Додекафонія |

від грецький. dodeka — двенадцать и ponn — звук, букв. — двенадцатизвучие

Спосіб сочинить музику, використовуючи «двенадцатью лишь между собой соотнесёнными тонами» («Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen», А. Шёнберг), один із видів сучасної музичної техніки. Возник в процесі розвитку атональної музики. Відомі різні види додекафонної техніки. З них найбільше значення придбали методи Шенберга і Й. М. Хауэра.

Сущность Шенберговского метода Д. складається в тому, що складає дане твори мелодич. голоса і созвучия виробляються безпосередньо або в кінцевому рахунку з єдинств. первоисточника — обраної послідовності всіх 12 звуків хроматич. гамми, трактуваних як єдине. Ця послідовність звуків називається серією (франц. serie — ряд, нім. Reihe; Шенберг спочатку застосував термін Grundgestalt — основний образ, основна первинна форма). Серія є обраним автором для даного сочинения комплексу інтервалів. Ні один із звуків у серії не повторюється: сам порядок звуків є строго визначеним (нек-рие теоретики Д. вважають його рівноцінним ладовості). Как комплекс интервальных отношений между звуками, серия подобна мелодич. мотиву, фразе. Общая структурная функция серии порівняна з ролью осн. мотива, характерного гармонич. наслідування в недодекафонній музиці, осн. мелодич. звукоряда як моделі для мелодич. утворень в нек-рых нац. муз. культурах. Т. о., серіал об'єднує в собі два явища: двенадцатизвучность зі строго визначеним порядком наслідування звуку (аналог ладовості) і структурне єдність, цільність (подібні мелодич. ніти мотива, фрази).

Совокупність висотних відносин між звуками серії зі своєї сторони потенційно визначає інтонацію. выразительность додекафонного сочинения. Деякі з найбільш очевидних відношень висоти звуків вказані в наступних прикладах (цифрами позначені інтервали в півтонах):

А. Шенберг. Квінтет для духових інструментів ор. 26.

А. Берг. Концерт для скрипки з оркестром.

А. Веберн. Концерт для 9 інструментів ор. 24.

И. ф. Стравинский. Cantieum sacrum.

Серія має 4 форми (модуси): основну (першоначальну), ракохідну, інверсію та ракохідну інверсію:

Кожен модус може бути викладений з кожної з 12 ступеней (високої) загартованої системи; т. о., всього звукових форм серії 48. Між ними встановлюється система висотних зв'язків на основі збігів і відмінностей інтервальних груп (в кінцевому рахунку, що виконується від індивідуальних особливостей структури самої серії). Напр., ракоходная інверсія серії з концерту Веберна ор. 24, взята від звуку d, буде містити те саме (за звуковим складом) 4 трёхзвуковые групи (d — b — h, fis — g — es, f — e — gis, a — cis — s), що і початковий її вид (см. приклад). Усі звукові форми серії розглядаються як повністю рівнозначні.

Принцип використання серії — постійне її повторення. Серія може бути виконана горизонтально, утворюючи мелодію, мотиви (багато голосів при цій серії не передбачається, однак воно може утворюватися із поєднання голосів, у кожному з к-рих виводиться одна із звукових форм серії), вертикально, утворюючи акорди (при цій серії не передбачається мелодія). .слідування), або в разл. комбінаціях того і др. руху. У будь-якому випадку в межах серії звуки повинні зберігати задану співвідносність їх іншого з другим. В гранич. масштабах допускається повторення звуку або групи звуків. Пропуск к.-л. звукова серія не допускається (однако, наприклад, одні звуки серії можуть складати співзвучні, на фоне к-рого розв'язуються остальные). Серія може бути розділена на сегменти (на 2 шість звуків, 3 четвірки, 4 тройки, на нерівні за кількістю звукових відрізків). При створенні вибору тієї чи іншої групи звукових серій для мелодії, контрапунктуючих голосів і акордів, вибір модуса і його висотної позиції повністю залежить від бажань композитора, так само як ритм, метр, рисунок лінії, фактура (гомофонна, поліфонічна, змішана або змінна) , реєстр (звуки серії можна брати в будь-якій октаві), тембр, динаміка, мотивна структура, форма, жанр, характер пієси та ін. д. Логіка муз. розвиток, стиль і експресія пов'язані із закономірною організацією всього, перш за все зі створюваною композитором системою висотних відносин. Не допускается немотивированное введення к.-л. др. поєднання звуків, однак каждая серія практично дозволяє використовувати будь-які необхідні їх комбінації (якщо вони вироблені з цієї серії).

