Ганнс Айслер |

Ганнс Айслер

Наприкінці 20-х років войовничі масові пісні Ганса Ейслера, комуністичного композитора, який згодом зіграв видатну роль в історії революційної пісні XNUMX століття, почали поширюватися в робітничих районах Берліна, а потім і в широкі кола німецького пролетаріату. У співпраці з поетами Бертольтом Брехтом, Еріхом Вайнертом, співаком Ернстом Бушем Ейслер вводить у повсякденне життя новий тип пісні – пісню-гасло, пісню-плакат, що закликає до боротьби зі світом капіталізму. Так виникає пісенний жанр, який отримав назву «Kampflieder» – «пісні боротьби». Ейслер прийшов до цього жанру непростим шляхом.

Ганс Ейслер народився в Лейпцигу, але прожив тут недовго, всього чотири роки. Дитинство і юність провів у Відні. Заняття музикою почалися змалечку, з 12 років пробує складати. Без допомоги вчителів, навчаючись лише на відомих йому зразках музики, Ейслер написав свої перші твори, позначені печаттю дилетантства. Юнаком Ейслер вступає в революційну молодіжну організацію, а коли почалася Перша світова війна, бере активну участь у створенні та розповсюдженні пропагандистської літератури, спрямованої проти війни.

Йому було 18 років, коли він пішов солдатом на фронт. Тут у його свідомості вперше перетнулися музика, революційні ідеї, виникли перші пісні – відгуки на навколишню дійсність.

Після війни, повернувшись до Відня, Ейслер вступив до консерваторії і став учнем Арнольда Шенберга, творця додекафонічної системи, покликаної зруйнувати багатовікові принципи музичної логіки та матеріалістичної музичної естетики. У педагогічній практиці тих років Шенберг звертався виключно до класичної музики, орієнтуючи своїх учнів на створення творів за суворими канонічними правилами, що мають глибокі традиції.

Роки, проведені в класі Шенберга (1918-1923), дали Ейслеру можливість навчитися основам композиторської техніки. У його фортепіанних сонатах, квінтеті для духових інструментів, хорах на вірші Гейне, вишуканих мініатюрах для голосу, флейти, кларнета, альта й віолончелі помітні як впевнена манера письма, так і пласти різнорідних впливів, перш за все, природно, вплив вчителя Шенберга.

Ейслер тісно зближується з лідерами аматорського хорового мистецтва, яке дуже розвинене в Австрії, і незабаром стає одним із найпристрасніших поборників масових форм музичної освіти в робочому середовищі. Теза «Музика і революція» стає визначальною і незнищенною на все життя. Тому він відчуває внутрішню потребу переглянути естетичні позиції, насаджені Шенбергом та його оточенням. Наприкінці 1924 року Ейслер переїхав до Берліна, де так сильно б'ється пульс життя німецького робітничого класу, де з кожним днем ​​зростає вплив Комуністичної партії, де виступи Ернста Тельмана прозорливо вказують робітничим масам яку небезпеку таїть у собі дедалі активніша реакція, що прямує до фашизму.

Перші виступи Ейслера як композитора викликали в Берліні справжній скандал. Приводом для цього стало виконання вокального циклу на тексти, запозичені з газетних оголошень. Завдання, яке ставив перед собою Ейслер, було зрозумілим: нарочитою прозаїчністю, буденністю завдати «ляпаса суспільному смаку», маючи на увазі смаки обивателя, обивателя, як це практикували у своїх літературних і усних виступах російські футуристи. Критики відповідним чином відреагували на виставу «Оголошення в газеті», не поскупившись на вибір лайки та образливих епітетів.

