Антоніо Паппано |
Антоніо Паппано
італійський американець. Трохи незручно. І зі смішним прізвищем: Паппано. Але його мистецтво підкорило Віденську оперу. Немає сумніву, що назва йому не допомогла. Схоже на карикатуру на італійського пастоїда. Це не звучить краще, навіть якщо говорити англійською. Тим, хто шукає в іменах реальність речей, воно може здатися схожим на ім’я персонажа-скомороха з «Чарівної флейти», тобто Папагено.
Незважаючи на кумедне ім'я, сорокатрирічний Антоніо (Ентоні) Паппано, який народився в Лондоні в родині емігрантів з Кампанії (головне місто — Неаполь), є одним із видатних диригентів минулого покоління. Щоб стверджувати це з цілковитою впевненістю, достатньо було б м’яких барв, тендітних ритмічних відтінків струн, які готують знамениту арію «Recondita armonia», яку співає Роберто Аланья у фільмі-опері «Тоска» Бенуа Жако. Жоден інший диригент з часів Герберта фон Караяна не зміг вловити відлуння імпресіонізму «а-ля Дебюссі» на цій безсмертній сторінці музики. Досить почути вступ до цієї арії, щоб кожен шанувальник музики Пуччіні міг вигукнути: «Ось великий диригент!».
Про італійських емігрантів, які знайшли щастя за кордоном, часто кажуть, що їхні статки здебільшого несподівані та імпровізовані. Антоніо не з них. За плечима роки наполегливої праці. Його наставником був батько, який також був його першим учителем, досвідченим учителем співу в Коннектикуті. У Сполучених Штатах Антоніо вивчав фортепіано, композицію та оркестрове диригування у Норми Верріллі, Густава Майєра та Арнольда Франкетті, одного з останніх учнів Ріхарда Штрауса. Його стажування – одне з найпрестижніших – проходило в театрах Нью-Йорка, Чикаго, Барселони та Франкфурта. Він був помічником Даніеля Баренбойма в Байройті.
Можливість проявити себе випала йому в березні 1993 року у Віденській опері: Крістоф фон Донані, видатний європейський диригент, в останній момент відмовився диригувати Зігфрідом. У цей момент поруч був тільки молодий і перспективний італоамериканець. Коли обрана і добре обізнана в музиці публіка побачила, як він заходить в оркестрову яму, не могла не посміхнутися: пухкий, з темним густим волоссям, що від різких рухів спадає на чоло. І так, це ім'я! Антоніо зробив кілька кроків, піднявся на подіум, відкрив партитуру… Його магнетичний погляд упав на сцену, і хвиля енергії, витонченість жесту, заразливий запал справили на співаків дивовижний вплив: вони заспівали краще, ніж будь-коли. Наприкінці виступу публіка, критики і, що рідко буває, музиканти оркестру аплодували йому стоячи. З тих пір Антоніо Паппано вже обіймав ключові посади. Спочатку в якості музичного директора в Оперному театрі Осло, потім в La Monnaie в Брюсселі. У сезоні 2002/03 ми побачимо його на контролі лондонського Ковент-Гардена.
Всі знають його як оперного диригента. Власне, він любить і інші музичні жанри: симфонії, балети, камерні твори. Йому подобається виступати як піаніст в ансамблі з виконавцями Lied. І його приваблює музика всіх часів: від Моцарта до Бріттена і Шенберга. Але коли його запитують, який у нього зв’язок з італійською музикою, він відповідає: «Я люблю мелодраму так само, як німецьку оперу, Верді, як Вагнера. Але, мушу визнати, коли я інтерпретую Пуччіні, щось всередині мене тремтить на підсвідомому рівні.
Ріккардо Ленці Журнал L'Espresso, 2 травня 2002 р. Переклад з італійської
Щоб мати більш об’ємне уявлення про художній стиль та особистість Паппано, подаємо невеликий фрагмент зі статті Ніни Аловерт, опублікованої в американській газеті «Русский базар». Він присвячений постановці «Євгенія Онєгіна» в Метрополітен-опера в 1997 році. Диригував виставою А. Паппано. Це був його театральний дебют. У постановці були задіяні російські співаки В. Чернов (Онєгін), Г. Горчакова (Тетяна), М. Тарасова (Ольга), В. Огновенко (Гремін), І. Архіпова (Няня). З Черновим розмовляє Н. Аловерт:
«Мені не вистачає російської атмосфери, — сказав Чернов, — мабуть, режисери не відчули віршів і музики Пушкіна (режисер вистави — Р. Карсен — ред.). Я зустрівся з диригентом Паппано на репетиції останньої сцени з Тетяною. Диригент махає паличкою, ніби диригує концертним виконанням симфонічного оркестру. Я йому кажу: «Почекай, тут треба зробити паузу, тут кожне слово звучить окремо, ніби сльози капають: «Але щастя… воно було… таке можливе… таке близьке…». А кондуктор відповідає: «А це ж нудно!» Приходить Галя Горчакова і, не розмовляючи зі мною, каже йому те саме. Ми розуміємо, а кондуктор – ні. Цього розуміння було недостатньо».
Цей епізод також свідчить про те, наскільки неадекватно інколи сприймають на Заході російську оперну класику.
operanews.ru
