Елізабет Шварцкопф |
Елізабет Шварцкопф
Серед вокалісток другої половини XNUMX століття Елізабет Шварцкопф займає особливе місце, яке можна порівняти лише з Марією Каллас. І сьогодні, через десятиліття з моменту, коли співачка востаннє постала перед публікою, для шанувальників опери її ім'я все ще уособлює еталон оперного співу.
Хоча історія співочої культури знає чимало прикладів того, як артистам зі слабкими вокальними здібностями вдавалося досягти значних мистецьких результатів, приклад Шварцкопфа видається справді унікальним. У пресі часто звучали такі зізнання: «Якби в ті роки, коли Елізабет Шварцкопф тільки починала свою кар'єру, мені хтось сказав, що вона стане великою співачкою, я б, чесно кажучи, засумнівався. Вона досягла справжнього дива. Зараз я твердо переконана, що якби в інших співаків була хоч частинка її фантастичної гри, артистичної чуйності, одержимості мистецтвом, то у нас, очевидно, були б цілі оперні трупи, які складалися б із зірок першої величини.
Елізабет Шварцкопф народилася в польському містечку Яроцин поблизу Познані 9 грудня 1915 року. З ранніх років вона захоплювалася музикою. У сільській школі, де викладав її батько, дівчина брала участь у невеликих постановках, які проходили поблизу іншого польського міста – Легниці. Дочка вчителя грецької та латини в чоловічій школі, вона одного разу навіть заспівала всі жіночі партії в опері, складеній самими учнями.
Бажання стати артисткою вже тоді, мабуть, стало її життєвою метою. Елізабет їде до Берліна і вступає до Вищої музичної школи, яка на той час була найавторитетнішим музичним навчальним закладом у Німеччині.
До свого класу її прийняла відома співачка Лула Мис-Гмайнер. Вона схилялася до думки, що у її учениці було мецо-сопрано. Ця помилка мало не обернулася для неї втратою голосу. Заняття йшли не дуже добре. Юна співачка відчула, що її голос погано слухається. На уроці вона швидко втомлювалася. Лише через два роки інші викладачі вокалу встановили, що Шварцкопф не меццо-сопрано, а колоратурне сопрано! Голос одразу зазвучав впевненіше, яскравіше, вільніше.
У консерваторії Єлизавета не обмежувалася курсом, а займалася грі на фортепіано і альті, встигала співати в хорі, грати на глокеншпілі в студентському оркестрі, брати участь в камерних ансамблях і навіть спробувати себе в композиції.
У 1938 році Шварцкопф закінчив Берлінську вищу школу музики. Через півроку Берлінській міській опері терміново знадобилася виконавиця невеликої ролі квіткарки в опері Вагнера «Парсіфаль». Роль потрібно було вивчити за день, але це не бентежило Шварцкопфа. Їй вдалося справити сприятливе враження на глядачів і керівництво театру. Але, мабуть, не більше: її прийняли в трупу, але в наступні роки їй доручали майже виключно епізодичні ролі – за рік роботи в театрі вона виконала близько двадцяти маленьких ролей. Лише зрідка співачці випадало вийти на сцену в реальних ролях.
Але одного разу юній співачці пощастило: в Кавалері троянд, де вона співала Zerbinetta, її почула і оцінила відома співачка Марія Івогун, яка сама блищала в цій партії в минулому. Ця зустріч зіграла важливу роль у біографії Шварцкопфа. Чуйний художник, Івогюн побачив у Шварцкопф справжній талант і почав з нею працювати. Вона присвятила її в таємниці сценічної техніки, допомогла розширити кругозір, познайомила зі світом камерної вокальної лірики, а головне – пробудила любов до камерного співу.
Після занять з Івогюном Шварцкопфом він починає набувати все більшої популярності. Цьому, здавалося, мало сприяти закінчення війни. Дирекція Віденської опери запропонувала їй контракт, і співачка будувала веселі плани.
Але раптом лікарі виявили у артистки туберкульоз, через що вона мало не назавжди забула про сцену. Та все ж хворобу вдалося подолати.
У 1946 році співачка дебютувала у Віденській опері. Публіка змогла по-справжньому оцінити Шварцкопфа, який швидко став одним з провідних солістів Віденської опери. За короткий час вона виконала партії Недди в «Паячі» Р. Леонкавалло, Джильди в «Ріголетто» Верді, Марцеліни у «Фіделіо» Бетховена.
