Джон Лілл |

Джон Лілл

Джон Лілл піднявся на найвищу сходинку п'єдесталу на IV Міжнародному конкурсі імені Чайковського в Москві в 1970 році разом з Володимиром Крайнєвим, залишивши позаду багатьох талановитих піаністів і не викликавши ні особливих розбіжностей між членами журі, ні традиційних суперечок між журі і публікою. . Все здавалося природним; незважаючи на свої 25 років, він уже був зрілим, значною мірою сформованим майстром. Саме таке враження залишила його впевнена гра, і для підтвердження цього достатньо було подивитися на конкурсний буклет, де повідомлялося, зокрема, що у Джона Лілла справді фантастичний репертуар – 45 сольних програм і близько 45 концертів з оркестром. . Крім того, там можна було прочитати, що на момент конкурсу він був уже не студентом, а викладачем, навіть професором. Королівський коледж музики. Несподіваним виявилося, мабуть, лише те, що англійський артист ніколи раніше не пробував свої сили в конкурсах. Але він вважав за краще вирішити свою долю «одним ударом» – і, як всі переконалися, не помилився.

При всьому тому до московського тріумфу Джон Лілл прийшов не гладкою дорогою. Він народився в робітничій родині, виріс у лондонському передмісті Іст-Енд (де його батько працював на фабриці) і, проявивши в ранньому дитинстві музичний талант, довгий час навіть не мав власного інструменту. . Але становлення таланту цілеспрямованого юнака відбувалося надзвичайно швидко. У 9 років він вперше виступив з оркестром, зігравши Другий концерт Брамса (аж ніяк не «дитячий» твір!), в 14 років знав майже всього Бетховена напам'ять. Роки навчання в Королівському музичному коледжі (1955-1965) принесли йому багато різних відзнак, включаючи медаль Д. Ліпатті та стипендію Фонду Гульбенкяна. Велику допомогу йому допоміг досвідчений педагог, голова організації «Музична молодь» Роберт Маєр.

У 1963 році відбувся офіційний дебют піаніста в Royal Festival Hall: був виконаний П'ятий концерт Бетховена. Однак, як тільки він закінчив коледж, Лілл був змушений багато часу приділяти приватним урокам – треба було заробляти на життя; незабаром він отримав клас у своїй альма-матер. Лише поступово він почав активно концертувати спочатку на батьківщині, потім у США, Канаді та ряді європейських країн. Одним із перших його талант оцінив Дмитро Шостакович, який почув виступ Лілля у Відні в 1967 році. А через три роки Майєр умовив його взяти участь у московському конкурсі…

Тож успіх був повним. Але все ж у прийомі, який йому чинила московська публіка, відчувався якийсь холодок настороженості: він не викликав таких галасливих захоплень, як романтичне збудження Кліберна, приголомшлива самобутність Огдона або чарівність юності, що випливає з Г. Соколов раніше викликав. Так, все було правильно, все було на місці », але чогось, якоїсь родзинки, не вистачало. Це помітили і багато експертів, особливо коли змагальний ажіотаж вщух і переможець вирушив у свою першу подорож нашою країною. Тонкий знавець фортепіанної гри, критик і піаніст П. Печерський, віддаючи належне майстерності Лілля, ясності його думок і легкості гри, зазначав: «Піаніст не «працює» ні фізично, ні (на жаль!) ​​емоційно. І якщо перше підкорює і радує, то друге знеохочує… Та, схоже, головні перемоги Джона Лілла ще попереду, коли він зуміє додати у свою розумну та відточену майстерність більше тепла, а коли потрібно – і жару.

