Як розвинути почуття ритму у дітей і дорослих?

Перш за все, потрібно зрозуміти, що неможливо розвинути почуття музичного ритму у відриві від практики. Іншими словами, розвивати його потрібно в процесі музичних занять за допомогою спеціальних вправ і прийомів, про які ми поговоримо нижче.

Інша справа, що є й такі заняття, які сприяють, тобто можуть допомогти розвитку почуття ритму, незважаючи на те, що вони не мають прямого відношення до музичної практики. Їх також розглянемо окремо.

Розвиток почуття ритму на уроках музики

На виховання почуття ритму можуть бути спрямовані найрізноманітніші види музичної діяльності: вивчення теоретичної основи, гра на інструменті та спів, переписування нот, диригування тощо. Розглянемо основні методи, які присвячені цій проблемі.

КЕЙС №1 “ВИХОВАННЯ МОЗКУ”. Почуття ритму - це не просто почуття, це ще й певний спосіб мислення. Тому вкрай важливо поступово підводити дитину (а дорослого – прийти самому) до усвідомлення явищ ритму з точки зору музичної теорії. Що тут найголовніше? Важливими є поняття про пульс, метр, нотний знак, знання тривалості нот і пауз. У виконанні цього завдання вам допоможуть наступні матеріали (натисніть на назви – відкриються нові сторінки):

ПРИМІТКА ТРИВАЛІСТЬ

ТРИВАЛІСТЬ ПАУЗИ

ПУЛЬС І МЕТР

МУЗИЧНИЙ РОЗМІР

ЗНАКИ, ЩО ЗБІЛЬШУЮТЬ ТРИВАЛІСТЬ НОТ І ПАУЗ

КЕЙС №2 «РАХУЙ ВГОЛОС». Цей метод широко використовують викладачі музичних шкіл, як на початковому етапі, так і з дітьми старшого віку. У чому полягає суть методу?

Учень вголос відраховує удари в такт відповідно до розміру. Якщо розмір 2/4, то рахунок йде так: «один-два-і». Якщо розмір 3/4, то, відповідно, потрібно рахувати до трьох: «один-і, два-і, три-і». Якщо тактовий розмір встановлено на 4/4, то рахуємо до чотирьох: «один-і, два-і, три-і, чотири-і».

При цьому різні музичні тривалості та паузи розраховуються однаково. Ціла вважається чотирма, половина ноти або пауза займає два доти, чверть займає одну, восьма займає половину долі (тобто дві з них можна грати на долі: одна грається, наприклад, на «один», а другий на «і») .

І, таким чином, єдиний розмірний підрахунок і підрахунок тривалостей поєднуються. Якщо регулярно і ефективно використовувати цей метод при розучуванні творів, то учень поступово звикне до ритмічної гри. Ось приклад такого поєднання:

РОБОТА №3 «РИТМОЛОГІЯ». Такий спосіб розвитку ритмічного почуття дуже ефективний, зазвичай він використовується в 1-2 класах на уроках сольфеджіо, але вдома можна займатися в будь-якому віці. Пояснюють дітям, що в мелодії є довгі і короткі звуки, до яких підібрані ритмічні склади однакової тривалості.

Наприклад, якщо в нотах зустрічається чверть, то пропонується вимовляти склад «та», коли восьма – склад «ті», дві восьмих поспіль – «ті-ті». Половина ноти – вимовляємо розтягнутий склад «та-ам» (як би показуючи, що нота довга і складається з двох чвертей). Це дуже зручно!

Як з ним працювати? Беремо якусь мелодію, наприклад, мелодію відомої пісні М. Карасьова «Холодно зимою ялиночці». Можна взяти приклад, простіше чи складніше, як вам подобається. А далі робота будується в такому порядку:

1. Спочатку ми просто розглядаємо нотний текст, визначаємо, які нотні тривалості він має. Репетируємо – всі тривалості називаємо своїми «складами»: чверті – «та», восьмі – «ті», половини – «та-ам».

Що ми отримуємо? Перший такт: та, ті-ті. Другий такт: та, ті-ті. Третя: ті-ті, ті-ті. Четверте: та-ам. Розберемо мелодію таким чином до кінця.

