Нототипування |

Notoprinting – поліграфічне відтворення нот. Потреба в друкарстві виникла незабаром після винаходу книгодрукування (бл. 1450 р.); серед ранніх друкованих видань домінували церковні. книги, у багатьох з яких подано мелодії гімн. Спочатку для них залишали порожні місця, куди ноти вписували від руки (див., наприклад, латинський Псалтир – Psalterium latinum, виданий у Майнці 1457 р.). У ряді інкунабул (першодруків) крім тексту друкували нотні склади, а ноти надписували або малювали за спец. шаблони. Такі публікації не обов’язково свідчать про дитинство Н. (як стверджували багато дослідників) – деякі досвідчені нотні друкарні також випускали їх у кон. 15 ст. (зразок – книга «Музичне мистецтво» – «Ars mu-sicorum», видана у Валенсії 1495 р.). Причина, мабуть, полягала в тому, що в різних громадах однакові молитви співалися різними мовами. мелодії. Надрукувавши певну мелодію, видавець у цьому випадку штучно звузив би коло покупців книги.

Набір хорових нот. «Римська меса». Друкар В. Хан. Рим. 1476.

Власне Н. виникла бл. 1470. Одне з найдавніших нотних видань, що збереглися, Graduale Constantiense, мабуть, було надруковано не пізніше 1473 року (місце публікації невідоме). До 1500 р. вигляд друкованих нот намагалися наблизити до рукописних. Традиція малювати нотні лінії червоним чорнилом, а самі значки вписувати чорним гальмувала розвиток нотного запису на першому етапі, змушуючи шукати засоби двоколірного друку — окремі ноти й окремі ноти, а також вирішувати складні технічні проблеми. проблема їх точного вирівнювання. У цей період з'явилися шляхи Н. Сет. Кожна буква може мати як одну, так і декілька. (до 4) нот. Зазвичай спочатку друкували клепки (червоне чорнило покривало порівняно невелику площу й швидше висихало), а потім («другий тираж») ноти й текст. Іноді друкували лише нотатки з текстом, а лінії малювали від руки, наприклад. в «Колекторіум супер магніфікат» (Collectorium super Magnificat), ред. в Есслінгені в 1473 р. Тож твори виходили в світ, записані хоровою, а іноді й нементальною нотацією. Хорова музика була вперше надрукована з набірних листів Ульріхом Ганом у «Римській месі» («Missale Romanum» Рим 1476). Найстарішим виданням з мензурною нотацією є «Коротка граматика» («Grammatica brevis») П. Нігера (друкар Т. фон Вюрцбург, Венеція, 1480).

Набір мензурних купюр (без лінійок) Ф. Нігер. Коротка граматика. Друкар Т. фон Вюрцбург, Венеція. 1480 рік.

У ньому музичні приклади ілюструють розкл. поетичних метрів. Хоча ноти надруковані без лінійок, вони на різній висоті. Можна припустити, що лінійки доводилося малювати від руки.

Гравюра на дереві. «Римська меса». Друкар О. Скотто. Венеція. 1482.

Гравюра на дереві (ксилографія). Друкарі вважали нотні приклади в книгах своєрідною ілюстрацією і виготовляли їх у вигляді гравюр. Нормальні відбитки отримували при друкуванні з опуклої гравюри, тобто способом високого друку. Однак виготовлення такої гравюри було дуже трудомістким, т.к. довелося зрізати більшу частину поверхні дошки, залишивши лише друковані елементи форми – нотні знаки). З ранніх ксилографій. виданнями виділяються «Римські меси» венеціанського друкаря О. Скотто (1481, 1482), а також «Музичні квіти для григоріанських мелодій» («Flores musicae omnis cantus Gregoriani», 1488) страсбурзького друкаря І. Пріуса.

Метод ксилографії використовував гл. обр. при друку муз.-теор. книги, а також книги, в яких були пісні. Дуже рідко цим методом друкували збірники церков. мелодії. Гравірування виявилося дешевим і зручним при друку нотних прикладів, що повторюються різними мовами. публікацій. Такі приклади часто наводилися в аркушах. Друкарські форми часто переходили від однієї друкарні до іншої; За єдністю шрифту в тексті прикладів і в самій книзі можна визначити, для якого видання вперше закарбовані ці приклади.