А. Беберн. Варіації для фортепіано op. 27 (1936), частина III, такти 1-12.

Структура серії (інтервали в півтонах, в кожній групі внизу вгорі):

Реально використовувана структура серії (двозвукові мотиви в кожному з трьох побудованих):

Форма — період із трьох пропозицій (1-5, 5-9, 9-12):

1-е і 2-е пропозиції одинакові за ритмом, але різні за висотним розташуванням інтервалів (інверсії).

1-е і 3-е пропозиції одинакові за висотним розташуванням інтервалів, але різні за ритмом (гл. обр. скорочення паузи; тривалості звуків повторюються ракохідно).

Соотношение 1-го і 3-го пропозицій за висотним розташуванням інтервалів:

Соотношение 1-го і 3-го пропозицій за ритмом звуку в інтервалах:

П'ять висоти мають незмінне октавне положення:

Центральный звук — ес. Він починає 1-е і 2-е пропозиції і заканчує 3-е (которое набуває характер заключающего розширення по відношенню до другого).

Метод Й. М. Хауэра істотно відрізняється від Шенберговского. Хауэр використовує не серії, а т. н. тропи. Троп — це 12-тонний комплекс, що складається з двох взаємодоповнюючих шестизвучань, які можуть розглядатися і як звукоряди, і як акорди. Всего возможно 44 тропа. Подібно модусам серії, кожен троп може бути викладений з будь-якого з 12 звуків. На відміну від серії, в «шестёрке» допускаються зміни порядку кожного звуку (в цьому відношенні тропи подібні ладовим звукорядам).

д. як осознанный метод композиції виникла в конце 10-х — нач. 20-х гг. 20 в. (Хауер — ок. 1918-1919, Шенберг — 1921). Передпосиланнями її виникнення були повна емансипація дисонансу та ослаблення організуючої сили тональності або навіть повна її утрата в т. н. «атональности», поставивши композиторів шукати нові конструктивні засоби. Зарождению Д. благоприятствовало все більш широкое застосування мотивно-тематич. зв'язків (зокрема, принципу монотематизму) і введена в обіхід техніка додаткових (по відношенню до гармоніко-функціональних зв'язків) конструктивних комплексів інтервалів та ін. звуковых групп (предформ серії). В позднем творчестве Скрябина они уже превратились из дополнить. засоби в основному («синтетический аккорд» в «Прометее», 1909-10). Приклад до 1908 року ставляться до перших додекафонних досвідів Хауера, до 10-м гг. 19 в. — сочинения и наброски в додекафонном типе техники Шёнберга, А. Веберна, Н. А. Рославца. У 1920 році в Берліні були виконані відд. частини «Ледяной песни» для оркестру вихідця з Росії Е. Голышева. У 1921 році Шенберг написав прелюдію із сюїти ор. 25. К 1923 відноситься фп. п'єса Шенберга ор. 23 No 5 (Вальс), написана повністю за допомогою техніки Д. В 1924 Д. з'являється у Веберна (3 пісні ор. 17), в 1924-1925 — у Берга (камерний концерт і пісня «SchlieЯe mir die Augen beide»). С 1945 техніка Д. получила значит. поширення в країнах Європи та Америки. Після 1950 Д. в зап.-європ. країнах отримує подальший розвиток в т. н. полісерійної музики. В сер. 50-х гг. д. появилась и в СССР (Е. В. Денисов і др.). Метод Д. допускає багатообразні індивідуальні види техніки (зокрема, і більш вільне використання серії), і тому не можна говорити про «стиль» Д. как о чём-то едином. Техніка Д., усвоена композитором, зазвичай модифікується.

