Бела Андріївна Руденко |
Бела Руденко
Серед робіт латвійського художника Лео Кокле мимоволі привертає увагу портрет у ніжно-блакитних пастельних тонах. На вишуканому обличчі пронизливо виразні величезні темно-карі очі, уважні, запитливо-тривожні. Це портрет народного художника УРСР Б. А. Руденка. Лео Кокеле, спостережливій і вдумливій художниці, вдалося вловити головне, що вирізняє її характер – жіночність, м’якість, ліричність і, водночас, зібраність, стриманість, цілеспрямованість. Переплетення таких, на перший погляд, суперечливих рис створило той благодатний ґрунт, на якому виріс яскравий і самобутній талант…
Творча біографія співачки почалася в Одеській консерваторії, де під керівництвом О. Н. Благовідової вона пізнавала перші секрети музичної майстерності, брала перші життєві уроки. Наставник Бели Руденко відрізнявся делікатністю і дбайливим ставленням до вокалістки, але в той же час суворою вимогливістю. Вона вимагала повної віддачі в роботі, уміння підпорядкувати все в житті служінню музі. А коли юна вокалістка в 1957 році стала переможницею на VI Всесвітньому фестивалі демократичної молоді та студентів, отримавши золоту медаль і запрошення на концертні виступи в Москві та Ленінграді з Тіто Скіпою, сприйняла це як вихід на широку дорогу. , що до багато чого зобов'язує.
Для кожного справжнього майстра характерна невгамовність, незадоволеність зробленим, словом, те, що спонукає до постійного самоаналізу та творчого пошуку. Саме в цьому і полягає артистична натура Бели Андріївни. Після чергового концерту чи вистави зустрічаєш серйозного, зібраного співрозмовника, який чекає на сувору і правдиву оцінку, яка, можливо, дасть поштовх до нових роздумів і нових відкриттів. У цьому нескінченному аналізі, у постійному пошуку криється секрет оновлення та творчої молодості митця.
«Бела Руденко росла від ролі до ролі, від вистави до вистави. Її рух був поступовим – без стрибків, але і без зривів. Її сходження на музичний Олімп було неухильним; вона не стрімко злітала, а піднімалася, вперто підкорюючи нові вершини в кожній новій партії, тому її високе мистецтво і її видатні успіхи такі прості і впевнені», — писав про співачку професор В. Тольба.
На сцені Бела Андріївна скромна і природна, цим вона підкорює глядача, перетворює його на свого творчого союзника. Ніяких афектів і нав'язування своїх смаків. Швидше, це радість співпереживання, атмосфера повної довіри. Усе, чим живе не одне століття, Руденко завжди відкриває для себе і для інших як нову сторінку життя, як одкровення.
Виконавська манера співака створює враження легкості, природності, ніби саме зараз, у цю хвилину перед очима відроджується задум композитора – у філігранному обрамленні, у всій його оригінальності. У репертуарі Руденко сотні романсів, майже всі колоратурні оперні партії, і для кожного твору вона знаходить потрібну манеру, відповідну його стильовій та емоційній структурі. Співаку однаково підвладні і ліричні твори, пофарбовані в м'які тони, і віртуозна, і драматична, драматична музика.
Дебютною роллю Руденко стала Джільда з опери Верді «Ріголетто», поставленої на сцені Київського театру опери та балету імені Шевченка. Вже перші виступи показали, що молодий артист дуже тонко відчув всю самобутність стилю Верді – його експресивність і пластичність, широке дихання кантилени, вибухову експресивність, контрастність переходів. Опікована турботливим і ласкавим батьком, юна героїня Бели Руденко довірлива і наївна. Коли вона вперше виходить на сцену – по-дитячому хитра, легка, рвучка, – нам здається, що життя її тече легко, без сумнівів і хвилювань. Але вже з ледь вгадуваного тривожного хвилювання, з яким вона намагається закликати батька до відвертості, ми розуміємо, що навіть у цьому безтурботному епізоді для актриси Джильда не просто примхлива дитина, а скоріше мимовільна бранка, і її веселощі лише спосіб дізнатися таємницю матері, таємницю, яка огортає будинок.
Кожній музичній фразі драми Верді співачці вдалося надати точного забарвлення. Скільки щирості, негайного щастя звучить в арії закоханої Джильди! А пізніше, коли Джільда усвідомлює, що вона лише жертва, художник показує її героїню переляканою, розгубленою, але не зламаною. Скорботна, худа, відразу подорослішала і зібралася, вона рішуче йде назустріч смерті.
