Якби тобі дали домашнє завдання скласти музику!

З листа: «Моя дочка йде в третій клас музичної школи: на літо нам дали завдання складати музику з сольфеджіо. Чи можете ви сказати мені, як ми можемо їй допомогти?»

Ну що ж, спробуємо щось підказати! Боятися такого завдання не варто – виконати його потрібно просто і правильно. Найкраще скласти або пісню, або невеликий твір для інструменту, на якому ми граємо.

Складаємо пісню на слова дитячого вірша

Найпростіше скласти пісню. Для нього ми або самі складаємо слова (невеликий вірш на 4 або 8 рядків), або беремо будь-який готовий дитячий вірш, потішку і т. д. Наприклад, всім відоме «Іде ведмідь неповороткий по лісу». …».

Poem поділити на словосполучення, як і рядок за рядком або піврядка. Одна фраза або рядок вірша дорівнює одній музичній фразі. Наприклад:

Ведмежий

Гуляючи лісом

Шишки збирає,

Співає пісні.

Зараз ми все це музично оформляємо. Виберіть будь-який основний ключ, якщо зміст пісні веселий і яскравий (наприклад, до мажор або ре мажор), або якась мінорна тональність, якщо вірш сумний (наприклад, ре мінор, мі мінор). Ставимо ключові знаки, далі вибрати розмір (2/4, 3/4 або 4/4). Одразу можна окреслити такти – чотири такти на одному музичному рядку. А ще, виходячи з характеру тексту, теж можна відразу придумати темп – це буде повільна пісня або швидка, весела.

І коли ми визначилися з такими простими речами, як лад, тональність, темп і розмір, можна переходити безпосередньо до придумування мелодії. І тут треба врахувати два основних моменти – ритм мелодії та з якої висоти звуків буде складатися мелодія.

Варіанти мелодичного розвитку

Зараз ми покажемо кілька прикладів того, як може розвиватися мелодична лінія у вашій пісні:

• повторення одного і того ж звуку або навіть музичної фрази;
• пересування по рівнях шкали;
• рух вниз по сходинках шкали;
• переміщення вгору або вниз на одну сходинку за раз;
• різні види співу однієї ноти сусідніми нотами;
• стрибки з будь-якими інтервалами (ви не дарма їх робили?).

Не обов'язково протягом всієї пісні дотримуватися тільки одного прийому розвитку мелодії; потрібно чергувати, поєднувати і змішувати ці прийоми один з одним.

Також потрібно стежити за мелодійністю руху в його напрямку не була однорідною (тобто тільки вниз або тільки вгору). Простіше кажучи, якщо в одному такті мелодія рухалася вгору (кроком або стрибком), то в наступному такті потрібно або підтримувати досягнуту висоту, повторюючи одну ноту, або опускатися, або заповнювати отриманий стрибок.

З якої ноти потрібно починати і закінчувати пісню?

В принципі, ви можете почати з будь-якої ноти, особливо якщо ваша музика починається з бадьорості (пам'ятаєте, що це таке?). Головне, щоб перша нота належала тій тональності, яку ви спочатку вибрали. А також, якщо перша нота не є однією зі стабільних сходинок (I-III-V), то потрібно якнайшвидше після неї розмістити ноту, яка була б класифікована як стабільна. Треба відразу показати, в якому ключі ми знаходимося.

І звичайно, ми повинні закінчити пісню на тоніці – на першому, найстійкішому етапі нашої тональності – не забувайте про це.

Варіанти ритмічного розвитку

Тут, щоб все вийшло як треба, ми просто ретельно пропрацюємо наш текст: постав наголос на кожному слові. Що це нам дасть? Дізнаємося, які склади наголошені, а які ненаголошені. Відповідно, ми повинні намагатися складати музику так, щоб наголошені склади припадали на сильні такти, а ненаголошені – на слабкі.