Цю думку в цілому (з різними відтінками) розділяли багато критиків. До заслуг артиста рецензенти віднесли «психічне здоров’я», природність творчого хвилювання, щирість музичного виразу, гармонійну врівноваженість, «мажорний загальний тон гри». Саме ці епітети ми зустрінемо, коли звернемося до рецензій на його виступи. «Мене знову вразила майстерність молодого музиканта», — писав журнал «Musical Life» після виконання Ліллом Третього концерту Прокоф'єва. «Вже зараз його впевнена техніка здатна доставити мистецьку насолоду. І потужні октави, і «героїчні» стрибки, і, здавалося б, невагомі фортепіанні пасажі…

Відтоді минуло близько тридцяти років. Чим примітні ці роки для Джона Лілла, що нового вони привнесли в творчість художника? Зовні все продовжує благополучно розвиватися. Перемога на конкурсі відкрила перед ним ще ширше двері концертної естради: він багато гастролює, записав на платівки майже всі сонати Бетховена та десятки інших творів. У той же час, по суті, час не додав нових рис до знайомого портрету Джона Лілла. Ні, його майстерність не згасла. Як і раніше, так і багато років тому, преса віддає належне його «округленому і насиченому звучанню», суворому смаку, дбайливому ставленню до авторського тексту (втім, радше до його букви, ніж до духу). Лілль, зокрема, ніколи не обрізає і виконує всі повтори, як наказує композитор, йому чуже бажання експлуатувати дешеві ефекти, граючи для публіки.

«Оскільки музика для нього є не тільки втіленням краси, не тільки зверненням до почуттів і не тільки розвагою, але й вираженням істини, він ставиться до своєї творчості як до втілення цієї реальності, не поступаючись дешевими смаками, не привабливими манерами будь-який вид." писав журнал Record and Recording, відзначаючи 25-річчя творчої діяльності артиста в дні, коли йому виповнилося 35!

Але при цьому здоровий глузд часто перетворюється на раціональність, і такий «діловий піанізм» не знаходить гарячого відгуку у публіки. «Він не дозволяє музиці наблизитися до нього ближче, ніж він вважає це прийнятним; він завжди з нею, у всіх випадках на тобі», - сказав один з англійських оглядачів. Навіть у рецензіях на один із «коронних номерів» артиста – П’ятий концерт Бетховена, можна зустріти такі визначення: «мужньо, але без фантазії», «невтішно некреативно», «незадовільно і відверто нудно». Один із критиків не без іронії писав, що «гра Лілла чимось схожа на літературний твір, написаний шкільним учителем: все начебто правильно, продумано, точно за формою, але вона позбавлена ​​тієї спонтанності й того польоту. , без якого неможлива творчість, і цілісність в окремих, добре виконаних фрагментах. Відчуваючи дефіцит емоційності, природного темпераменту, митець інколи намагається штучно компенсувати це – вносить у трактування елементи суб’єктивізму, руйнує живу тканину музики, йде як би проти самого себе. Але такі екскурсії не дають бажаних результатів. Водночас останні записи Лілля, зокрема записи сонат Бетховена, дають підстави говорити про прагнення до глибини його мистецтва, до більшої виразності гри.

Тож, запитає читач, чи означає це, що Джон Лілл ще не виправдав звання лауреата Конкурсу імені Чайковського? Відповідь не така проста. Звичайно, це солідний, зрілий і інтелігентний піаніст, який увійшов у пору свого творчого розквіту. Але її розвиток протягом цих десятиліть не був таким швидким, як раніше. Можливо, причина в тому, що масштабність індивідуальності митця, її самобутність не зовсім відповідають його музично-піаністичному таланту. Тим не менш, робити остаточні висновки поки рано - адже можливості Джона Лілла далеко не вичерпані.

Григор'єв Л., Платек Я., 1990

Джона Лілла одностайно визнають одним із провідних піаністів сучасності. За свою майже півстолітню кар'єру піаніст об'їздив із сольними концертами понад 50 країн світу та виступав як соліст із найкращими оркестрами світу. Йому аплодували концертні зали Амстердама, Берліна, Парижа, Праги, Рима, Стокгольма, Відня, Москви, Санкт-Петербурга, міст Азії та Австралії.