В цей же час у Єлизавети відбулася щаслива зустріч зі своїм майбутнім чоловіком, відомим імпресаріо Вальтером Легге. Один з найбільших знавців музичного мистецтва сучасності, в той час він був одержимий ідеєю поширювати музику за допомогою грамплатівки, яка потім стала перетворюватися на довгограючу. Лише звукозапис, стверджував Легге, здатний перетворити елітарне на масове, зробивши досягнення найбільших інтерпретаторів доступними для всіх; інакше просто немає сенсу ставити дорогі вистави. Саме йому ми багато в чому завдячуємо тим, що з нами залишилося мистецтво багатьох великих диригентів і співаків сучасності. «Ким би я був без нього? Елізабет Шварцкопф сказала набагато пізніше. – Швидше за все, хороший соліст Віденської опери…”
В кінці 40-х почали з'являтися платівки Schwarzkopf. Одна з них якось потрапила до диригента Вільгельма Фуртвенглера. Знаменитий маестро був настільки в захваті, що відразу запросив її взяти участь у виконанні «Німецького реквієму» Брамса на фестивалі в Люцерні.
Знаковим для співака став 1947 рік. Schwarzkopf вирушає у відповідальний міжнародний тур. Вона виступає на Зальцбурзькому фестивалі, а потім – на сцені лондонського театру «Ковент-Гарден», в операх Моцарта «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан». Критики «туманного Альбіону» в один голос називають співачку «відкриттям» Віденської опери. Так Schwarzkopf приходить до міжнародної слави.
З цього моменту все її життя — безперервний ланцюг перемог. Виступи та концерти в найбільших містах Європи та Америки слідують один за одним.
У 50-х роках артистка надовго оселилася в Лондоні, де часто виступала на сцені театру Ковент-Гарден. У столиці Англії Шварцкопф познайомився з видатним російським композитором і піаністом Н. К. Метнером. Разом з ним вона записала на платівку ряд романсів, неодноразово виконувала його композиції на концертах.
У 1951 році разом з Фуртвенглером вона брала участь у Байройтському фестивалі, у виконанні Дев'ятої симфонії Бетховена та в «революційній» постановці «Золотого Рейну» Віланда Вагнера. У цей же час Шварцкопф бере участь у виконанні опери Стравінського «Пригоди грабель» разом з автором, який був за пультом. Театр Ла Скала надав їй честь виконати партію Мелізанди на п’ятдесятій річниці «Пеллеаса та Мелізанди» Дебюссі. Вільгельм Фуртвенглер як піаніст записав з нею пісні Гуго Вольфа, Ніколай Метнер – власні романси, Едвін Фішер – пісні Шуберта, Вальтер Гізекінг – вокальні мініатюри та арії Моцарта, Глен Гулд – пісні Ріхарда Штрауса. У 1955 році з рук Тосканіні вона отримала премію «Золотий Орфей».
На ці роки припадає розквіт творчого таланту співака. У 1953 році артистка дебютувала в США – спочатку з концертною програмою в Нью-Йорку, потім – на оперній сцені Сан-Франциско. Шварцкопф виступає в Чикаго та Лондоні, Відні та Зальцбурзі, Брюсселі та Мілані. На сцені міланського «Ла Скала» вона вперше показує одну зі своїх найяскравіших ролей – Маршалла в «Кавалєрі Рози» Р. Штрауса.
«Воістину класичним творінням сучасного музичного театру стала його Маршал, знатна дама віденського суспільства середини XNUMX століття», — пише В. В. Тимохін. – Деякі режисери «Кавалера троянд» при цьому вважали за потрібне додати: «Вже в'яне жінка, яка пройшла не тільки першу, а й другу молодість». І цю жінку любить і любить молодий Октавіан. Який, здавалося б, простір для того, щоб якомога зворушливіше і проникливіше втілити драму старіючої дружини маршала! Але Шварцкопф не пішла цим шляхом (правильніше було б сказати, тільки цим шляхом), запропонувавши власне бачення образу, в якому глядача захоплювала саме тонка передача всіх психологічних, емоційних нюансів у комплексі. діапазон переживань героїні.
Вона неймовірно красива, сповнена трепетної ніжності та справжньої чарівності. Слухачі відразу згадали її графиню Альмавіву в «Одруженні Фігаро». І хоча основна емоційна тональність образу Маршала вже інша, головною його рисою залишився моцартівський ліризм, витонченість, тонка витонченість.