2. Наступний крок - з'єднання долоньок! Наші долоні будуть плескати ритмічний малюнок, одночасно вимовляючи ритмічні склади. Можна, звичайно, почати відразу з цього етапу, особливо якщо ви вдалися до методу вперше.
3. Якщо дитина запам'ятала ритмічний малюнок, то можна зробити так: замініть ритмічні склади назвами нот, а долоньки продовжуйте відстукувати ритм. Тобто плескаємо і називаємо ноти в потрібному ритмі. При цьому ми прокачуємо, таким чином, і навик читання нот, і почуття ритму.
4. Ми все робимо так само, тільки ноти вже не просто називають, а співають. Нехай вчитель або дорослий зіграє мелодію. Якщо ви навчаєтеся самостійно, то прослухайте його в аудіозаписі (програвач – внизу), можна підспівувати під час прослуховування.

5. Після такого гарного навчання дитині зазвичай не важко підійти до інструменту і зіграти ту саму мелодію з гарним ритмом.

До речі, за бажанням можна використовувати будь-які інші підходящі ритмічні склади. Наприклад, це можуть бути звуки годинника: «тік-так» (дві восьмі ноти), «тікі-такі» (чотири шістнадцяті ноти), «бом» (чверті або половина) і т.д.

КЕЙС №4 «ПРОВОДЖЕННЯ». Диригування зручно використовувати під час співу мелодій; у цьому випадку він замінює обліковий запис вголос. Але диригентський жест має ще одну перевагу перед іншими прийомами розвитку ритму: він асоціюється з пластикою, з рухом. І тому диригування надзвичайно корисне не лише для тих, хто співає, а й для тих, хто грає на будь-якому інструменті, бо воно виховує точність рухів і волю.

Дійсно, часто буває так, що дитина розуміє ритм і слухом, і розумом, і очима, але не може правильно грати через те, що не налагоджена координація слуху і дії (рухів рук при грі на інструменті). було розроблено. Цей недолік просто легко виправити за допомогою диригування.

БІЛЬШЕ ПРО ПРОВЕДЕННЯ – ЧИТАЙТЕ ТУТ

КЕЙС №5 «МЕТРОНОМ». Метроном — спеціальний прилад, який відбиває музичний пульс у вибраному темпі. Метрономи бувають різні: найкращі і найдорожчі – старі механічні годинникові механізми зі шкалою і вагою. Є аналоги – електричні метрономи або цифрові (у вигляді програми для смартфона або програми для комп’ютера).

Метроном використовується на різних етапах навчання, але переважно в роботі з дітьми старшого віку та школярами. Яка мета? Метроном включається, щоб учень краще чув биття пульсу, що дозволяє йому грати весь час в одному темпі: ні прискорювати, ні сповільнювати.

Особливо погано, коли учень прискорює темп (без метронома він може цього не відчувати). Чому це погано? Тому що в цьому випадку він не розігрує певні долі, не витримує паузу, не виграє деякі ритмічні фігури, з'їдає їх, зім'яє (особливо шістнадцяті на останніх долях такту).

В результаті твір не тільки ритмічно спотворюється, а й страждає якість його виконання – рано чи пізно прискорення призводить до того, що твір «заговорює», в ньому втрачається чіткість, виникають технічні помилки (зупинки). , невдалі проходи тощо) . Все це відбувається тому, що при розгоні музикант не дає собі нормально дихати, напружується, руки теж напружуються без потреби, що призводить до зривів.

КЕЙС № 6 «ПІДСТАНА». Розучування мелодій з текстом або підбором слів, текстів до музики також є хорошим способом розвитку ритмічної гри. Ритмічне відчуття тут розвивається завдяки виразності словесного тексту, який також має ритм. Крім того, ритм слів звичніший для людей, ніж ритм музики.

Як застосувати цей метод? Зазвичай у піснях зупинки на довгих нотах відбуваються в ті ж моменти, коли такі зупинки трапляються в тексті. Є два способи, кожен з яких ефективний:

1. Вивчіть пісню зі словами перед тим, як зіграти її на фортепіано (тобто раніше відчуйте ритм).
2. Розберіть пісню по нотах, а потім для більшої точності ритму – зіграйте її і заспівайте зі словами (слова допомагають вирівняти ритм).