Джон Лілл народився 17 березня 1944 року в Лондоні. Його рідкісний талант проявився дуже рано: він дав свій перший сольний концерт у віці 9 років. Лілль навчався в Королівському музичному коледжі в Лондоні у Вільгельма Кемпфа. Вже у 18 років він виконав Концерт №3 Рахманінова з оркестром під керівництвом сера Адріана Булта. Незабаром відбувся блискучий лондонський дебют із Концертом № 5 Бетховена в Royal Festival Hall. У 1960-х роках піаністка здобула численні нагороди та премії на престижних міжнародних конкурсах. Найвищим досягненням Лілл є перемога на IV Міжнародному конкурсі ім. Чайковського в Москві в 1970 р. (ділив XNUMX-у премію з В. Крайнєвим).

Найширший репертуар Лілля включає понад 70 фортепіанних концертів (усі концерти Бетховена, Брамса, Рахманінова, Чайковського, Ліста, Шопена, Равеля, Шостаковича, а також Бартока, Бріттена, Гріг, Вебера, Мендельсона, Моцарта, Прокоф'єва, Сен-Санса, Франк, Шуман). Він прославився, зокрема, як видатний інтерпретатор творів Бетховена. Повний цикл із 32 своїх сонат піаніст неодноразово виконував у Великій Британії, США та Японії. У Лондоні він дав понад 30 концертів на BBC Proms і регулярно виступає з великими симфонічними оркестрами країни. За межами Великобританії він гастролював з Лондонським філармонійним і симфонічним оркестрами, Симфонічним оркестром ВВС, Бірмінгема, Галле, Королівським шотландським національним оркестром і Симфонічним оркестром ВПС Шотландії. У США – з симфонічними оркестрами Клівленда, Нью-Йорка, Філадельфії, Далласа, Сіетла, Балтімора, Бостона, Вашингтона, Сан-Дієго.

Серед останніх виступів піаніста – концерти з Сіетлським симфонічним оркестром, Санкт-Петербурзькою філармонією, Лондонською філармонією та Чеською філармонією. У сезоні 2013/2014, на честь свого 70-річчя, Лілл грав цикл сонат Бетховена в Лондоні та Манчестері, а також виступав з сольними концертами в BenaroyaHall у Сіетлі, Дублінському національному концертному залі, Великому залі Санкт-Петербурзької філармонії, і гастролював Великобританією з Королівським філармонічним оркестром (включаючи виступи в Royal Festival Hall), дебютував з оркестром Пекінського національного центру виконавських мистецтв і Віденським оркестром Тонкунстлер. Знову грав з оркестрами Галле, Національним оркестром ВПС Уельсу, Королівським шотландським національним оркестром і Борнмутським симфонічним оркестром.

У грудні 2013 року Лілл виступила в Москві на фестивалі «Володимир Співаков запрошує…», виконавши всі п’ять фортепіанних концертів Бетховена за два вечори з Національним філармонійним оркестром Росії під керівництвом Володимира Співакова.

Численні записи піаніста зроблені на лейблах DeutscheGrammophon, EMI (повний цикл концертів Бетховена з Королівським шотландським оркестром під керівництвом А. Гібсона), ASV (два концерти Брамса з оркестром Галле під керуванням Дж. Лакрена; усі Бетховенські). сонати), PickwickRecords (концерт № 1 П. Чайковського з Лондонським симфонічним оркестром під керівництвом Дж. Джадда).

Не так давно Лілл записав повне зібрання сонат Прокоф'єва на ASV; повне зібрання концертів Бетховена з Бірмінгемським оркестром під керівництвом В. Веллера та його багателей на Чандо; Фантазія М. Арнольда на тему Джона Філда (присвячена Ліллу) з Королівським філармонічним оркестром під керівництвом У. Хендлі на Conifer; усі концерти Рахманінова, а також його найвідоміші сольні композиції на Nimbus Records. Останні записи Джона Лілла включають твори Шумана на лейблі Classicsfor Pleasure і два нові альбоми на Signumrecords, включаючи сонати Шумана, Брамса та Гайдна.

Джон Лілл — почесний доктор восьми університетів Великобританії, почесний член провідних музичних коледжів і академій. У 1977 році йому було присвоєно звання офіцера ордена Британської імперії, а в 2005 році – командора ордена Британської імперії за заслуги перед музичним мистецтвом.