Ксилография. Н. розвивався до 17 ст. З 1515 року цю техніку також використовували для друку образної ноти. В 1-й пол. У 16 столітті багато було надруковано таким чином. Лютеранські молитовники (наприклад, «Співочник» – «Sangbüchlein» І. Вальтера, Віттенберг, 1524). У Римі 1510 р. вийшли друком Нові пісні (Canzone nove) А. де Антікіса, які тоді ж. був різьбярем по дереву і композитором. Чудовими зразками ксилографії є ​​його наступні видання (Missae quindecim, 1516, і Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Надалі Антікіс, поряд з ксилографією, використовує також гравюру на металі. Одним із найдавніших нотних видань, надрукованих гравюрою на металі, є «Канцони, сонети, Страмботті і Фроттола, книга перша» («Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo» друкаря П. Самбонета, 1515 р.). До початку 16 століття більшість книговидавництв не мали власних нотних граверів і музичних наборів; нотні приклади у мн. футляри виготовляли мандрівні нотні друкарі.

Надалі обидві бази розвивалися та вдосконалювалися. тип Н., окреслений ще в 15 ст., – набірно-гравірувальний.

У 1498 р. О. деі Петруччі отримав від Венеціанської ради привілей друкувати ноти рухомим шрифтом (він удосконалив метод В. Хана і застосував його для друку мензуальних нот). Перше видання було випущено Петруччі в 1501 році («Harmonice Musices Odhecaton A»). У 1507—08 вперше в історії Н. видав збірку п'єс для лютні. Друк за методом Петруччі виконувався у два прийоми – спочатку рядки, потім поверх них – нотні знаки у формі ромба. Якщо примітки були з текстом, потрібен був ще один запуск. Цей спосіб дозволяв друкувати лише однією головкою. музика. Підготовка публікацій була дорогою і тривалою. Видання Петруччі довгий час залишалися неперевершеними за красою нотного шрифту і за точністю з'єднання нотних знаків і лінійок. Коли після закінчення терміну дії привілею Петруччі Дж. Джунта звернувся до його методу і передрукував Motetti della Corona в 1526 році, він не зміг навіть наблизитися до досконалості видань свого попередника.

З початку 16 ст Н. інтенсивно розвивається в багатьох ін. країни. У Німеччині першим виданням, надрукованим за методом Петруччі, була «Мелопея» П. Тритонія, опублікована в 1507 в Аугсбурзі друкарем Е. Егліном. На відміну від Петруччі, лінії Егліна не були суцільними, а були набрані з дрібних компонентів. Не поступалися італійським видання майнцської друкарні П. Шеффера «Органна табулатура» А. Шліка (Tabulaturen etlicher, 1512), «Пісенник» (Liederbuch, 1513), «Ханти» («Сantiones», 1539). , а іноді навіть перевершували їх.

Подальші вдосконалення методу друку нотаток були зроблені у Франції.

Окремий відбиток із набору П. Аттеняна. «Тридцять чотири пісні з нотами». Париж. 1528.

Паризький видавець П. Аттеньян почав випускати ноти з комплекту одним відтиском. Вперше таким чином видав «Тридцять чотири пісні з нотами» («Trente et quatre chansons musicales», Париж, 1528). Винахід, мабуть, належить друкареві і ливарнику П. Отену. У новому шрифті кожна буква складалася з поєднання ноти з невеликою частиною нотного знака, що дозволяло не тільки спростити процес друку (здійснювати його за один прохід), а й друкувати полігонально. музика (до трьох голосів на один склад). Однак сам процес набору поліфонічних муз. вироб. був дуже трудомістким, і цей спосіб зберігся лише для набору однотонних композицій. Серед інших франц. друкарів, які працювали за принципом одного верстата з комплекту – Ле Бе, літери якого згодом були придбані фірмою Балларда і Ле Руа і під захистом короля. привілей, використовувалися до 18 ст.