До речі, якщо ви розбираєтесь у віршованих метрах, то легко зрозумієте логіку музичного ритму – іноді віршовані метри можуть буквально збігатися з музичними саме чергуванням наголошених і ненаголошених складів (тактів).

Отже, ось кілька варіантів ритмічного малюнка на мелодію пісні, яку ви складаєте (як і мелодичні прийоми, їх потрібно поєднувати):

• рівномірний рух однакових тривалостей, по одному для кожного складу тексту;
• заспіви – дві-три ноти на склад тексту (найчастіше скандуються кінці фраз, інколи й початки фраз);
• більша тривалість наголошених складів і менша тривалість ненаголошених складів;
• такт, коли вірш починається з ненаголошеного складу;
• ритмічне розтягування фраз до кінця (уповільнення руху в кінці фраз);
• використання пунктирного ритму, триплетів або синкопи за потреби.

Який результат ми можемо отримати?

Ну і звісно, ​​ніхто не чекає від учня початкової музичної школи якихось шедеврів – все повинно бути досить просто, але зі смаком. Більше того, це ваш найперший досвід як композитора. Нехай це буде зовсім маленька пісня – 8-16 тактів (2-4 нотні рядки). Наприклад, щось на зразок цього:

Створену вами мелодію потрібно красиво переписати на окремий аркуш паперу. Бажано підібрати, намалювати або приклеїти кілька красивих тематичних малюнків до свого твору. Такий же клишоногий ведмідь з шишками. все! Нічого кращого не треба! П’ятірка з сольфеджіо вам гарантована. Ну а якщо вже зовсім хочеться вийти на рівень «вищого пілотажу», то для вашої пісні потрібно підібрати простий акомпанемент на фортепіано, акордеоні, гітарі або іншому інструменті.

Яку ще музику ви можете створити?

Так, вам не обов'язково складати пісню. Ви також можете написати інструментальний твір. Як це зробити? У будь-якому випадку все починається з ідеї, з ідеї, з вибору теми, придумування назви, а не навпаки – спочатку склали, а потім думаємо, як цю нісенітницю назвати.

Тема може бути пов’язана, наприклад, з природою, тваринами, казками, прочитаними книгами, іграшками тощо. Заголовки можуть бути, наприклад, такими: «Дощик», «Сонечко», «Ведмедик і пташка», «Біжить струмочок», «Співають пташки», «Добра фея», «Відважний солдат», «Відважний лицар», «Дзижчання бджіл», «Страшна казка» та ін.

Тут вам доведеться підійти до вирішення проблем творчо. Якщо у вашій п'єсі є персонаж, тоді ви повинні вирішити, як ви збираєтеся його представити – хто він? На що це схоже? що він робить? що він каже і кому? який у нього голос і характер? які звички? Відповіді на ці та інші питання, які ви собі ставите, потрібно втілити в музиці!

Якщо ваша вистава присвячена якомусь природному явищу, то у вашому розпорядженні – засоби музичного живопису, візуалізація: це і регістри (високо-голосні чи тихо-луноподібні?), і характер руху (розмірений, як дощ, чи бурхливий, як течія струмка, чи чарівний і повільний, як схід сонця?), і динаміка (тихі солов'їні трелі чи оглушливий гуркіт грози?), і гармонічні барви (ніжні пасторальні співзвуччя чи гострі, суворі й несподівані дисонанси?) тощо.

У створенні інструментальної музики можливий і інший підхід. Це коли ти звертаєшся не до якихось конкретних образів, а до цілком відомі танцювальні жанри. Наприклад, можна написати «Маленький вальс», «Березень» або «Дитяча полька». Вибирайте, що хочете! У цьому випадку потрібно буде врахувати особливості обраного жанру (їх можна переглянути в енциклопедії).

Так само, як і у випадку з піснею, при складанні інструментальної музики великою перевагою для вас може стати наданий малюнок в темі вашої музики. Нам час покінчити з цим. Бажаємо творчих успіхів!

Читайте також – Якщо дають домашнє завдання скласти кросворд по музиці