Джованні Баттіста Рубіні |
Джованні Баттіста Рубіні
Один із знавців вокального мистецтва XNUMX століття Пановка пише про Рубіні: «У нього був сильний і мужній голос, але він зобов'язаний цим не стільки силі звуку, скільки звучності вібрації, металевому тембр. Водночас його голос був надзвичайно пружним і рухливим, як у ліричного сопрано. Рубіні легко сприймав верхні ноти сопрано і водночас впевнено й чітко інтонував.
Але думка про співака Тимохіна В.В. «Насамперед, співак порадував публіку надзвичайно красивим голосом широкого діапазону (грудний регістр від «мі» малої октави до «сі» першої октави), яскравістю, чистотою та яскравістю виконання. З великою майстерністю тенор використовував чудово розвинений верхній регістр (Рубіні міг взяти «фа» і навіть «соль» другої октави). Він вдався до фальцету не для того, щоб приховати якісь недоліки в «нагрудних нотах», а з єдиною метою «урізноманітнити людський спів контрастами, виразивши найважливіші відтінки почуттів і пристрастей», як вказувалося в одній з рецензій. «Це було багате, невичерпне джерело нових, всемогутніх ефектів». Голос співачки підкорював гнучкістю, соковитим, оксамитовим відтінком, звучанням, плавними переходами від регістру до регістру. Митець володів неабияким умінням підкреслювати контрасти між форте та фортепіано.
Джованні Баттіста Рубіні народився 7 квітня 1795 року в Романо в родині місцевого вчителя музики. У дитинстві він не показував великих успіхів у навчанні і його голос не викликав захвату у слухачів. Самі музичні заняття Джованні були безсистемними: органіст одного з найближчих маленьких сіл давав йому уроки гармонії та композиції.
Рубіні починав як співак у церквах і як скрипаль у театральних оркестрах. У дванадцять років хлопчик стає хористом в театрі Бергамо. Потім Рубіні потрапив в трупу мандрівної оперної трупи, де йому довелося пройти сувору школу життя. Щоб заробити на життя, Джованні вирушає в концертне турне з одним скрипалем, але з цієї ідеї нічого не виходить. У 1814 році він дебютував у Павії в опері «Сльози вдови» П'єтро Дженералі. Потім було запрошення в Брешію, на карнавал 1815 року, а потім у Венецію, в досить відомий театр Сан-Мойзе. Незабаром співачка уклала угоду з могутнім імпресаріо Доменіко Барбайя. Він допомагав Рубіні брати участь у виставах неаполітанського театру «Фіорентіні». Джованні з радістю погодився – адже такий контракт дозволяв, крім усього іншого, навчатися у найбільших співаків Італії.
Спочатку молода співачка ледь не загубилася в плеяді талантів трупи Барбая. Джованні навіть довелося погодитися на скорочення зарплати. Але наполегливість і навчання у знаменитого тенора Андреа Нозарі зіграли свою роль, і незабаром Рубіні став однією з головних декорацій неаполітанської опери.
Протягом наступних восьми років співачка з великим успіхом виступала на сценах Риму, Неаполя, Палермо. Тепер Барбая, щоб утримати Рубіні, йде на збільшення гонорару співака.
6 жовтня 1825 року Рубіні дебютував у Парижі. В Італійській опері він спочатку співав у «Попелюшці», а потім у «Власниці озера» та «Отелло».
Роль Отелло Россіні спеціально переписав для Рубіні – адже спочатку він створював її на основі тихого голосу Нозарі. У цьому амплуа співак показав своє вміння виділяти часом найтонші деталі, надавати всьому образу дивовижної цілісності та правдивості.
З яким сумом, з яким болем серця, зраненого ревнощами, провів співак напружену фінальну сцену третьої дії з Дездемоною! «Мотив цього дуету завершується досить складною і розлогою руладою: тут ми могли повною мірою оцінити все мистецтво, все глибоке музичне почуття Рубіні. Здавалося б, будь-яка грація у співі, сповнена пристрасті, повинна охолодити його вчинок – виявилося навпаки. Рубіні зумів надати стільки сили, стільки драматичного відчуття нікчемній руладі, що ця рулада глибоко вразила … слухачів», — писав один із його сучасників після виступу артиста в «Отелло».
Французька публіка одноголосно визнала італійського артиста «королем тенорів». Після півроку тріумфів у Парижі Рубіні повернувся на батьківщину. Після виступів у Неаполі та Мілані співачка вирушила до Відня.
Перші успіхи співачки пов'язані з виступами в операх Россіні. Здавалося б, віртуозно яскравий, сповнений жвавості, енергії, темпераменту стиль композитора найбільше відповідає характеру таланту митця.
Але свої вершини Рубіні підкорив у співпраці з іншим італійським композитором Вінченцо Белліні. Молодий композитор відкрив для нього новий захоплюючий світ. З іншого боку, сам співак чимало сприяв визнанню Белліні, будучи найтоншим виразником його намірів і незрівнянним інтерпретатором його музики.
Вперше Белліні і Рубіні зустрілися під час підготовки до прем'єри опери «Пірат». Ось що пише Ф. Пастура: «… До Джованні Рубіні він вирішив підійти серйозно, і не стільки тому, що соліст повинен був співати заголовну партію Гуальтьєро, композитор хотів навчити його втілювати саме той образ, який він малював у своїй музиці. І йому довелося багато працювати, тому що Рубіні просто хотів заспівати свою партію, а Белліні наполягав, щоб він теж грав свою партію. Один думав тільки про видачу звуку, про постановку голосу та інші прийоми вокальної техніки, інший прагнув зробити його перекладачем. Рубіні був лише тенором, але Белліні хотів, щоб співак став насамперед конкретним персонажем, «охопленим пристрастю».
