Як навчитися імпровізувати на фортепіано: техніка імпровізації

Гарного вам настрою, шановний читачу. У цій короткій публікації ми поговоримо про те, як навчитися імпровізувати: ми обговоримо деякі загальні моменти та розглянемо основні прийоми імпровізації стосовно фортепіано.

Взагалі імпровізація, мабуть, один із найзагадковіших і таємничих процесів у музиці. Як відомо, під цим словом мається на увазі створення музики безпосередньо під час її виконання, іншими словами, одночасне виконання і композиція.

Звичайно, далеко не кожен музикант володіє технікою імпровізації (зараз це вміють в основному джазові музиканти, композитори і ті, хто акомпанує співакам), ця справа доступна кожному, хто за неї береться. Деякі прийоми імпровізації розвиваються і закріплюються непомітно, разом з накопиченням досвіду.

Що важливо для імпровізації?

Тут ми буквально перераховуємо: тему, гармонію, ритм, фактуру, форму, жанр і стиль. Тепер розповімо про те, що ми хотіли б передати вам трохи докладніше:

1. Наявність тематичної або гармонічної сітки, на якому буде створюватися фортепіанна імпровізація, не обов'язково, але бажано (за змістом); в епоху старовинної музики (наприклад, в бароко) тему для імпровізації виконавцю давав сторонній — вчений композитор, виконавець або неосвічений слухач.
2. Потреба формувати музику, тобто надати йому будь-яку з музичних форм – ви, звичайно, можете нескінченно імпровізувати, але ваші слухачі почнуть втомлюватися, як і ваша уява – ніхто не хоче слухати приблизно одне й те саме тричі і грати неприємно (звичайно, якщо не імпровізувати у вигляді куплетів чи у вигляді рондо).
3. Вибір жанру – тобто тип музичного твору, на якому ви зосередитесь. Ви можете імпровізувати в жанрі вальсу, або в жанрі маршу, можете, граючи, придумати мазурку, а можете придумати оперну арію. Суть одна – вальс має бути вальсом, марш – схожим на марш, а мазурка – супермазуркою з усіма властивими їй рисами (тут питання форми, гармонії, і ритм).
4. Вибір стилю також є важливим визначенням. Стиль — це музична мова. Скажімо, Вальс Чайковського і Вальс Шопена — це не одне й те саме, і важко сплутати музичний момент Шуберта з музичним моментом Рахманінова (тут ми згадували різні композиторські стилі). Тут теж потрібно вибрати орієнтир – імпровізувати на манер якогось відомого музиканта, композитора (тільки не треба пародіювати – це інше, але теж веселе заняття), або якусь музику (пор. – імпровізації в стилі джаз або в академічній манері, в дусі романтичної балади Брамса або в дусі гротескного скерцо Шостаковича).
5. Ритмічна організація – це те, що серйозно допомагає новачкам. Відчуйте ритм і все буде добре! Насправді – по-перше – в який метр (імпульс) ви будете розташовувати свою музику, по-друге, визначте темп: по-третє, що буде у ваших тактах, який рух невеликої тривалості – шістнадцяті ноти чи тріолі, чи якийсь складний ритм, чи, може, купа синкопів?
6. текстура, простими словами, це спосіб подання музики. Що ти матимеш? Або строгі акорди, або басовий акорд вальсу в лівій руці, а мелодія в правій, або ширяюча мелодія вгорі, а під нею будь-який вільний акомпанемент, або просто загальні форми руху – гами, арпеджіо, або взагалі аранжування. суперечка-розмова між руками та Чи буде це багатоголосний твір? Це треба вирішити негайно, а потім дотримуватися свого рішення до кінця; відступати від нього недобре (еклектики бути не повинно).

Найвище завдання і мета імпровізатора – НАВЧІТЬСЯ ІМПРОВІЗУВАТИ ТАК, ЩОБ СЛУХАЧ НАВІТЬ НЕ ЗНАВ, ЩО ВИ ІМПРОВІЗУЄТЕ.

Як навчитися імпровізувати: трохи з особистого досвіду

Слід зазначити, що кожен музикант, звичайно, має свій досвід оволодіння мистецтвом імпровізації, а також якісь свої секрети. Особисто я радив би всім, хто хоче навчитися цьому ремеслу, починати з гри якомога більше не по нотах, а самостійно. Це дає творчу свободу.

Зі свого досвіду можу сказати, що мені дуже допомогло велике бажання підбирати різні мелодії, а також складати власні. Мені це було надзвичайно цікаво з дитинства, до такої міри, що, скажу вам по секрету, я займався цим набагато більше, ніж розучував музичні твори, які задає вчитель. Результат був очевидний – прийшла на урок і зіграла твір, як кажуть, «з очей». Вчителька похвалила мене за хорошу підготовку до уроку, хоча ноти я бачив вперше в житті, тому що вдома навіть не відкривав підручник, про що, природно, не міг зізнатися вчителю. .

