Луїджі Даллапіккола |
Луїджі Даллапіккола
Л. Даллапіккола — один із засновників сучасної італійської опери. Від класиків епохи бельканто В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччі він успадкував емоційність мелодійного інтонування й водночас використовував складні сучасні виражальні засоби. Даллапіккола був першим італійським композитором, який застосував метод додекафонії. Автор трьох опер, Даллапіккола писав у різних жанрах: музика для хору, оркестру, голосу та оркестру або фортепіано.
Даллапіккола народився в Істрії (цей регіон тоді належав Австро-Угорщині, тепер частково Югославії). Під час Першої світової війни, коли австрійський уряд закрив школу його батька (вчителя грецької мови), родина переїхала до Граца. Там Даллапіккола вперше відвідав оперний театр, найбільше враження на нього справили опери Р. Вагнера. Мати одного разу помітила, що коли хлопець слухає Вагнера, в ньому заглушається почуття голоду. Прослухавши оперу «Летючий голландець», тринадцятирічний Луїджі вирішив стати композитором. Після закінчення війни (коли Істрія відійшла до Італії) родина повернулася на батьківщину. Даллапіккола закінчив Флорентійську консерваторію по класу фортепіано (1924) і композиції (1931). Знайти свій стиль, свій шлях у музиці вдалося не відразу. Кілька років на початку 20-х рр. Даллапіккола, який відкрив для себе нові горизонти (імпресіонізм К. Дебюссі та старовинна італійська музика), був зайнятий їх осмисленням і зовсім не творив. У творах, створених наприкінці 20-х рр. (на прохання автора не виконувалися), відчувається своєрідний неокласицизм і навіть вплив композитора 1942 ст. К. Монтеверді (згодом, у XNUMX р., Даллапіккола зробив аранжування опери Монтеверді «Повернення Улісса»).
У середині 30-х рр. (можливо, не без впливу зустрічі з А. Бергом, найбільшим композитором-експресіоністом) Даллапіккола звернувся до техніки додекафону. Користуючись таким прийомом письма, італійський композитор не відмовляється від таких звичних виразних засобів, як милозвучна мелодія та тональність. Суворий розрахунок поєднується з натхненням. Даллапіаккола згадував, як одного разу, прогулюючись вулицями Флоренції, він накидав свою першу додекафонну мелодію, яка лягла в основу «Хорів з Мікеланджело». Слідом за Бергом і А. Шенбергом Даллапіккола використовує додекафонію для передачі підвищеної емоційної напруги і навіть як своєрідний засіб протесту. Згодом композитор скаже: «Мій шлях як музиканта, починаючи з 1935-36 років, коли я остаточно усвідомив примітивне варварство фашизму, який прагнув задушити іспанську революцію, йде прямо проти неї. До цього часу належать і мої додекафонічні експерименти. Адже на той час «офіційна» музика та її ідеологи оспівували фальшивий оптимізм. Я не міг не виступити тоді проти цієї брехні.
Тоді ж починається педагогічна діяльність Даллапіккола. Понад 30 років (1934-67) він викладав класи фортепіано та композиції у Флорентійській консерваторії. Виступаючи з концертами (зокрема в дуеті зі скрипалем С. Матераассі), Даллапіккола пропагував сучасну музику – він першим познайомив італійську публіку з творчістю найбільшого сучасного французького композитора О. Мессіана.
Популярність прийшла до Даллапіккола з постановкою в 1940 році його першої опери «Нічний політ», написаної за мотивами роману А. Сент-Екзюпері. Композитор не раз звертався до теми протесту проти насильства над людською особистістю. У кантаті «Пісні в'язнів» (1941) використано тексти молитви Марії Стюарт перед стратою, останньої проповіді Дж. Савонароли та фрагменти з трактату засудженого до страти античного філософа Боеція. Прагнення до свободи знайшло своє втілення і в опері «В'язень» (1948), де використано сюжети новели В. Ліл-Адана та роману К. де Костера «Легенда про Уленшпігеля».
Крах фашизму дозволив Даллапіккола активніше впливати на музичне життя: у перші повоєнні роки він працював музичним критиком газети Il Mondo і секретарем Товариства італійської сучасної музики. Ім'я композитора стало авторитетним і за кордоном. Його запрошували викладати в США: до Беркширського музичного центру (Танглвуд, Массачусетс, 1951-52), до Квінс-коледжу (Нью-Йорк, 1956-57), а також до Австрії – на літні курси Моцартеуму (Зальцбург). ).
З 50-х років. Даллапіккола ускладнює свій стиль, що знайшло відображення і в найвизначнішому творі цих років – опері «Улісс» («Одіссей»), поставленій у 1968 році в Берліні. Згадуючи своє дитинство, композитор писав, що всі герої поеми Гомера (завдяки професії батька) «були для нашої родини як живі і близькі родичі. Ми знали їх і говорили про них як про друзів». Даллапіккола ще раніше (в 40-х роках) написав багато творів для голосу та інструментального ансамблю на слова давньогрецьких поетів: Сафо, Алкея, Анакреонта. Але головним для нього була опера. У 60-ті роки. його дослідження «Слово і музика в опері. Нотатки про сучасну оперу» та ін. «Опера здається мені найкращим засобом для вираження своїх думок… вона мене зачаровує», – висловив своє ставлення до улюбленого жанру сам композитор.
К. Зенкін