Техніка Д. — не універсальний метод сочинения музики. Мн. композитори 20 в. принципиально відвергають Д. (С. С. Прокофьев, П. Хиндемит, А. Онеггер, Д. Б. Кабалевский и др.). С др. сторони, отд. елементи техніки Д. могут применяться в рамках совр. тональної композиції. Так, у Б. Бартока у зв'язку з принципом хроматичної доповнення нередко виникають 12-тонні поля (5-й квартет); в 4-м квартеті в якості додаткового елемента до хроматично-тональної структури використовується хроматична 4-звукова мікросерія. д. д. Шостакович в ряду сочинений 60-х — нач. 70-х гг. застосовує 12-тонні ряди в якості мелодичного і контрапунктичного матеріалу, як правило, однак, залишаючись в рамках більш або менш визначеної тональності (13-й квартет, 14-я симфонія).

Список використаної літератури: Рославець Г. А., Про себе і своєму творчості, «Современная музыка», 1924, No 5; Тільман І., О додекафонному методі композиції, «СМ», 1958, No 11; Тарананов М. Є., Нові образи, нові засоби, «СМ», 1966, No 1-2; его же, Новая жизнь старой формы, «СМ», 1968, No 6; его, же, Новое свидетельство таланта, «СМ», 1968, No 10; его же, Нова тональність в музиці XX століття, в сб.: Проблемы музыкальной науки, вып. 1, М., 1972; Денисов Э. В., Додекафонія і проблеми сучасної композиторської техніки (1963), в сб.: Музыка и современность, вып. 6, М., 1969; Холопова В. Н., Про композиційних принципах скрипичного концерту А. Берга, в сб.: Музыка и современность, вып. 6, М., 1969; Лаул Р. О творчеському методі А. Шёнберга, в сб.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 9, Л., 1969; Богатырев С., (Аналіз «Вальса» Шенберга, ор. 23 № 5 (1923)), в кн.: С. С. Богатырев. Дослідження, статті, воспоминания, М., 1972; Холопов Ю., Об еволюції європейської тональної системи, в сб.: Проблемы лада, М., 1972; Гершкович П. М., Тональные истоки Шенберговой додекафонии, «Труды по знаковым системам», Тарту, 1973; Hauer JM, Vom Wesen des Musikalischen. Ein Lehrbuch der Zwölftonmusik, Lpz.-W., 1920; его же, Die Tropen, «Musikblдtter des Anbruch», VI, 1924, H. 1; Stein E., Neue Formprinzipien, там же, VI, 1924, вересень, Sonderheft; Lissa Z., Geschichtliche Vorform der Zwölftontechnik, «Acta musicologica», v. VII, fasc. 1, Lpz., 1935; Кренек Е., Дослідження контрапункту, Нью-Йорк, 1940; Лейбовіц Р., Introduction а la musique de douze sons, P., 1949; Шенберг А., Стиль і ідея, Нью-Йорк, 1950; Rufer J., Die Komposition mit zwölf Tönen, Kassel-V., 1952, 1966; Jelinek H., Anleitung zur Zwölftonkomposition, Bd 1-2, W., 1952-58; Влад Р., Storia della dodecafonia, Mil., 1958; Wellesz E., Витоки дванадцятитонової системи Шенберга, Вашингтон, 1958; Веберн А. Wege zur neuen Musik, W., 1960; Васарт А. Р., Серіальна музика. Класифікована бібліографія творів дванадцятитонової та електронної музики, Berk.-Los Ang., 1961; Schдffer В., Klasycy dodekafonii, t. 1-2, кр., 1961-64; Eimert H., Lehrbuch der Zwölftontechnik, Wiesbaden, 1962; Врінд1е Р. С., Серійний склад, Л., 1966; Perle G., Серійна композиція та атональність, Berk.-Los Ang., 1968; Gоjоwy D., Nikolaj Andreevic Roslavec, ein frьher Zwцlftonkomponist, «Mf», XXII, 1969, No 1; Brinkmann R., Zur Entstehung der Zwölftontechnik, Kongress-Bericht, Bonn, 1970; Maegaard J., Studien zur Entwicklung des dodekaphonen Satzes bei Arnold Schönberg, Teil 1-3, 1972 (Diss).

ю. Г. Холопов