Сам Ейслер поставився до епізоду з «Оголошеннями» досить іронічно, розуміючи, що ажіотаж метушні та скандалів у обивательському болоті навряд чи слід вважати серйозною подією. Продовжуючи розпочату у Відні дружбу з робітниками-аматорами, Ейслер отримав значно ширші можливості в Берліні, пов'язавши свою діяльність з марксистською робітничою школою, одним із центрів ідеологічної роботи, організованої ЦК Комуністичної партії Німеччини. Саме тут зав’язується його творча дружба з поетами Бертольтом Брехтом та Еріхом Вайнертом, з композиторами Карлом Ранклем, Володимиром Фоґлем, Ернстом Майєром.

Слід пам'ятати, що кінець 20-х років був часом повного успіху джазу, новинки, яка з'явилася в Німеччині після війни 1914-18 років. Ейслера в джазі тих часів приваблюють не сентиментальні зітхання, не чуттєва томність повільного фокстроту і не метушня модного тоді танцю шиммі – він високо цінує чіткість уривчастого ритму, непорушну канву маршова сітка, на якій чітко виділяється мелодичний малюнок. Так виникають пісні та балади Ейслера, наближаючись за своїми мелодичними обрисами в одних випадках до мовних інтонацій, в інших – до німецьких народних пісень, але завжди засновані на цілковитому підпорядкуванні виконавця залізному ходу ритму (найчастіше маршового). , на патетику, ораторську динаміку. Величезну популярність завойовують такі пісні, як «Комінтерн» («Фабрики, вставай!»), «Пісня солідарності» на текст Бертольта Брехта:

Нехай піднімуться народи землі, З’єднають сили, Стануть вільним краєм Нехай нас земля годує!

Або такі пісні, як «Пісні хлопників», «Болотні солдати», «Червоне весілля», «Пісня черствого хліба», які здобули популярність у більшості країн світу і зазнали долі справді революційного мистецтва: прихильність і любов до певних соціальних груп і ненависть до їх класових антагоністів.

Ейслер також звертається до більш розширеної форми, до балади, але тут він не ставить перед виконавцем суто вокальних труднощів – теситура, темп. Усе вирішує азарт, пафосність інтерпретації, звісно, ​​за наявності відповідних вокальних ресурсів. Цьому виконавському стилю найбільше завдячує Ернст Буш, така людина, як Ейслер, яка присвятила себе музиці та революції. Драматичний актор із широким діапазоном втілених ним образів: Яго, Мефістофель, Галілей, герої п’єс Фрідріха Вольфа, Бертольта Брехта, Ліона Фейхтвангера, Георга Бюхнера – мав своєрідний співочий голос, баритон високого металевого тембру. Дивовижне відчуття ритму, ідеальна дикція в поєднанні з акторським мистецтвом перевтілення допомогли йому створити цілу галерею соціальних портретів у різних жанрах – від простої пісні до дифірамба, памфлету, ораторської агітаційної промови. Важко уявити точнішу відповідність між задумом композитора та виконавським втіленням, ніж ансамбль Ейслера-Буша. Спільне виконання ними балади «Таємний похід проти Радянського Союзу» (ця балада відома як «Тривожний марш») і «Балади війни інвалідів» справило незабутнє враження.

Візити Ейслера і Буша в Радянський Союз в 30-х роках, їх зустрічі з радянськими композиторами, письменниками, бесіди з А. М. Горьким залишили глибокий відбиток не тільки в мемуарах, але і в реальній творчій практиці, оскільки багато виконавців перейняли стильові риси інтерпретацій Буша. , а композитори – специфічна манера письма Ейслера. Такі різні пісні, як «Полюшко-поле» Л. Кніппера, «Ось ідуть солдати» К. Молчанова, «Бухенвальдська тривога» В. Мураделі, «Якби хлопці всієї землі» В. Соловйова-Сєдого. , при всій своїй оригінальності, успадкували гармонічні, ритмічні і дещо мелодійні формули Ейслера.

Прихід нацистів до влади провів демаркаційну лінію в біографії Ганса Ейслера. З одного боку була та його частина, яка була пов’язана з Берліном, з десятиріччям напруженої партійно-композиторської діяльності, з іншого – роки поневірянь, п’ятнадцятирічна еміграція спочатку в Європі, а потім у США.