Нотні листи при дек. видавці відрізнялися розміром голів, довжиною ніжок і ступенем досконалості виконання, але голівки у виданнях мензурної музики спочатку зберігали форму ромба. Круглі головки, поширені в нотній грамоті вже в 15 ст, були вперше відлиті в 1530 Е. Бріаром (він також замінив лігатури в мензулярній музиці на позначення повної тривалості нот). Крім видань (наприклад, творів комп. Карпентера), круглі головки (т. зв. musique en copie, тобто «переписані ноти») використовувалися рідко і набули поширення лише в кон. 17 ст (у Німеччині перше видання з круглими головками опублікував 1695 нюрнберзький видавець і друкар В. М. Ендтер («Духовні концерти» Г. Веккера).

Подвійний друк з набору. A і B — шрифт і друк О. Петруччі, C — шрифт Е. Бріара.

Набір шрифтом Breitkopf. Сонет невідомого автора, покладений на музику І. Ф. Грефе. Лейпциг. 1755 рік.

Основна відсутність музичного набору до сер. 18 століття була неможливість відтворення акордів, тому його можна було використовувати лише для видачі одноголосних муз. вироб. У 1754 році IGI Breitkopf (Лейпциг) винайшов «рухливий і розбірний» нотний шрифт, який, як мозаїка, складався з окремих. частинок (загалом бл. 400 літер), напр., кожна восьма була набрана за допомогою трьох літер – голови, ніжки та хвоста (або шматка в’язання). Цей шрифт дозволяв відтворювати будь-які акорди, практично з його допомогою можна було готувати до друку найскладніші твори. У типі Брейткопфа всі деталі нотного комплекту підігнані добре (без пропусків). Нотний малюнок легко читався, мав естетичний вигляд. Новий метод Н. вперше використано в 1754 при публікації арії Wie mancher kann sich schon entschliessen. У 1755 році було випущено рекламне видання сонета, покладеного на музику, в якому вихвалялися переваги винаходу Брейткопфа. Першою великою публікацією був «Тріумф відданості» (Il trionfo della fedelta, 1756), написаний саксонською принцесою Марією Антонією Вальпургієвою. За короткий час за допомогою набору Breitkopf досяг безпрецедентного розвитку. Тільки тепер Н. зміг успішно конкурувати у всіх сферах з рукописними нотами, які до того часу не втратили свого панування на музичному ринку. Брайткопф публікував майже всі основні твори нім. композитори цієї епохи – сини Й. С. Баха, І. Маттесон, Дж. Бенда, Г. Ф. Телеман та ін. Метод Брейткопфа виявив численні. наслідувачів і послідовників у Голландії, Бельгії та Франції.

Гравюра на міді. Принтер «Духовна насолода». С. Веровіо. Рим. 1586 рік.

До кон. 18 століття ситуація змінилася – муз. текстура стала настільки складною, що набирати текст стало невигідно. При підготовці видань нових, складних творів, особливо орк. партитур стало доцільним використовувати метод гравірування, на той час значно вдосконалений.

У 20 столітті набірний метод зрідка використовується лише при друку музичних прикладів у книгах (див., наприклад, книгу А. Бейшлага «Орнамент у музиці» – A. Beyschlag, «Die Ornamentik der Musik», 1908).

Добре виконана гравюра на міді в поєднанні з методом глибокого друку вперше була застосована в Римі. друкар С. Веровіо у виданні «Духовна насолода» («Diletto spirituale», 1586). Він використовував техніку Нідерля. Гравери, к-рие в репродукціях картин таких художників, як Мартін де Вос, відтворювали цілі сторінки музики. Видання Verovio були вигравірувані Niederl. майстер М. ван Буйтен.

Спосіб гравіювання був трудомістким, але дозволяв передати нотний малюнок будь-якої складності і тому отримав широке поширення в багатьох країнах. країни. В Англії цей метод вперше був застосований при підготовці до видання «Фантазії для альтів» О. Гіббонса, 1606-1610 (bd); одним із перших англійських Граверами були У. Холе, який вигравірував Партенію (1613). У Франції запровадження гравюри затрималося через привілей видавництва Балларда на Н. у наборі.

Гравірування. І. Кунау. Нова клавірна вправа. Лейпциг. 1689 рік.