З перших виступів співачка прагнула до масштабності кожного образу, розкриття ліричного начала через складну боротьбу характерів, до аналізу будь-якої життєвої ситуації через зіткнення протиріч.
Особливий інтерес для артиста викликала робота в партії Наташі Ростової в опері Прокоф'єва «Війна і мир». Треба було осмислити філософську думку письменника і композитора і, точно слідуючи їй, водночас зігріти образ власним баченням, власним ставленням до нього. Відтворюючи неперевершену суперечливість характеру героїні Толстого, Руденко сплела в нерозривний комплекс легку поезію і хворобливу сум'ятість, романтичну незграбність і пластичну жіночність. Її дивовижний за своєю красою і чарівністю голос відкрив у всій повноті найсокровенніші і хвилюючі порухи Наташиної душі.
В аріях, аріозах, дуетах звучала теплота й безвихідь, запал і неволі. Ці ж прекрасні властивості жіночої натури Руденко підкреслить у своїх ролях: Віолетта («Травіата» Верді), Марфа («Царська наречена» Римського-Корсакова), Людмила Глінки.
Загострене сприйняття сценічних ситуацій, миттєва акторська реакція збагачують не тільки драматургію, а й вокальну майстерність співака. А ролі, які вона грає, завжди приваблюють цілісністю та багатогранністю.
Бела Руденко сповна володіє прекрасним даром, незамінним для художника – майстерністю перевтілення. Вона вміє «вдивлятися» в людей, вміє вбирати, вловлювати життя у всій його мінливості та розмаїтті, щоб потім розкрити його надзвичайну складність і красу у своїй творчості.
Кожна частина, яку підготувала Бела Руденко, по-своєму романтична. Більшість її героїнь об'єднує чистота і цнотливість почуттів, але всі вони оригінальні та неповторні.
Згадаймо, наприклад, роль Розіни в «Севільському цирульнику» Россіні – безсумнівно, одну з найяскравіших і незабутніх робіт співачки. Руденко тільки починає знамениту каватину, а наші симпатії вже цілком на боці її героїні – заповзятливої, норовливої, винахідливої.
«Я така безпорадна...» - каже вона солодко і мляво, і крізь слова проривається ледь стримуваний сміх; «така простодушна...» – хихикання розлітається, як намистинки (навряд чи вона простодушна, ця маленька бісеня!). «І я піддаюся», — бурмоче пестливий голос, і ми чуємо: «Спробуй, торкнись мене!»
Два «але» в каватині — дві різні риси характеру: «але, — тихо співає Розіна, — і це початок інтриги; вона ніби дивиться на невидимого ворога. Друге «але» коротке і блискавичне, як удар. Розіна-Руденко незрозуміла всім, але як витончено непомітно вона може вколоти, як витончено знищити кожного, хто їй завадить! Її Розіна сповнена життя, гумору, вона насолоджується ситуацією, що склалася, і прекрасно знає, що вийде переможцем, тому що вона цілеспрямована.
Бела Руденко в будь-якій зі своїх ролей уникає умовностей і кліше. У кожному втіленому образі вона шукає ознаки реальності, прагне максимально наблизити його до сучасного глядача. Тому, коли їй доводилося працювати з Людмилою, це була справді захоплююча, хоч і дуже складна робота.
Знаковим для Бели Андріївни став 1971 рік, коли у Великому театрі СРСР готувалася до постановки опера «Руслан і Людмила». Бела Руденко на той час була солісткою Київського театру опери та балету імені Т. Г. Шевченка. Сцена Великого театру була добре знайома співачці з гастрольних виступів. Москвичі запам'ятали її Віолетту, Розіну, Наташу. Цього разу артиста запросили взяти участь у постановці опери Глінки.
Численні репетиції, зустрічі з відомими співаками Великого театру, з диригентами переросли в теплий творчий союз.
Поставив виставу видатний майстер оперної сцени режисер Б. Покровський, який збагатив епічний, казковий стиль опери жанрово-побутовими елементами. Між співачкою і режисером відразу ж встановилося повне взаєморозуміння. Режисер запропонував актрисі рішуче відмовитися від звичних трактувань у трактуванні образу. Нова Людмила має бути пушкінської і водночас дуже сучасною. Не епічно одноплановий, а живий, динамічний: грайливий, сміливий, хитрий, можливо, навіть трохи примхливий. Саме такою вона постає перед нами у виконанні Бели Руденко, а домінуючими рисами характеру своєї героїні мисткиня вважає відданість і принциповість.