Легкий, дивовижної краси, сріблястого тембру, голос Шварцкопфа мав дивовижну здатність охоплювати будь-яку товщину оркестрових мас. Її спів завжди залишався виразним і природним, якою б складною не була вокальна фактура. Її артистизм і почуття стилю були бездоганними. Тому репертуар артиста вражав різноманітністю. Їй однаково вдавалися такі різнорідні ролі, як Джильда, Мелізанд, Недда, Мімі, Чіо-Чіо-Сан, Елеонора (Лоенгрін), Марселіна (Фіделіо), але її найвищі досягнення пов'язані з інтерпретацією опер Моцарта та Ріхарда Штрауса.
Є партії, які Шварцкопф зробила, як кажуть, «своїми». Окрім Маршала, це графиня Мадлен у «Каприччіо» Штрауса, Фіорділіджі у «Всі вони є» Моцарта, Ельвіра у «Дон Жуані», графиня у «Свадьбі Фігаро». «Але, очевидно, тільки вокалісти можуть по-справжньому оцінити її роботу над фразуванням, ювелірну обробку кожного динамічного і звукового нюансу, її дивовижні мистецькі знахідки, які вона з такою невимушеною легкістю розтринькує», – говорить В.В.Тімохін.
У цьому плані показовий випадок, про який розповів чоловік співачки Волтер Легге. Schwarzkopf завжди захоплювався майстерністю Каллас. Почувши в 1953 році в Пармі Каллас в «Травіаті», Елізабет вирішила назавжди залишити роль Віолетти. Вона вважала, що краще не зможе зіграти і заспівати цю партію. Каллас, у свою чергу, високо оцінив виконавську майстерність Schwarzkopf.
Після одного із записів за участю Каллас Легге помітив, що співачка часто повторює популярну фразу з опери Верді. При цьому у нього склалося враження, що вона болісно шукала потрібний варіант і не могла його знайти.
Не витримавши, Каллас звернувся до Легге: «Коли Шварцкопф буде тут сьогодні?» Він відповів, що вони домовилися зустрітися в ресторані, щоб пообідати. Перш ніж Шварцкопф з'явилася в залі, Каллас з властивою їй експансивністю кинулася до неї і почала наспівувати злощасну мелодію: «Слухай, Елізабет, як ти тут, в цьому місці, така завмирає фраза?» Шварцкопф спочатку розгубився: «Так, але не зараз, потім, давайте спочатку пообідаємо». Каллас рішуче наполягала на своєму: «Ні, зараз ця фраза мене не дає!» Шварцкопф поступився – обід відклали, а тут, у ресторані, почалося незвичайне заняття. Наступного дня о десятій ранку в кімнаті Шварцкопфа задзвонив телефон: на тому кінці дроту Каллас: «Дякую, Елізабет. Ви мені дуже допомогли вчора. Нарешті я знайшов потрібне зменшене».
Шварцкопф завжди охоче погоджувався виступати в концертах, але не завжди мав на це час. Адже, окрім опери, вона також брала участь у постановках оперет Йоганна Штрауса та Франца Легара, у виконанні вокальних та симфонічних творів. Але в 1971 році, залишивши сцену, вона повністю присвятила себе пісні, романсу. Тут вона віддала перевагу ліриці Ріхарда Штрауса, але не забувала й інших німецьких класиків – Моцарта і Бетховена, Шумана і Шуберта, Вагнера, Брамса, Вольфа…
В кінці 70-х, після смерті чоловіка, Шварцкопф залишила концертну діяльність, давши до цього прощальні концерти в Нью-Йорку, Гамбурзі, Парижі та Відні. Джерело її натхнення згасло, і в пам'ять про людину, яка подарувала її всьому світу, вона перестала співати. Але з мистецтвом не розлучалася. «Геній — це, мабуть, майже нескінченна здатність працювати без відпочинку», — любить повторювати вона слова чоловіка.
Артистка присвячує себе вокальній педагогіці. У різних містах Європи вона проводить семінари та курси, на які збираються молоді співаки з усього світу. «Навчання є продовженням співу. Я роблю те, що робив усе життя; працював над красою, правдивістю звучання, вірністю стилю та виразністю.
PS Елізабет Шварцкопф померла в ніч з 2 на 3 серпня 2006 року.