Крім того, підтекст часто допомагає оволодіти деякими складними ритмічними фігурами, наприклад п'ятірками. Детальніше про виконання квінт і інших незвичайних ритмів можна дізнатися зі статті, присвяченій видам ритмічного поділу.

ВИДИ РИТМІЧНОГО РОЗДІЛУ – ЧИТАТИ ТУТ

Діяльність з розвитку почуття ритму

Як ми зазначали вище, це такі заняття, які безпосередньо не стосуються музики, але допомагають дітям і дорослим у вихованні почуття ритму. До таких занять відносяться математика, читання віршів, фізкультура, хореографія. Розглянемо докладніше те, що ми згадали.

МАТЕМАТИКА. Математика, як відомо, сприяє розвитку логічного мислення. Навіть найпростіші арифметичні дії, якими займаються діти в 1-2 класах, значно підвищують почуття міри і симетрії. А ми вже говорили, що ці відчуття допомагають розумом засвоїти ритм.

Дозвольте мені дати одну рекомендацію. Якщо ви перевіряєте почуття ритму у свого маленького сина або дочки, і результати не дуже втішні, то не потрібно терміново тягнути їх в музичну школу. Треба, щоб вони трохи підросли, навчилися в школі читати, писати, складати і віднімати, а вже після цього, тобто років у 8-9, приводити дитину до музичної школи. Справа в тому, що слабке почуття ритму найефективніше розвивати розумово, а тому для успіху потрібна хоча б елементарна математична підготовка.

ЧИТАННЯ ВІРШІВ. Виразне читання віршів корисне не тільки тим, що воно пов'язане ще й з відтворенням ритмів, нехай і мовних. Музика – це також у певному сенсі мова і мова. Велику користь приносить аналіз змісту поетичних текстів.

Зрештою, як більшість людей читає вірші? Підбирають рими, але зовсім не розуміють, що читають. Одного разу ми потрапили на урок літератури у 8 класі. Передав поему “Мцирі” М.Ю. Лермонтова діти розповідали напам’ять уривки з поеми. Це була сумна картина! Учні чітко вимовляли текст рядок за рядком, повністю ігноруючи розділові знаки (крапки та коми), які могли стояти в середині рядка, і зовсім ігноруючи той факт, що в кінці рядка може не бути жодного розділового знака.

Давайте поглянемо на один із уривків. Ось що пише Лермонтов за змістом (не по рядках):

Тримаючи глечик над головою, грузин пішов вузькою стежкою до берега. Іноді вона прослизала між каменів, Сміючись з їхньої незграбності. І вбрання її було бідне; І йшла вона легко Назад гне довгі покривала відкинуті. Літня спека кинула тінь на її золоте обличчя й груди; І тепло дихало з її губ і щік.

А тепер порівняйте цей зміст із тим, що рядок за рядком вимовляли читаючі учні (кілька прикладів):

«Спустився на пляж. Іноді »(А іноді не йшла?) «І йшла легко, назад» (Дівчинка включала задню передачу, як на машині) «Викидаючи. Літня спека »(Викинула жар, хай живе холод!)

Чи відрізняється текст майстрів-казкарів від тексту Лермонтова? Питання риторичне. Тому важливо аналізувати зміст. Це допомагає потім аналізувати музику з точки зору її ритмічної структури, фразування, а не грати щось навпаки.

ФІЗКУЛЬТУРА ТА ТАНЦІ. Ці прийоми дозволяють навчитися ритму за допомогою пластики, рухів. Якщо мова йде про фізичне виховання, то тут, перш за все, слід мати на увазі розминку, яка зазвичай проводиться в школах з хорошим ритмічним балом. Для розвитку ритму також можуть бути корисні теніс (ритмічні реакції) і художня гімнастика (під музику).

Про танці й казати нема. По-перше, танець майже завжди супроводжується музикою, яку танцюрист також ритмічно запам'ятовує. А, по-друге, багато танцювальних рухів розучуються під музичний супровід.