У 1667 році в Парижі з'явилося перше гравіроване видання – «Органна книга» Нівера (гравер Людер). Вже в кон. 17 століття пл. Французькі композитори, прагнучи обійти монополію Баллара, віддавали свої твори для гравюри (Д. Готьє, бл. 1670; Н. Лебег, 1677; А. д'Англебер, 1689).

Гравірування. Г. П. Генделя. Варіації з сюїти мі мажор для клавіру.

Гравіровані ноти розм. країни виглядають по-різному: французька – старомодна, італійська – витонченіша (нагадує рукопис), англ. гравюра важка, близька до набірної, німецька гравюра чітка і чітка. У музичних виданнях (особливо XVII ст.) позначення «інтаволатура» (intavolatura) відносилося до гравюри, «партитура» (partitura) до набору нот.

На початку. Особливу популярність набула французька мова XVIII ст. музичні гравери. У цей період багато граверів-художників займалися гравіруванням нот, приділяючи велику увагу оформленню всього видання.

У 1710 р. в Амстердамі видавець Е. Роже вперше почав нумерувати свої видання. Протягом XVIII ст. видавництво пл. країни наслідували цей приклад. З 18 століття він є загальновизнаним. Номери розміщують на дошках і (не завжди) на титульній сторінці. Це полегшує процес друку (виключено випадкове попадання сторінок з інших видань), а також датування старих видань або хоча б датування першого випуску цього видання (оскільки номери не змінюються під час перевидання).

Корінний переворот у гравюрі музики, який відокремив її від мистецтва мистецтва. гравюри, виникла в 20-х роках. 18 століття У Великобританії Дж. Клюер почав використовувати замість мідних дощок більш податливий сплав олова і свинцю. На таких дошках 1724 р. були вигравірувані вироби. Гендель. Дж. Уолш і Дж. Ейр (J. Hare) представили сталеві пробійники, за допомогою яких можна було вибивати всі постійно зустрічаються знаки. Це означає. ступеня уніфікував зовнішній вигляд нот, зробив їх більш читабельними. Удосконалений процес нотного гравірування поширився в багатьох місцях. країни. В ПОРЯДКУ. 1750 р. для гравіювання стали використовувати пластини товщиною 1 мм з міцного цинку або сплаву олова, свинцю і сурми (так званий гарт). Однак сам метод нотного гравірування не зазнав істот. зміни. Перший на дошці спец. растр (зубило з п'ятьма зубцями) вирізає нотні лінії. Потім на них дзеркальними ударами вибиваються клавіші, головки нот, акциденції, словесний текст. Після цього здійснюється власне гравірування – за допомогою гравера вирізаються ті елементи нотного письма, які за своєю індивідуальною формою неможливо вибити пробійниками (штилі, в’язки, ліги, вилки тощо). .). До кон. 18 ст Н. виготовляли безпосередньо з дощок, що призводило до їх швидкого зносу. З винаходом літографії (1796 р.) з кожної дошки виготовляли спеціальні шматки. відбиток для перенесення на літографський камінь або згодом – на метал. форми для плоского друку. Через трудомісткість виготовлення дощок із вигравіруваними муз. вироб. вважалися найціннішим капіталом будь-якого музичного видавництва.

Покроковий процес гравіювання.

У 20 столітті музичний малюнок фотомеханічний. способом переносять на цинк (для цинкографічних кліше) або на тонкі пластини (цинкові або алюмінієві), які є формами для офсетного друку. Як оригінали замість дощок зберігаються зняті з них слайди.