Тож запитай мене, як імпровізувати на піаніно? Я вам повторюю: потрібно грати якомога більше «вільних» мелодій, вибирати і вибирати ще раз! Тільки практика дозволяє досягти хороших результатів. А якщо ти маєш ще й талант від Бога, то тільки Богу відомо, в якого монстра-музиканта, майстра імпровізації ти з часом перетворишся.

Ще одна рекомендація – дивитися на все, що ви там бачите. Якщо побачите незвичайно красиву або чарівну гармонію – проаналізуйте гармонію, вона стане в нагоді потім; ви бачите цікаву текстуру – також зверніть увагу, що ви можете грати так; побачите виразні ритмічні фігури чи мелодичні звороти – запозичте. За старих часів композитори навчалися, копіюючи партитури інших композиторів.

І, мабуть, найголовніше… Потрібно. Без цього нічого не вийде, тому не лінуйтеся щодня грати гами, арпеджіо, вправи та етюди. Це і приємно, і корисно.

Основні прийоми або прийоми імпровізації

Коли мене запитують, як навчитися імпровізувати, я відповідаю, що треба пробувати різні способи розвитку музичного матеріалу.

Тільки не запихайте їх усі одразу у свою першу імпровізацію. Послідовно пробуйте спочатку один, найбільш зрозумілий, потім другий, третій – спочатку вчіться, набирайтеся досвіду, а тому будете комбінувати всі способи разом

Отже, ось кілька прийомів імпровізації:

гармоніка – тут багато різних аспектів, це і ускладнення гармонії, і надання їй сучасної пікантності (make it spicy), або, навпаки, додання чистоти та прозорості. Цей спосіб не простий, найдоступніший, але дуже виразний прийом для новачків:

• змінити звукоряд (наприклад, був мажор – мінор, зробити те саме в мінорі);
• перегармонізувати мелодію – тобто підібрати до неї новий супровід, «нове освітлення», з новим акомпанементом мелодія звучатиме по-іншому;
• змініть гармонічний стиль (теж спосіб забарвлення) – скажімо, візьміть сонату Моцарта і замініть у ній усі класичні гармонії на джазові, ви здивуєтеся, що може статися.

Мелодійний спосіб імпровізація передбачає роботу з мелодією, її зміну або створення (якщо вона відсутня). Тут ви можете:

• Зробити дзеркальний переворот мелодії теоретично дуже просто – достатньо замінити рух вгору рухом вниз і навпаки (технікою перевороту інтервалів), але на практиці потрібно спиратися на почуття міри та досвід ( чи добре це звучатиме?), і, можливо, використовувати цю техніку імпровізації лише спорадично.
• Прикрасьте мелодію мелізмами: граційними нотами, трелями, групетто і мордентами – щоб сплести таке своєрідне мелодійне мереживо.
• Якщо в мелодії є стрибки на широкі інтервали (секст, септима, октава), їх можна заповнити швидкими пасажами; якщо в мелодії присутні довгі ноти, їх можна розбити на менші з метою: а) репетиції (повторення кілька разів), б) співу (оточення основного звуку сусідніми нотами, тим самим його виділення).
• Склади нову мелодію у відповідь на ту, що звучала раніше. Для цього потрібно бути по-справжньому творчим.
• Мелодію можна розділити на фрази так, ніби це не мелодія, а розмова двох персонажів. Можна поліфонічно обігрувати репліки героїв (питання-відповідь), переносячи їх у різні регістри.
• Крім всіх інших змін, які стосуються саме рівня інтонації, ви можете просто замінити штрихи на протилежні (легато на стаккато і навпаки), це змінить характер музики!

Ритмічний метод зміни в музиці також відіграють важливу роль і вимагають від виконавця, перш за все, дуже хорошого відчуття ритму, оскільки інакше просто неможливо зберегти задану гармонійну форму. Новачкам непогано використовувати для цих цілей метроном, який завжди буде тримати нас в межах.

Ви можете ритмічно змінювати як мелодію, так і будь-який інший шар музичної тканини – наприклад, акомпанемент. Скажімо, в кожній новій варіації ми робимо новий тип акомпанементу: то акордовий, то суто басово-мелодичний, то ми складаємо акорди в арпеджіо, то весь акомпанемент організовуємо в якийсь цікавий ритмічний рух (наприклад, в іспанському ритмі). , або як полька тощо). г.).

Живий приклад імпровізації: відомий піаніст Денис Мацуєв імпровізує на тему пісні «В лісі народилася ялинка»!

На завершення хотілося б відзначити, що для того, щоб навчитися імпровізувати, необхідно… ІМПРОВІЗУВАТИ, і, звичайно ж, мати велике бажання опанувати це мистецтво, а також не боятися невдач. Більше розкутості та творчої свободи, і у вас все вийде!