Ганс Кнаппертсбуш |

Ганс Кнаппертбуш

Любителі музики, колеги-музиканти в Німеччині та інших країнах називали його просто «Кна» для стислості. Але за цим звичним прізвиськом ховалася велика повага до видатного артиста, одного з останніх могікан старонімецької диригентської школи. Ганс Кнаппертсбуш був музикантом-філософом і водночас музикантом-романтиком – «останнім романтиком на подіумі», як називав його Ернст Краузе. Кожен його виступ ставав справжньою музичною подією: він відкривав слухачам нові горизонти у часом відомих композиціях.

Коли на сцені вийшла вражаюча постать цього артиста, в залі виникла якась особлива напруга, яка до кінця не полишала оркестр і слухачів. Здавалося, усе, що він робив, було надзвичайно простим, часом надто простим. Рухи Кнаппертсбуша були надзвичайно спокійні, позбавлені будь-якої афектації. Часто в найвідповідальніші моменти він зовсім припиняв диригувати, опускав руки, ніби намагаючись не порушити своїми жестами хід музичної думки. Створювалося враження, що оркестр грав сам по собі, але це була лише удавана незалежність: сила таланту диригента і його майстерний розрахунок володіли музикантами, які залишилися наодинці з музикою. І лише в окремі моменти кульмінації Кнаппертбуш раптово розкидав свої гігантські руки вгору та в сторони – і цей вибух справляв величезне враження на глядачів.

Бетховен, Брамс, Брукнер і Вагнер — це композитори, в інтерпретації яких Кнаппертбуш досяг вершин. У той же час його трактування творів великих композиторів нерідко викликало бурхливі дискусії і багатьом здавалося відступом від традицій. Але для Knappertsbusch не існувало інших законів, крім самої музики. У всякому разі, сьогодні його записи симфоній Бетховена, Брамса і Брукнера, опер Вагнера та багатьох інших творів стали прикладом сучасного прочитання класики.

Понад півстоліття Knappertsbusch посідає одне з провідних місць у музичному житті Європи. В юності він мріяв стати філософом, і лише до двадцяти років остаточно віддав перевагу музиці. З 1910 р. Кнаппертсбуш працює в оперних театрах різних міст Німеччини – Ельберфельда, Лейпцига, Дессау, а в 1922 р. стає наступником Б. Вальтера, очолюючи Мюнхенську оперу. Тоді його вже добре знали на всю країну, хоча він був наймолодшим «генеральним музичним директором» в історії Німеччини.

У той час слава про Кнаппертсбуш поширилася по всій Європі. І однією з перших країн, яка захоплено аплодувала його мистецтву, був Радянський Союз. Кнаппертсбуш тричі відвідав СРСР, залишивши незабутнє враження своєю інтерпретацією німецької музики і «остаточно завоювавши серця слухачів» (як писав тоді один із рецензентів) виконанням П'ятої симфонії Чайковського. Ось як відгукнувся про один із його концертів журнал «Life of Art»: «Дуже своєрідна, незвичайна, надзвичайно гнучка й тонка мова часом ледь помітних, але виразних рухів обличчя, голови, всього тіла, пальців. Кнаппертсбуш горить під час виконання глибокими внутрішніми переживаннями, які матеріалізуються у всій його постаті, неминуче переходять на оркестр і непереборно заражають його. У Knappertsbusch майстерність поєднується з величезним вольовим і емоційним темпераментом. Це ставить його в ряд найвидатніших диригентів сучасності».

Після приходу нацистів до влади в Німеччині Кнаппертсбуш був зміщений зі свого поста в Мюнхені. Чесність і безкомпромісність митця не припали до вподоби нацистам. Він переїхав до Відня, де до кінця війни диригував виставами Державної опери. Після війни артист виступав рідше, ніж раніше, але кожен концерт чи оперна вистава під його керівництвом приносили справжній тріумф. З 1951 року — постійний учасник Байройтських фестивалів, де диригував «Кільцем Нібелунга», «Парсифаль», «Нюрнберзькими мейстерзінгерами». Після відновлення Німецької державної опери в Берліні в 1955 році Кнаппертбуш приїхав до НДР, щоб диригувати «Кільцем Нібелунгів». І скрізь музиканти і публіка з захопленням і глибокою повагою ставилися до чудового артиста.

Л. Григор'єв, Я. Платек