Арій Мойсейович Пазовський |
Арій Пазовський
Радянський диригент, народний артист СРСР (1940), лауреат трьох Сталінських премій (1941, 1942, 1943). Пазовський зіграв величезну роль у розвитку російського і радянського музичного театру. Його творче життя є яскравим прикладом самовідданого служіння рідному мистецтву. Пазовський був справжнім художником-новатором, він завжди залишався вірним ідеалам реалістичного мистецтва.
Учень Леопольда Ауера, Пазовський після закінчення Петербурзької консерваторії в 1904 році розпочав свою творчу кар’єру як віртуозний скрипаль, виступаючи з концертами. Але вже наступного року він змінив скрипку на диригентську паличку і зайняв посаду хормейстера і диригента. асистент диригента Єкатеринбурзького оперного театру. Відтоді майже півстоліття його діяльність пов’язана з театральним мистецтвом.
Ще до Жовтневої революції Пазовський керував багатьма оперними трупами. Два сезони був диригентом опери С. Зіміна в Москві (1908-1910), а потім – Харкові, Одесі, Києві. Важливе місце в біографії музиканта займає його подальша робота в Петроградському Народному домі. Тут він багато спілкувався з Шаляпіним. «Творчі бесіди з Шаляпіним, — зазначав Пазовський, — глибоке вивчення його мистецтва, виплекане російською народною піснею і великими реалістичними традиціями російської музики, остаточно переконали мене в тому, що жодна сценічна ситуація не повинна заважати справді прекрасному співу, тобто музиці. … »
Талант Пазовського на повну силу розкрився після Великого Жовтня. Він багато зробив для становлення українських оперних труп, був головним диригентом Ленінградського театру опери та балету імені С. М. Кірова (1936-1943), потім п’ять років – художнім керівником і головним диригентом Великого театру УРСР. . (До цього він диригував виставами у Великому театрі в 1923-1924 і в 1925-1928 роках.)
Ось що говорить про Пазовського К. Кондрашин: «Якщо спитати, як можна коротко висловити творче кредо Пазовського, то можна відповісти: найвищий професіоналізм і вимогливість до себе та оточуючих. Відомі історії про те, як Пазовський довів митців до виснаження вимогами ідеального «часу». Між тим, роблячи це, він зрештою досягав найбільшої творчої свободи, оскільки технічні питання стали звично легкими і не займали увагу художника. Пазовський любив і вмів репетирувати. Навіть на сотій репетиції він знаходив слова для нових вимог тембру й психологічного колориту. І найголовніше те, що він звертався не до людей з інструментами в руках, а до артистів: усі його настанови завжди супроводжувалися емоційним обґрунтуванням… Пазовський – вихователь цілої плеяди оперних співаків найвищого класу. Преображенська, Нелепп, Кашеварова, Яшугія, Фрейдков, Вербицька та багато інших завдячують своїм творчим становленням саме роботі з ним… Кожен виступ Пазовського можна було записати на плівку, настільки довершеним було виконання.
Так, вистави Пазовського незмінно ставали подією в мистецькому житті країни. У центрі його творчої уваги російська класика: Іван Сусанін, Руслан і Людмила, Борис Годунов, Хованщина, Князь Ігор, Садко, Псковщина, Снігуронька, Пікова дама, «Євгеній Онєгін», «Чарівниця», « Мазепи»… Часто це були справді зразкові постановки! Поряд з російською та зарубіжною класикою Пазовський багато сил віддав радянській опері. Так, у 1937 році він поставив «Броненосець Потьомкін» О. Чишка, а в 1942 році – «Ємельян Пугачов» М. Коваля.
Усе життя Пазовський працював і творив з рідкісною цілеспрямованістю та самовідданістю. Лише важка хвороба могла відірвати його від улюбленої роботи. Але навіть тоді він не здавався. В останні роки життя Пазовський працював над книгою, в якій глибоко і всебічно розкрив специфіку роботи оперного диригента. Книга видатного майстра допомагає новим поколінням музикантів рухатися шляхом реалістичного мистецтва, якому Пазовський був вірний усе життя.
Літ .: Пазовський А. Диригент і співак. М. 1959; Примітки диригента. М., 1966.
Л. Григор'єв, Я. Платек