До кожного героя опери у Людмили своє ставлення. Ось вона лежала на дивані в чарівному сні й раптом недбало відштовхнула каблуком Фарлафову руку, що тягнулася до неї. Але з прихованою посмішкою він грайливо торкається пальцями на спині своєї нареченої – миттєвий, швидкоплинний, але дуже точний дотик. Витонченість переходів від настрою до настрою, легкість і поетичність сприяли створенню надзвичайно гнучкого і пластичного образу. Цікаво, що до того, як Людмила Бела Руденко навчилася славно тягнути тятиву, артистка довго і наполегливо тренувалася, поки рухи її рук не стали витонченими і водночас впевненими.
Чарівність і краса характеру Людмили з надзвичайною ясністю розкривається в третій дії опери. Серед казково розкішних садів Чорномора вона співає пісню «Доля-долушка». Пісня звучить м’яко та просто, і вся примарна фантастична сцена оживає. Руденко виводить свою героїню за межі казкового світу, і ця мелодія навіює спогади про польові квіти, про російський простір. Людмила співає ніби наодинці з собою, довіряючи природі свої страждання та мрії. Її кристально чистий голос звучить тепло і ніжно. Людмила настільки правдоподібна, близька нам, що здається, це наша сучасниця, пустотлива, любляча, здатна щиро радіти, сміливо вступати в бій. Белі Андріївні вдалося створити образ глибокий, вражаючий і водночас графічно витончений.
Преса і публіка високо оцінили творчість співачки. Ось що писав про неї після прем’єри критик А. Кандинський («Радянська музика», 1972, № 12): «У першому складі співає відомий майстер Б. Руденко (соліст Київського державного академічного театру опери). Людмила. У її співі та грі є дорогоцінні риси – молодість, свіжість, безпосереднє відчуття краси. Створений нею образ багатогранний, сповнений життя. Її Людмила чарівна, щира, мінлива, витончена. З істинно слов’янською щирістю і теплотою ллються мелодійні «прощальні» фрази каватини, «нескінченна» мелодія арії з четвертої дії дихає енергією і гордою силою докору підступному викрадачеві («Божевільний чарівник»). Вдаються Руденку й характерні моменти партії: лукаво-кокетливі звернення «Не гнівайся, вельможний гостю», гарно виконані в «розмовній» манері, троїсті фрази початкової мелодії каватини («…родителько милий»). ). Голос співачки вільно і легко лунає в найскладніших колоратурах, не втрачаючи в них своєї тембрової чарівності. Підкуповує своєю м'якістю, «спадщиною» кантилени.
З 1972 року Бела Руденко стала солісткою Великого театру. Наступною партією, яка міцно увійшла в її репертуар, стала партія Марфи в опері Римського-Корсакова «Царська наречена». Це було як би продовження галереї чарівних образів російських жінок. Її Марфа в чомусь є спадкоємицею Людмили – за чистотою почуттів, за лагідністю, щирістю та відданістю. Але якщо Людмила — воскресла казка, то Марфа — героїня психологічної драми, історичний персонаж. І співачка не забуває про це ні на хвилину.
Емоційна насиченість, широкий розспів, яскраве мелодійне начало – все те, що притаманне українській вокальній школі і дороге співачці – все це органічно влилося у створений нею образ Марфи.
Її Марта є уособленням жертовності. В останній арії, коли вона в забутті звертається до Грязного зі словами любові, називаючи його «коханий Ваня», коли вона зворушливо сумно каже: «Приходь завтра, Ваня», вся сцена стає надзвичайно трагічною. І все ж у ньому немає ні похмурості, ні фаталізму. Ніжна і трепетна Марфа згасає, промовляючи легко і радісно з легким зітханням: «Ти живий, Іване Сергійовичу», і перед її очима мимоволі постає Снігуронька зі своїм світлим і тихим сумом.
Сцена загибелі Марфи Руденко виконана напрочуд тонко і душевно, з великим артистизмом. Недаремно, коли вона виконувала в Мексиці арію Марти, рецензенти писали про райське звучання її голосу. Марфа нікого не дорікає своєю смертю, згасаюча сцена сповнена мирного просвітлення і чистоти.
