Герман Галинін |

Герман Галинін

Я радий і пишаюся тим, що Герман ставився до мене добре, бо мені пощастило знати його і спостерігати за розквітом його великого таланту. З листа Д. Шостаковича

Творчість Г. Галинина — одна з найяскравіших сторінок повоєнної радянської музики. Спадщина, залишена ним, невелика, основні твори належать до хорового, концертно-симфонічного та камерно-інструментального жанрів: ораторія «Дівчина і смерть» (1950-63), 2 концерти для фортепіано з оркестром ( 1946, 1965), «Епічна поема» для симфонічного оркестру (1950), Сюїта для струнного оркестру (1949), 2 струнних квартети (1947, 1956), Фортепіанне тріо (1948), Сюїта для фортепіано (1945).

Неважко помітити, що більшість творів написано протягом п’ятирічки 1945-50 років. Саме стільки часу віддала Галиніну трагічна доля для повноцінної творчості. Власне, все найзначніше в його спадщині було створено в студентські роки. При всій своїй унікальності історія життя Галинина характерна для нового радянського інтелігента, вихідця з народу, який зумів долучитися до вершин світової культури.

Сирота, рано залишився без батьків (його батько був робітником у Тулі), у 12 років Галинин потрапив у дитячий будинок, який замінив йому сім'ю. Уже тоді проявилися неабиякі артистичні здібності хлопця: він добре малював, був неодмінним учасником театральних вистав, але найбільше його тягнула до музики – він добре володів усіма інструментами оркестру народних інструментів дитячого будинку, переписував народні твори. пісні для нього. Народжений у цій доброзичливій атмосфері перший твір молодого композитора – «Марш» для фортепіано став своєрідною перепусткою до музичної школи при Московській консерваторії. Провчившись рік на підготовчому відділенні, в 1938 році Галинин був зарахований на основний курс.

У високопрофесійному середовищі училища, де він спілкувався з видатними музикантами – І. Способіним (гармонія) і Г. Літинським (композиція), талант Галиніна почав розвиватися з дивовижною силою і швидкістю – недарма однокурсники вважали його головним художнім авторитетом. Завжди жадібний до всього нового, цікавого, неординарного, незмінно вабить товаришів і колег, Галинин в шкільні роки особливо захоплювався фортепіанної і театральною музикою. І якщо в фортепіанних сонатах і прелюдіях відбилася юнацька схвильованість, відкритість і тонкість почуттів молодого композитора, то музика до інтермедії М. Сервантеса «Печера Саламанка» — це нахил до гострої характерності, втілення радості життя. .

Те, що було знайдено на початку шляху, знайшло продовження в подальшій творчості Галиніна – насамперед у фортепіанних концертах і в музиці до комедії Дж. Флетчера «Приборкання приборкувача» (1944). Вже в шкільні роки всіх дивував самобутній «галинінський» стиль гри на фортепіано, тим більше, що він ніколи систематично не вивчав піаністичного мистецтва. «Під його пальцями все ставало великим, вагомим, видимим... Виконавець-піаніст і творець тут як би злилися в єдине ціле», - згадує однокурсник Галинина А. Холмінов.

У 1941 році студент першого курсу Московської консерваторії Галинін пішов добровольцем на фронт, але і тут не розлучався з музикою – керував художньою самодіяльністю, складав пісні, марші, хори. Лише через 3 роки він повернувся до класу композиції Н. Мясковського, а потім – через хворобу – перевівся до класу Д. Шостаковича, який уже тоді відзначив талант нового учня.

Консерваторські роки - час становлення Галинина як особистості і музиканта, його талант вступає в розквіт. Кращі твори цього періоду – Перший фортепіанний концерт, Перший струнний квартет, Фортепіанне тріо, Сюїта для струнних – одразу привернули увагу слухачів і критиків. Увінчують роки навчання два великих твори композитора – ораторія «Дівчина і смерть» (за М. Горьким) та оркестрова «Епічна поема», яка незабаром стала репертуарною і була удостоєна Державної премії у 2 р.

Але важка хвороба вже підстерігала Галинина, і не дозволила йому повністю розкрити свій талант. Наступні роки свого життя він мужньо боровся з хворобою, намагаючись кожну вирвану з неї хвилину присвятити улюбленій музиці. Так виникли Другий квартет, Другий фортепіанний концерт, Концерто гроссо для фортепіано соло, Арія для скрипки зі струнним оркестром, були опрацьовані ранні фортепіанні сонати та ораторія «Дівчина і смерть», виконання якої стало Подія в музичному житті 60-х років.

Галинін був істинно російським художником, з глибоким, гострим і сучасним поглядом на світ. Як і його особистість, твори композитора підкуповують неабиякою повнокровністю, душевною здоров’ям, все в них вимальовано крупно, опукло, багатозначно. Музика Галинина напружена задумом, явна тяга до епічного, живописного висловлювання відтіняється в ній соковитим гумором і м'якою, стриманою лірикою. Про національний характер творчості вказує також мелодизм пісень, широкий розспів, особлива «незграбна» система гармонії та оркестровки, що сходить до «нерегулярностей» Мусоргського. З перших же кроків композиторського шляху Галинина його музика стала помітним явищем радянської музичної культури, «тому що, за словами Є. Свєтланова, «зустріч з музикою Галинина — це завжди зустріч з красою, яка збагачує людину, як і все. справді прекрасне в мистецтві».

Г. Жданова