на сцені «свого Іонку», а головним чином тому, що Петров «народився на сцені».

До 1830 року тривав провінційний етап творчої діяльності Петрова. Виступав у Миколаєві, Харкові, Одесі, Курську, Полтаві та інших містах. Талант молодої співачки привертав все більше уваги слухачів і фахівців.

Влітку 1830 року в Курську на М. С. звернув увагу Петров. Лебедєва, директора Санкт-Петербурзької опери. Переваги молодої артистки незаперечні – голос, акторська гра, ефектна зовнішність. Отже, попереду столиця. «По дорозі, - розповідав Петров, - ми зупинилися на кілька днів у Москві, знайшли М. С. Щепкіна, з яким я вже знайомий ... Він похвалив рішучість на нелегкий подвиг і в той же час підбадьорив мене, сказавши, що помітив у у мене велика здатність бути художником. Як я був щасливий почути ці слова від такого великого художника! Вони додали мені стільки бадьорості й сили, що я не знала, як висловити йому подяку за його доброту до незнайомого гостя. Крім того, він повів мене в Великий театр, до конверта мадам Зонтаг. Я був у повному захваті від її співу; до того часу я ніколи не чув нічого подібного і навіть не розумів, якої досконалості може досягти людський голос.

У Петербурзі Петров продовжив вдосконалювати свій талант. Він почав у столиці з партії Зарастро в «Чарівній флейті» Моцарта, і цей дебют викликав схвальний відгук. У газеті «Північна бджола» можна прочитати: «Цього разу в опері «Чарівна флейта» на нашу сцену вперше вийшов молодий артист пан Петров, який обіцяв нам хорошого співака-актора».

«Отож, у молодий російський оперний театр прийшов співак із народу Петров, який збагатив його скарбами народного співу», — пише М. Л. Львів. – У той час від оперного співака вимагалися такі високі звуки, які були недоступні голосу без спеціальної підготовки. Складність полягала в тому, що для утворення високих звуків потрібна була нова техніка, відмінна від такої при утворенні звичних для даного голосу звуків. Природно, Петров не зміг освоїти цю складну техніку за два місяці, і критик мав рацію, коли відзначив у його співі на дебюті «різкий перехід її у верхні ноти». Саме майстерності згладжування цього переходу і освоєння дуже високих звуків Петров наполегливо навчався з Кавосом у наступні роки.

Потім послідували чудові інтерпретації великих басових партій в операх Россіні, Мегюля, Белліні, Обера, Вебера, Мейєрбера та інших композиторів.

«Взагалі служба моя була дуже задоволена, - писав Петров, - але працювати доводилося багато, тому що я грав і в драмі, і в опері, і яку б оперу не давали, я всюди був зайнятий ... Хоча я був задоволений мої успіхи в обраній сфері, але рідко він був задоволений собою після виступу. Бувало, я страждав від найменшої невдачі на сцені і проводив безсонні ночі, а наступного дня приходиш на репетицію – так соромно було дивитися на Кавоса. Мій спосіб життя був дуже скромним. Знайомих було мало… Здебільшого я сиділа вдома, кожен день співала гами, вчила ролі і ходила в театр.

Петров продовжував залишатися першокласним виконавцем західноєвропейського оперного репертуару. Що характерно, він регулярно брав участь у виставах італійської опери. Разом із зарубіжними колегами він співав в операх Белліні, Россіні, Доніцетті і тут розкрив свої найширші артистичні можливості, акторську майстерність, почуття стилю.

Його досягнення в закордонному репертуарі викликали щире захоплення сучасників. Варто процитувати рядки з роману Лажечникова «Басурман», які відсилають до опери Мейєрбера: «Пам’ятаєте Петрова в «Роберті-дияволі»? І як тут не згадати! Я лише раз бачила його в цій ролі, і донині, коли я думаю про нього, мене переслідують звуки, немов дзвінки з пекла: «Так, патрон». І цей погляд, від чарівності якого твоя душа не має сили звільнитися, і це шафранове обличчя, спотворене несамовитістю пристрастей. І цей волосяний ліс, з якого, здається, готове виповзти ціле гніздо змій…»

А ось що сказав А. Н. Сєров: «Захоплюйтеся душею, з якою Петров виконує своє аріозо в першій дії, в сцені з Робертом. Добре почуття батьківської любові йде врозріз з характером інфернального тубільця, тому надати природності цьому виплеску серця, не виходячи з ролі, справа складна. Петров повністю подолав цю складність тут і у всій своїй ролі.

Сєров особливо відзначив у грі російського актора те, що вигідно відрізняло Петрова від інших видатних виконавців цієї ролі – вміння знайти в душі лиходія людяність і підкреслити нею руйнівну силу зла. Сєров стверджував, що Петров у ролі Бертрама перевершив і Ферзінга, і Тамбуріні, і Формеза, і Левассера.

