Микола Павлович Дилецький (Николай Дилецкий) |
Микола Дилецький
Є Musikia, навіть своїм голосом вона хвилює людські серця, ovo до радості, ovo до смутку чи збентеження… Н. Дилецький
З іменем Н.Дилецького пов'язане глибоке оновлення вітчизняної професійної музики XNUMX ст., коли на зміну глибоко сконцентрованому знаменному розспіву прийшло відверто емоційне звучання хорового багатоголосся. Багатовікова традиція одноголосного співу поступилася місцем пристрасті до гармонійних гармоній хору. Поділ голосів на партії дав назву новому стилю – партесний спів. Першою великою постаттю серед майстрів партесного мистецтва є Микола Дилецький, композитор, учений, музичний педагог, хоровий керівник (диригент). У його долі реалізувалися живі зв'язки між російською, українською та польською культурами, які живили розквіт партесного стилю.
Киянин, Дилецький здобув освіту у Віленській єзуїтській академії (нині Вільнюс). Очевидно, там він закінчив гуманітарний факультет до 1675 року, оскільки про себе писав: «Науки вільного учня». Згодом Дилецький тривалий час працював у Росії – у Москві, Смоленську (1677-78), потім знову в Москві. За деякими даними, музикант був хоровим керівником «видатних людей» Строганових, які славилися своїми хорами «голосистих співаків». Людина прогресивних поглядів, Дилецький належав до кола відомих діячів російської культури XNUMX століття. Серед його однодумців — автор трактату «Про божественний спів за порядком музичних згод» І. Коренєв, який утверджував естетику молодого партесного стилю, композитор В. Титов, творець яскравих і душевних. хорові полотна, письменники Симеон Полоцький і С. Медведєв.
Хоча відомостей про життя Дилецького мало, його музичні твори та наукові праці відтворюють зовнішність майстра. Його кредо — утвердження ідеї високого професіоналізму, усвідомлення відповідальності музиканта: «Багато є таких композиторів, які творять, не знаючи правил, з простих міркувань, але це не може бути ідеальним, як і коли людина, яка вивчила риторику чи етику, пише вірші... і композитор, який творить, не вивчаючи правил музики. Той, хто йде дорогою, не знаючи стежки, коли дві дороги зустрічаються, сумнівається, чи це його шлях, чи інший, так само і композитор, який не вивчив правил.
Майстер партесного письма вперше в історії російської музики спирається не тільки на національну традицію, а й на досвід західноєвропейських музикантів, виступає за розширення свого художнього кругозору: «Тепер я приступаю до граматики ... заснований на творчості багатьох майстерних митців, творців співу як православного церковного, так і римського, і багатьох латинських книжок про музику. Таким чином, Дилецький прагне прищепити новим поколінням музикантів почуття причетності до спільного шляху розвитку європейської музики. Використовуючи багато досягнень західноєвропейської культури, композитор залишається вірним російській традиції інтерпретації хору: усі його твори написані для хору a cappella, що було звичним явищем у російській професійній музиці того часу. Кількість голосів у творах Дилецького невелика: від чотирьох до восьми. Подібний склад використовується в багатьох партесних творах, він заснований на поділі голосів на 4 частини: дискант, альт, тенор і бас, а в хорі беруть участь тільки чоловічі і дитячі голоси. Незважаючи на такі обмеження, звукова палітра партесної музики багатобарвна і повнозвучна, особливо в хорових концертах. Ефект чарівності досягається в них за рахунок контрастів – протиставлення потужних реплік всього хору й прозорих ансамблевих епізодів, акордової й поліфонічної подачі, парних і непарних розмірів, зміни тональних і ладових барв. Цей арсенал Дилецький уміло використав для створення великих творів, відзначених продуманою музичною драматургією та внутрішньою єдністю.
Серед творів композитора виділяється монументальний і водночас напрочуд гармонійний канон «Воскресіння». Цей багаточастинний твір пронизаний святковістю, ліричною задушевністю, а подекуди – і заразливою веселістю. Музика наповнена мелодійними піснями, кантами та народно-інструментальними звучаннями. За допомогою багатьох ладових, тембрових і мелодичних перегуків між частинами Дилецький досяг дивовижної цілісності великого хорового полотна. З інших творів музиканта сьогодні відомі кілька циклів богослужінь (літургій), партесні концерти «В церкву ввійшов ти», «Як образ Твій», «Прийдіте люди», причасний стих «Прийміть Тіло Христове» , «Херувими», жартівливий заспів «Моє ім’я там задуха. Можливо, архівні дослідження ще більше розширять наше уявлення про творчість Дилецького, але вже сьогодні зрозуміло, що це великий музично-громадський діяч і великий майстер хорової музики, у творчості якого партесний стиль досяг зрілості.
Прагнення Дилецького в майбутнє відчувається не лише в його музичних пошуках, а й у просвітницькій діяльності. Найважливішим його результатом стало створення фундаментальної праці «Музикальна ідейна граматика» («Граматика музиканта»), над різними виданнями якої майстер працював у другій половині 1670-х років. Різнобічна ерудиція музиканта, знання кількох мов, знайомство з широким колом вітчизняних і західноєвропейських музичних зразків дозволили Дилецькому створити трактат, який не має аналогів у вітчизняній музичній науці того часу. Довгий час цей твір був незамінним збірником різноманітних теоретичних відомостей і практичних рекомендацій для багатьох поколінь російських композиторів. Зі сторінок старовинного рукопису крізь століття ніби дивиться на нас його автор, про якого проникливо писав видатний медієвіст В. Металов: його щира любов до своєї справи і та батьківська любов, з якою автор переконує читача заглибитися глибше вникати в суть справи і чесно, свято продовжувати цю добру справу.
Н. Заболотної