По-перше, оперна співачка, Бела Андріївна Руденко вміє з таким же ентузіазмом, з повною віддачею працювати над камерним репертуаром. За виконання концертних програм у 1972 році вона була удостоєна Державної премії УРСР.
Кожна її нова програма відрізняється ретельною продуманістю. Співачці вдається наводити «невидимі» містки між народною піснею, російською, українською та зарубіжною класикою та сучасною музикою. Вона гостро реагує на все нове, гідне уваги, а в старому вміє знайти те, що близьке за духом і настроєм сьогодення.
США, Бразилія, Мексика, Франція, Швеція, Японія… Географія творчих поїздок Бели Руденко з концертними виступами дуже обширна. Шість разів гастролювала в Японії. Преса зазначала: «Якщо ви хочете почути, як перли котяться по оксамиту, послухайте, як співає Бела Руденко».
У цьому цікавому й колоритному зіставленні я вбачаю оцінку властивого співакові вміння лаконічними засобами створити переконливий і завершений художній образ, у якому є все і жодних надмірностей.
Ось що пише про Белу Андріївну Руденко І. Страженкова в книзі «Майстри Великого театру». «Істину високого мистецтва несе у своєму співі і Бела Руденко, визнаний майстер вокалу та сцени, яка володіє прекрасним колоратурним сопрано, володіє запаморочливою технікою, грою, голосом, тембровим діапазоном… Головне у творчому образі Бели Руденко була і залишається внутрішня краса, гуманізм, який зігріває мистецтво цієї співачки».
Раціоналізм митця послідовний і логічний. Виконання завжди підпорядковане певній, чіткій думці. У своєму імені вона відмовляється від ефектних прикрас твору, не любить багатобарв'я і строкатості. Творчість Руденко, як на мене, схожа на мистецтво ікебани – щоб підкреслити красу однієї квітки, потрібно відмовитися від багатьох інших.
«Бела Руденко — колоратурне сопрано, але вона також успішно співає драматичні партії, і це надзвичайно цікаво… У її виконанні сцена Лючії з опери Доніцетті «Лючия ді Ламмермур» була наповнена таким життям і реалізмом, якого я ніколи не чув. раніше», – написав Артур Блумфілд, оглядач однієї з газет Сан-Франциско. А Гарієт Джонсон у статті «Руденко – рідкісна колоратура» називає голос співачки «ясним і мелодійним, як флейта, що так радує наш слух» («Нью-Йорк Пост»).
Співачка порівнює камерну музику з прекрасною миттю: «Вона дозволяє виконавцю зупинити цю мить, затамувати подих, зазирнути в найпотаємніші куточки людського серця, помилуватися найтоншими нюансами».
Мимоволі спадає на думку виконання Белою Руденко романсу Корнеліуса «Один звук», у якому весь розвиток будується на одній ноті. А скільки образних, суто вокальних фарб вносить співак у свій виступ! Яка дивовижна м'якість і водночас повнота звучання, кругле й тепле, яка рівність лінії, точність інтонації, майстерне прорідження, яке найніжніше піанісімо!
Не випадково Бела Андріївна каже, що камерне мистецтво дозволяє їй зазирнути в найпотаємніші куточки людського серця. Їй однаково близька сонячна святковість «Севільяни» Массне, «Болеро» Кюї і пристрасний драматизм пісень Шумана і романсів Рахманінова.
Опера приваблює співака активністю дії та масштабністю. У своїй камерній творчості вона звертається до мініатюрних акварельних етюдів з їх трепетним ліризмом і глибиною психологізму. Як пейзажист у картинах природи, так і співак у концертних програмах прагне показати людину в усьому багатстві її духовного життя.
Кожна вистава народної артистки СРСР Бели Андріївни Руденко розкриває перед глядачем прекрасний і складний світ, сповнений радості і роздумів, смутку і тривоги – світ суперечливий, цікавий, захоплюючий.
Роботу співака над оперною партією чи камерною композицією – завжди продуману, завжди напружену – можна порівняти з працею драматурга, який прагне не тільки осягнути життя людей, а й збагатити його своїм мистецтвом.
І якщо це вдається, то яке може бути велике щастя для художника, для художника, прагнення якого до досконалості, до підкорення нових вершин і відкриттів постійне і нестримне!
Джерело: Омельчук Л. Бела Руденко. // Співаки Великого театру УРСР. Одинадцять портретів. – М.: Музика, 1978. – с. 145–160.
