Про музику слова і поезію звуків: роздуми

Коли музикознавці казали, що «філософські роздуми звучать» або «психологічна глибина звуку», мені спочатку було незрозуміло, про що йдеться. Як це – музика і раптом філософія? Або, тим більше, психологія, та ще й «глибинна».

І слухаючи, наприклад, пісні у виконанні Юрія Візбора, який запрошує «наповнити серця музикою», я його прекрасно розумію. А коли він під звуки власної гітари виконує «Моя дорога» або «Коли моя кохана прийшла в мій дім», чесно кажучи, мені хочеться плакати. За себе, за своє, як мені здається, безцільне життя, за недороблені справи, за недоспівані й нечувані пісні.

Неможливо любити всю музику, як і всіх жінок! Тому я буду говорити про «вибіркову» любов до певної музики. Я буду говорити зі своєї точки зору, з висоти купини, на яку я зміг піднятися. І вона не така висока, як любив альпініст Юрій Візбор. Мій зріст - просто купина в болоті.

А ти роби, як хочеш: можеш читати і порівнювати своє сприйняття з авторським, або відкласти це читання і зайнятися чимось іншим.

Тому я спочатку не зрозумів професійних музикознавців, які дивилися зі своєї дзвіниці. Вони знають краще. Просто душею відчуваю звучання багатьох мелодій і пісень.

Звісно, ​​я люблю слухати не тільки Візбора, але й Висоцького, особливо його «Повільніше, коні…», наших естрадних співаків Льва Лещенка та Йосипа Кобзона, дуже люблю слухати ранні пісні Алли Пугачової, її знамениті «Перехрестя», «У сьомому ряду», «Арлекін», «Мільйон червоних троянд». Люблю душевні, ліричні пісні у виконанні Людмили Толкунової. Романси у виконанні знаменитого Хворостовського. Без розуму від пісні «Береги» у виконанні Малініна.

Мені чомусь здається, що саме написані слова породили музику. А не навпаки. І це виявилася музика слів. Зараз, на сучасній сцені, немає ні слів, ні музики. Лише гортанні крики та дурні слова, що повторюються нескінченним рефреном.

Але ми говоримо не лише про старі поп-пісні, які люблять більшість людей, народжених у середині минулого століття. Хочеться висловити своє сприйняття простого смертного і про «велику музику», як її прийнято називати, «класику».

Тут повна розпорошеність інтересів і неможливо навести порядок і якось систематизувати, розкласти по поличках. І немає сенсу! І я не збираюся «наводити порядок» у розпорошенні думок. Я скажу вам, як я сприймаю те чи інше звучання, ті чи інші слова, укладені в музику.

Я люблю бравурність Імре Кальмана. Особливо його «Принцеса цирку» та «Принцеса чардаша». І в той же час я без розуму від ліричної музики «Оповідань з Віденського лісу» Ріхарда Штрауса.

На початку розмови я був здивований, як «філософія» може звучати в музиці. А зараз скажу, що слухаючи «Казки Віденського лісу», я справді відчуваю запах хвої та прохолоди, шелест листя, дзвони пташок. І шелест, і запахи, і кольори – виявляється, у музиці може бути все!

Ви коли-небудь слухали скрипкові концерти Антоніо Вівальді? Обов’язково прислухайтесь і спробуйте впізнати в звуках і сніжну зиму, і пробуджуючу природу навесні, і спекотне літо, і ранню теплу осінь. Ви їх точно впізнаєте, варто тільки прислухатися.

Хто не знає віршів Анни Ахматової! На деякі її вірші композитор Сергій Прокоф'єв написав романси. Він закохався у вірші поетеси «Сонце залило кімнату», «Справжню ніжність не сплутаєш», «Здрастуй», і в результаті з'явилися безсмертні романси. Кожен бачить на власні очі, як музика наповнює кімнату сонцем. Розумієте, в музиці є ще одна магія – сонячні відблиски!

Коли я заговорила про романси, я згадала ще один шедевр, який подарував поколінням композитор Олександр Аляб’єв. Цей роман називається «Соловей». Композитор писав її в незвичайних умовах ув'язнення. Його звинуватили в побитті поміщика, який незабаром помер.

Такі парадокси трапляються в житті великих: участь у війні з французами 1812 року, світ столичних міст Росії та Європи, музика, коло близьких письменників… і в’язниця. Туга за свободою і соловейком – символом свободи – сповнили душу композитора, і він не міг не вилити свій шедевр, застиглий століттями в чудовій музиці.

Як тут не захоплюватися романсами Михайла Івановича Глінки «Я пам'ятаю чудну мить», «Вогонь бажання горить у крові»! Або насолодитися шедеврами італійської опери у виконанні Карузо!

А коли звучить полонез Огінського «Прощання з Батьківщиною», клубок підступає до горла. Одна подруга сказала, що напише в заповіті, що її поховають під звуки цієї нелюдської музики. Такі речі – великі, сумні, смішні – поруч.

Іноді людина веселиться – тоді під настрій підійде пісня герцога Ріголетто композитора Джузеппе Верді, згадайте: «Серце красуні схильне до зради…».

Кожен на свій смак. Комусь подобаються сучасні «попсові» пісні, що гримлять з барабанами і тарілками, а комусь подобаються старовинні романси і вальси минулого століття, які змушують задуматися про існування, про життя. І ці шедеври були написані, коли народ страждав від голоду тридцятих років, коли сталінська мітла знищила весь цвіт радянського народу.

Знову парадокс життя і творчості. Саме в найважчі роки свого життя людина створює шедеври, такі як композитор Аляб’єв, письменник Достоєвський, поетеса Анна Ахматова.

Тепер дозвольте мені покінчити з хаотичними думками про музику, яку люблять люди мого покоління.