Граф Барбо був свідком одного з багатьох зіткнень між автором і виконавцем. Рубіні прийшов до Белліні, щоб відрепетирувати свою вокальну партію в дуеті Гуальтьєро та Імоджен. Судячи з того, що говорить Барбо, це був, очевидно, дует з першої дії. А чергування простих фраз, позбавлених будь-яких вокальних прикрас, але напружено схвильованих, не знаходило відгуку в душі співачки, яка звикла до умовних номерів, часом складніших, але безумовно ефектних.
Вони кілька разів переглядали один і той же фрагмент, але тенор не міг зрозуміти, що потрібно композитору, і не дотримувався його поради. Зрештою Белліні урвався терпець.
– Ти осел! — без жодного збентеження заявив він Рубіні і пояснив: «Ти не вкладаєш жодного почуття у свій спів!» Ось, у цій сцені, ти міг би сколихнути весь театр, а ти холодний і бездушний!
Рубіні розгублено мовчав. Белліні, заспокоївшись, заговорив тихіше:
– Шановний Рубіні, як ти думаєш, хто ти – Рубіні чи Гуальтьєро?
«Я все розумію, - відповіла співачка, - але я не можу прикидатися зневіреною або вдавати, що втрачаю самовладання від злості.
Таку відповідь міг дати лише співак, а не справжній актор. Проте Белліні розумів, що якщо йому вдасться переконати Рубіні, то він виграє подвійно – і він, і виконавець. І зробив останню спробу: сам заспівав партію тенора, виконуючи її так, як хотів. У нього не було особливого голосу, але він умів вкласти в нього саме те почуття, яке допомогло народитися страдницькій мелодії Гуальтьєро, який дорікав Імоджен у невірності: «Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto». («Ти змилосердився над своїм батьком, але ти був такий безжальний зі мною».) У цій сумній кантилені розкривається пристрасне, любляче серце пірата.
Нарешті Рубіні відчув, чого хоче від нього композитор, і, підхоплений раптовим імпульсом, додав свій дивовижний голос до співу Белліні, який тепер виражав таке страждання, якого ніхто ніколи не чув.
На прем'єрі каватина Гуальтьєро «Посеред бурі» у виконанні Рубіні викликала шквал овацій. «Відчуття таке, що його неможливо передати», — пише Белліні, додаючи, що він вставав зі свого місця «аж десять разів, щоб подякувати публіці». Рубіні, дотримуючись порад автора, виконав свою партію «незбагненно божественно, а спів був напрочуд виразним при всій своїй простоті, при всій широті душі». З того вечора ім'я Рубіні назавжди асоціювалося з цією знаменитою мелодією, настільки, що співачці вдалося передати її щирість. Пізніше Флорімо напише: «Хто не чув Рубіні в цій опері, той не може зрозуміти, до якої міри можуть хвилювати мелодії Белліні…»
А після дуету нещасних героїв, той самий, який своїм слабким голосом навчив виконувати Рубіні Белліні, викликав у залі «такий шквал оплесків, що вони були схожі на пекельний рев».
У 1831 році на прем'єрі в Мілані іншої опери «Соннамбула» Белліні «Паста» Аміна, вражена природністю та емоційною силою виконання Рубіні, розплакалася перед публікою.
Рубіні багато зробив для популяризації творчості іншого композитора Гаетано Доніцетті. Першого великого успіху Доніцетті досяг у 1830 році з оперою «Анна Болейн». На прем'єрі Рубіні співав головну партію. Арією з другої дії співачка справила справжній фурор. «Хто не чув цього великого артиста в цьому уривку, сповненому витонченості, мрійливості та пристрасті, [той] не може скласти уявлення про силу співочого мистецтва», — писала тоді музична преса. Рубіні багато в чому завдячує надзвичайної популярності опер Доніцетті «Лючия ді Ламмермур» і «Лукреція Борджіа».
Після закінчення контракту Рубіні з Барбая в 1831 році, протягом дванадцяти років він прикрашав італійську оперну трупу, виступаючи в Парижі взимку та в Лондоні влітку.
У 1843 році Рубіні здійснив спільну подорож з Ференцем Лістом до Голландії та Німеччини. У Берліні артистка співала в Італійській опері. Його виступ викликав справжній фурор.
Тієї ж весни італійський художник приїхав до Петербурга. Спочатку він виступав у Петербурзі та Москві, а потім знову співав у Петербурзі. Тут, у будівлі Великого театру, він проявив себе, зігравши у всій красі в «Отелло», «Пірат», «Соннамбула», «Пуритани», «Лючия ді Ламмермур».
Ось що говорить В. В. Тимохін: «Найбільший успіх чекав на артиста в «Лючіі»: публіка була схвильована до глибини душі, і буквально вся зала не могла стримати плач, слухаючи знамениту «сцену прокляття» з другої дії п. опера. «Пірат», поставлений за кілька років до приїзду Рубіні за участю німецьких співаків, не привернув серйозної уваги петербурзьких музикантів, і лише талант італійського тенора повернув репутацію творчості Белліні: у ньому художник показав сам був і неперевершеним віртуозом, і співаком, який глибоко захоплював слухачів, за словами сучасників, «захоплюючим почуттям і чарівною грацією...».
До Рубіні жоден оперний артист Росії не викликав такого захвату. Виняткова увага російської публіки спонукала Рубіні приїхати в нашу країну восени того ж року. Цього разу з ним прибули П. Віардо-Гарсія та А. Тамбуріні.
У сезоні 1844/45 рр. великий співак попрощався з оперною сценою. Тому Рубіні не дбав про свій голос і співав, як у свої кращі роки. Театральна кар'єра артиста завершилася в Петербурзі в «Лунатику».
