Картинки (Хосе Ітурбі) |

Хосе Ітурбі

Історія життя іспанського піаніста злегка нагадує сценарій голлівудського байопіку, принаймні до моменту, коли Ітурбі почав користуватися світовою славою, яка зробила його справжнім героєм кількох фільмів, знятих у столиці американського кіно. У цій історії чимало і сентиментальних епізодів, і щасливих поворотів долі, і романтичних подробиць, але, найчастіше, малоправдоподібних. Якщо залишити в стороні останнє, то навіть тоді фільм вийшов би захоплюючим.

Уродженець Валенсії, Ітурбі з дитинства спостерігав за роботою свого батька, настроювача музичних інструментів, у віці 6 років він уже заміняв хворого органіста в місцевій церкві, заробляючи свої перші і такі необхідні родині песети. Через рік у хлопця з’явилася постійна робота – він супроводжував грою на фортепіано демонстрацію фільмів у найкращому кінотеатрі міста. Хосе часто проводив там по дванадцять годин – з другої години дня до другої ночі, але все ж встигав підзаробити на весіллях і балах, а вранці брати уроки у викладача консерваторії X. Бельвера, акомпанувати в клас вокалу. Коли він подорослішав, він також деякий час навчався в Барселоні у Й. Малатса, але здавалося, що брак коштів завадить його професійній кар'єрі. За чутками (можливо, вигаданими заднім числом), жителі Валенсії, розуміючи, що талант молодого музиканта, який став улюбленцем усього міста, зникає, зібрали достатньо грошей, щоб відправити його на навчання до Парижа.

Тут у його розпорядку все залишалося по-старому: вдень він відвідував заняття в консерваторії, де серед викладачів була В. Ландовська, а ввечері та вночі заробляв собі на хліб і притулок. Так тривало до 1912 року. Але, закінчивши консерваторію, 17-річний Ітурбі відразу отримав запрошення на посаду завідувача фортепіанного відділу Женевської консерваторії, і його доля різко змінилася. П'ять років (1918-1923) він провів у Женеві, а потім розпочав блискучу мистецьку кар'єру.

Ітурбі приїхав в СРСР в 1927 році, вже в зеніті своєї слави, і зумів привернути увагу навіть на тлі багатьох чудових вітчизняних і зарубіжних музикантів. Привабливим у його зовнішності було саме те, що Ітурбі не вкладався в рамки «стереотипу» іспанського художника – з бурхливим, перебільшеним пафосом і романтичними поривами. «Ітурбі виявився вдумливим і проникливим артистом з яскравою індивідуальністю, барвистими, часом захоплюючими ритмами, красивим і соковитим звуком; він використовує свою техніку, блискучу своєю легкістю і багатогранністю, дуже скромно і артистично », - Г. — писав тоді Коган. До недоліків артистки преса відносила салонність, навмисне різноманітність виконання.

З кінця 20-х років Сполучені Штати стають центром все більш багатогранної діяльності Ітурбі. З 1933 року він виступає тут не тільки як піаніст, а й як диригент, активно пропагуючи музику Іспанії та Латинської Америки; у 1936-1944 роках керував Рочестерським симфонічним оркестром. У ті ж роки Ітурбі захоплювався композицією і створив ряд значних оркестрових і фортепіанних творів. Починається четверта кар'єра артиста – він знімається як кіноактор. Велику популярність йому принесла участь в музичних фільмах «Тисяча овацій», «Дві дівчини і матрос», «Пісня на згадку», «Музика для мільйонів», «Якорі на палубі» та інших, але в деякій мірі Ймовірно, завадило стати в ряди найбільших піаністів нашого століття. У всякому разі, А. Чесіньш у своїй книзі справедливо називає Ітурбі «митцем із чарівністю й магнетизмом, але з певною схильністю до відволікання; митець, який рухався до піаністичних вершин, але не зміг повністю матеріалізувати свої прагнення. Ітурбі не завжди вдавалося зберегти піаністичну форму, довести свої інтерпретації до досконалості. Однак не можна сказати, що, «ганяючись за багатьма зайцями», Ітурбі не спіймав жодного: його талант був настільки великий, що в якій би області він не пробував свої сили, йому щастило. І, звичайно, головною сферою його діяльності та любові залишалося фортепіанне мистецтво.

Найпереконливішим доказом цього є заслужений успіх, який він мав як піаніста навіть у похилому віці. У 1966 році, коли він знову виступав у нашій країні, Ітурбі було вже за 70, але його віртуозність все одно справляла найсильніше враження. І не тільки віртуозність. «Його стиль — це, насамперед, висока піаністична культура, яка дає змогу знайти чітке співвідношення багатства звукової палітри й ритмічного темпераменту з природною витонченістю й красою фразування. Мужній, трохи жорсткий пафос тону поєднується в його виконанні з тією невловимою теплотою, яка властива великим артистам », - зазначала газета «Радянська культура». Якщо в інтерпретації головних творів Моцарта і Бетховена Ітурбі був не завжди переконливим, іноді занадто академічним (при всьому благородстві смаку і продуманості ідеї), то у творчості Шопена він був ближче до ліричного, ніж до драматичного. На початку, потім інтерпретація піаністом колоритних композицій Дебюссі, Равеля, Альбеніса, де Фальї, Гранадоса була сповнена такої витонченості, багатства відтінків, фантазії та пристрасті, які рідко можна зустріти на концертній сцені. «Творче обличчя сьогоднішнього Ітурбі не позбавлене внутрішніх суперечностей», — читаємо в журналі «Твори і думки». «Ті суперечності, які, стикаючись одна з одною, призводять до різних мистецьких результатів залежно від обраного репертуару.

З одного боку, піаніст прагне до строгості, навіть до самообмеження у сфері емоцій, іноді до нарочито образної, предметної передачі музичного матеріалу. Разом з тим є і великий природний темперамент, внутрішній «нерв», який сприймається нами, і не тільки нами, як невід'ємна риса іспанського характеру: справді, на всьому лежить печать національного. його інтерпретації, навіть коли музика дуже далека від іспанського колориту. Саме ці дві, здавалося б, полярні сторони його мистецької індивідуальності, їх взаємодія визначають стиль сьогоднішнього Ітурбі.

Інтенсивна діяльність Хосе Ітурбі не припинялася навіть у похилому віці. Він керував оркестрами в рідній Валенсії та в американському місті Бріджпорт, продовжував вивчати композицію, виступав і записував на платівках як піаніст. Останні роки провів у Лос-Анджелесі. До 75-річчя від дня народження артиста вийшло кілька платівок під загальною назвою «Скарби Ітурбі», що дають уявлення про масштаб і характер його мистецтва, про його широкий і типовий для піаніста-романтика репертуар. . Бах, Моцарт, Шопен, Бетховен, Ліст, Шуман, Шуберт, Дебюссі, Сен-Санс, навіть Черні сусідять тут з іспанськими авторами, створюючи строкату, але яскраву панораму. Окрема платівка присвячена фортепіанним дуетам, записаним Хосе Ітурбі в дуеті з його сестрою, чудовою піаністкою Ампаро Ітурбі, з якою він багато років виступав на концертній сцені. І всі ці записи ще раз переконують, що Ітурбі заслужено визнаний найбільшим піаністом Іспанії.

Григор'єв Л., Платек Я.