Коли в 1937 році іспанські республіканці підняли прапор боротьби з фашистськими бандами Муссоліні, Гітлера і власної контрреволюції, Ганс Ейслер і Ернст Буш опинилися в рядах республіканських загонів пліч-о-пліч з добровольцями, які прибули з багатьох країн. на допомогу іспанським братам. Тут, в окопах Гвадалахари, Кампусу, Толедо, звучали щойно створені Ейслером пісні. Його «Марш п'ятого полку» і «Пісню 7 січня» співала вся республіканська Іспанія. Пісні Ейслера звучали так само непримиренно, як і гасла Долорес Ібаррурі: «Краще померти стоячи, ніж жити на колінах».

А коли об'єднані сили фашизму задушили республіканську Іспанію, коли загроза світової війни стала реальною, Ейслер переїхав до Америки. Тут він віддає свої сили педагогіці, концертній діяльності, створенню музики до кінофільмів. Особливо інтенсивно в цьому жанрі Ейслер почав працювати після переїзду в головний центр американського кіно - Лос-Анджелес.

І, хоча його музика була високо оцінена режисерами і навіть отримала офіційні нагороди, хоча Ейслер користувався дружньою підтримкою Чарлі Чапліна, життя в Штатах йому було не солодким. Композитор-комуністичний не викликав симпатій у чиновників, особливо у тих, хто за службовим обов’язком мав «слідувати ідеології».

Туга за Німеччиною відображена в багатьох творах Ейслера. Чи не найсильніше – у крихітній пісні «Німеччина» на вірші Брехта.

Кінець моєї скорботи Ти пішов, тепер сутінки оповиті Небеса твої. Прийде новий день Чи згадаєш не раз Пісню, що вигнанець співав В цю гірку годину

Мелодика пісні близька до німецького фольклору і водночас до пісень, що виросли на традиціях Вебера, Шуберта, Мендельсона. Кришталева чистота мелодії не залишає сумніву, з яких духовних глибин випливав цей мелодійний струмінь.

У 1948 році Ганс Ейслер був внесений до списків «небажаних іноземців», — таке звинувачення. Як зазначає один дослідник, «один маккартистський чиновник назвав його Карлом Марксом музики. Композитор був ув'язнений». І через короткий час, незважаючи на втручання та зусилля Чарлі Чапліна, Пабло Пікассо та багатьох інших великих художників, «країна свободи та демократії» відправила до Європи Ганса Ейслера.

Британська влада намагалася не відставати від закордонних колег і відмовила Ейслеру в гостинності. Деякий час Ейслер живе у Відні. У 1949 році він переїхав до Берліна. Хвилювали зустрічі з Бертольтом Брехтом і Ернстом Бушем, але найбільше хвилювала зустріч з людьми, які співали як старі довоєнні пісні Ейслера, так і його нові пісні. Тут, у Берліні, Ейслер написав пісню на слова Йоганнеса Бехера «Ми піднімемося з руїн і побудуємо світле майбутнє», яка стала національним гімном Німецької Демократичної Республіки.

1958-й день народження Ейслера урочисто відзначили в 60. Він продовжував писати багато музики для театру і кіно. І знову Ернст Буш, який дивом врятувався з підземель фашистських концтаборів, співав пісні свого друга і соратника. Цього разу «Лівий марш» на вірші Маяковського.

7 вересня 1962 року Ганс Ейслер помер. Його ім'я присвоєно Вищій школі музики в Берліні.

Не всі твори названі в цьому короткому нарисі. Пріоритет надається пісні. У той же час камерна і симфонічна музика Ейслера, його дотепні музичні обробки до вистав Бертольта Брехта, музика до десятків фільмів увійшли не тільки в біографію Ейслера, а й в історію розвитку цих жанрів. Пафос громадянства, вірність ідеалам революції, воля і талант композитора, який знає свій народ і співає з ним, – усе це надавало чарівності його пісням, могутній зброї композитора.