У Росії перші досліди з Н. відносяться до 17 ст. Вони були пов'язані з необхідністю об'єднання церкви. спів. У 1652 р. різьбяр Моск. З Друкарні Ф. Іванову було доручено розпочати «знаково-друкарську справу», тобто Н. за допомогою нелінійних нотних знаків. Були вирізані сталеві штампи і відлитий шрифт, але жодне видання не було надруковане цим шрифтом, мабуть, у зв'язку з Церквою. реформи патріарха Никона (1653-54). У 1655 р. спеціальна комісія для виправлення костелу. співанки, яка діяла до 1668. А. Мезенець (її керівник) замінив кіноварні знаки (що зазначали висоту тону) «знаками», надрукованими тим самим кольором на осн. знаки, що дало змогу видати пісню. книги, не вдаючись до складного двокольорового друку. У 1678 р. було завершено відливання нотної купелі, виконаної І. Андрєєвим за завданням Мезенця. У новому шрифті «банери» розмістили на зап. літери, що дозволяло набирати різноманітні комбінації. Н. через цей шрифт також не реалізовувався. До цього часу в Росії починає поширюватися лінійний нотний запис, а система мезенца вже при своєму зародженні виявилася анахронізмом. Перший досвід доведений до завершення російською мовою. Н. був пов'язаний з переходом до лінійного нотного запису – це були порівняльні («двознакові») таблиці крюкових і лінійних нот. Публікація здійснена бл. 1679 з гравірованих дощок. Автором і виконавцем цього видання (титульний лист і вихідні дані відсутні), очевидно, був органіст С. Гутовський, про якого в документах Моск. В Збройовій палаті є запис від 22 листопада 1677 р. про те, що він «зробив дерев'яний млин, що друкує фряжські аркуші» (тобто гравюри на міді). Так, у Росії в кон. 17 ст Були освоєні обидва поширені в той час на Заході способи гравюри: набірний і гравірувальний.

У 1700 р. у Львові вийшов «Ірмолог» – перша друкована пам’ятка російської мови. Знаменний спів (з лінійним нотним записом). Шрифт для нього створив друкар І. Городецький.

У 1766 р. друкар Моск. Синодальна друкарня С. І. Бишковського запропонувала розроблений ним нотний шрифт, що вирізнявся красою і довершеністю. Цим шрифтом друкувалися богослужбові нотні книги: «Ірмолог», «Октоїх», «Утилія», «Праздники» (1770-1772).

Сторінка з видання: Л. Мадоніс. Соната для скрипки з цифровим басом. СПБ. 1738 рік.

За словами В. Ф. Одоєвського, ці книги є «неоціненним національним багатством, яким не може похвалитися жодна країна в Європі, тому що, за всіма історичними даними, в цих книгах збереглися ті самі мелодії, які 700 років використовувалися в наших церквах» .

Світська література до 70-х років. 18 ст., друкувалися виключно в друкарні Академії наук і мистецтв, друкарські форми виготовлялися гравіюванням на міді. Першою редакцією стала «Пісня, складена в Гамбурзі на торжественне святкування коронації її величності імператриці Анни Іоанівни, самодержниці всієї Росії, колишньої там 10 серпня (по новому обчисленню) 1730 року» В. Тредіаковського. На додаток до ряду інших вітальних «аркушів підносів», надрукованих у зв’язку з розкладанням. придворних святкувань, у 30-х рр. перші видання інстр. музика – 12 сонат для скрипки з цифровим басом Дж. Вероккі (між 1735 і 1738) і 12 сонат («Дванадцять різних симфоній заради скрипки і басу…») Л. Мадоніса (1738). Особливої ​​уваги заслуговує виданий у 50-х роках. і відома згодом збірка «Тим часом бездіяльність, або збірка різних пісень з прикріпленими тонами на три голоси. Музика GT (eplova)». У 60-ті роки. Друкарня Академії наук придбала нотний шрифт Брейткопфа (відразу після його винаходу). Перше видання, здійснене методом декорації, — 6 клавірних сонат В. Манфредіні (1765).

З 70-х років. 18 ст Н. в Росії швидко розвивається. З'являються численні. приватні видавництва. фірми. Нотатки також друкуються в різних форматах. журналів і альманахів (див. Нотні видавництва). У російській Н. застосовувалися всі передові досягнення друкарства. технології.

У 20 ст нотні видання друкуються гл. обр. на офсетних пресах. Переклад нотного оригіналу в друковані форми здійснюється фотомеханікою. спосіб. Основна проблема Н. полягає в підготовці музичного оригіналу. Кожна складна музична прод. має індивідуальний дизайн. Досить простого та економічно ефективного вирішення проблеми механізованого виробництва музичних оригіналів поки не знайдено. Як правило, вони виготовляються вручну, а якість роботи залежить від мистецтва. (графічні) таланти майстра. Використовується далі. способи підготовки оригіналів до Н.:

Гравірування (див. вище), застосування якого в усіх країнах скорочується, оскільки через трудомісткість і шкідливість роботи на гарті ряди майстрів майже не поповнюються.