Композитор Глінка уважно стежив за творчими успіхами співака. Його вразив насичений звуковими нюансами голос Петрова, який поєднував силу густого басу з рухливістю легкого баритона. «Цей голос нагадував низький звук величезного литого сріблом дзвона», — пише Львів. «На високих нотах він виблискував, як іскри блискавки в густій ​​темряві нічного неба». Пам'ятаючи про творчі можливості Петрова, Глінка пише свого Сусаніна.

27 листопада 1836 року знаменна дата прем'єри опери Глінки «Життя за царя». Це була зоряна година Петрова – він блискуче розкрив характер російського патріота.

Ось лише дві рецензії захоплених критиків:

«У ролі Сусаніна Петров розкрився на всю повноту свого величезного таланту. Він створив віковий тип, і кожен звук, кожне слово Петрова в ролі Сусаніна піде в далеке потомство.

«Драматичність, глибоке, щире почуття, здатне досягати дивовижного пафосу, простота і правдивість, запал - це те, що відразу поставило Петрова і Воробйову на перше місце серед наших виконавців і змусило російську публіку натовпами ходити на вистави «Життя за Цар "".

Всього Петров співав партію Сусаніна двісті дев'яносто три рази! Ця роль відкрила новий, найважливіший етап у його біографії. Шлях торували великі композитори – Глінка, Даргомижський, Мусоргський. Як і самим авторам, йому однаково підвладні як трагічні, так і комічні ролі. Її вершини, слідом за Сусаніним, — Фарлаф у «Руслані й Людмилі», Мельник у «Русалці», Лепорелло в «Камінному гості», Варлаам у «Борисі Годунові».

Композитор К. Кюї писав про виконання партії Фарлафа: «Що я можу сказати про пана Петрова? Як висловити всю данину подиву його незвичайному таланту? Як передати всю тонкість і типовість гри; вірність виразу до найдрібніших відтінків: високоінтелектуальний спів? Відразу скажемо, що з багатьох ролей, настільки талановитих і оригінальних, створених Петровим, роль Фарлафа є однією з найкращих.

і В. В. Стасов справедливо вважав виконання Петровим ролі Фарлафа зразком, на який повинні рівнятися всі виконавці цієї ролі.

4 травня 1856 Петров вперше зіграв роль Мельника в «Русалці» Даргомижського. Критики оцінили його гру так: «Можна сміливо сказати, що, створивши цю роль, пан Петров, безсумнівно, придбав особливе право на звання артиста. Його міміка, майстерна декламація, незвичайно чітка вимова... його міміка доведена до такої досконалості, що в третій дії, при його лише появі, не чуючи ще жодного слова, по виразу його обличчя, судомно По руху його рук видно, що нещасний Міллер збожеволів».

Через дванадцять років можна прочитати таку рецензію: «Роль Мельника є одним із трьох незрівнянних типів, створених Петровим у трьох російських операх, і навряд чи його артистична творчість не досягла найвищих меж у Мельника. У всіх різноманітних позиціях Мельника, в яких він розкриває жадібність, рабство перед князем, радість при вигляді грошей, відчай, божевілля, Петров однаково великий.

До цього слід додати, що великий співак був і унікальним майстром камерного вокалу. Сучасники залишили нам чимало свідчень про напрочуд проникливу інтерпретацію Петровим романсів Глінки, Даргомижського, Мусоргського. Поряд з геніальними творцями музики Осипа Опанасовича можна сміливо назвати основоположником російського вокального мистецтва як на оперній сцені, так і на концертній сцені.

Останній і надзвичайний розквіт інтенсивності та яскравості митця припадає на 70-ті роки, коли Петров створює низку вокально-сценічних шедеврів; серед них Лепорелло («Кам'яний гість»), Іван Грозний («Псковська діва»), Варлаам («Борис Годунов») та ін.

До кінця своїх днів Петров не розлучався зі сценою. За образним висловом Мусоргського, він «на смертному одрі обійшов свої ролі».

Помер співак 12 березня 1878 року.

Список використаної літератури: Глінка М., Записки, “Російська старовина”, 1870, т. 1-2, М. І. Глінка. Літературна спадщина, вип. 1, М.-Л., 1952; Стасов В. В., Петров О. А. в кн.: Російські сучасні діячі, вип. 2, СПб., 1877, стор. 79-92, те саме, у своїй книзі: Статті про музику, кн. 2, М., 1976; Львів М., О. Петров, М.-Л., 1946; Ласточкіна Є., Осип Петров М.-Л., 1950; Гозенпуд А. Музичний театр в Росії. Від витоків до Глінки. Нарис, Л., 1959; свій, Російський оперний театр І ст., (т. 1) – 1836-1856, (т. 2) – 1857-1872, (т. 3) – 1873-1889, Л., 1969-73; Ліванова Т. Н., Оперна критика в Росії, вип. 1, № 1-2, вип. 2, № 3-4, М., 1966-73 (Вип. 1 спільно з В.В. Протопоповим).