Штампування нотаток друкарською фарбою на міліметровому папері за допомогою набору штампів, шаблонів і креслярської ручки. Цей метод, запроваджений у 30-х роках 20 століття, є найпоширенішим в СРСР. Він менш трудомісткий, ніж гравірування, і дозволяє з високою точністю відтворювати оригінали будь-якої складності. До цього способу примикає нанесення нот на прозорий папір, який використовується при оформленні нотних видань у друкарнях, що не мають штампів.

каліграфічна відповідність нот (штампуються лише клавіші). Створення музичних оригіналів у такий спосіб набуло популярності в багатьох країнах. країн і починає впроваджуватися в СРСР.

Перенесення нотних знаків на нотний папір за принципом дитячих декалей (Klebefolien). Незважаючи на трудомісткість і пов'язану з нею високу вартість, метод використовується в ряді зарубіжних країн. країни.

Noteset (модифікація, яка не має нічого спільного зі шрифтом Breitkopf). Метод був розроблений і введений у виробництво в 1959-60 роках співробітниками НДІ поліграфії спільно з співробітниками видавництва «Радянський композитор». При наборі текст нотної сторінки монтується на чорну дошку. Усі елементи – лінійки, ноти, ліги, підтекст тощо – виготовлені з гуми та пластику та покриті люмінофором. Після перевірки та усунення дефектів дошку підсвічують і фотографують. Отримані транспаранти переносяться на друковані форми. Спосіб добре себе зарекомендував при підготовці видань масової вокальної літератури, орк. голоси тощо

Робляться спроби механізувати процес створення музичного оригіналу. Так, у ряді країн (Польща, США) використовуються нотні машини. При досить якісних результатах ці машини неефективні. В СРСР поширення не отримали. Вивчаються можливості адаптації фотонабірних машин для набору нотаток. Фотонабірні машини з поч. 70-ті роки 20 століття стають повсюдними для набору тексту, т.к. вони високопродуктивні, відразу дають готовий позитив для офсетного друку і робота на них не шкодить здоров'ю. Спроби пристосувати ці машини для Н. робляться багатьма. фірми (японська фірма Morisawa запатентувала свою фотокомпозитну машину в багатьох країнах). Найбільші перспективи раціоналізації виготовлення музичного оригіналу має фотонабір.

Крім перерахованих способів, для Н. поширене використання стародруків, які після виправлення і необхідної ретуші служать оригіналом для фотографування і подальшого переведення в друковані форми. З удосконаленням фотографічних методів, пов'язаних із широким використанням репринтів (передруків оригінальних видань класиків), а також факсимільних видань, які є високоякісним відтворенням авторського рукопису або к.-л. старовинне видання з усіма їхніми особливостями (серед останніх радянських факсимільних видань — публікація авторського рукопису «Картини з виставки» М. П. Мусоргського, 1975 р.).

Для невеликих тиражів, а також для попереднього. ознайомлювальні записи спеціалістів друкуються на копіювальних апаратах.

Список використаної літератури: Бессель В., Матеріали до історії нотного видання в Росії. Додаток до книги: Ріндейзен Н., В. В. Бессель. Нарис його музично-громадської діяльності, СПб., 1909; Юргенсон В., Нарис історії нотної грамоти, М., 1928; Вольман Б., Російські друковані записки 1957 ст., Л., 1970; його, російські нотні видання 1966 – початку 1970-х ст., Л., 50; Кунін М., Нотний друк. Нариси історії, М., 1896; Іванов Г. Нотне видання в Росії. Історична довідка, М., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, у: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Кінкелді О., Музика в інкунабулах, Документи Бібліографічного товариства Америки, 118, v. 1933, стор. 37-1934; Гіган Б., Історія враження від музики. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, in: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

Г. А. Копчевського