Антал Дораті (Antal Doráti) |

Дораті Антал

Небагато диригентів володіють такою кількістю записів, як Анталу Дораті. Кілька років тому американські фірми подарували йому золоту платівку – за півтора мільйона проданих дисків; а через рік диригентові довелося вдруге вручити ще одну таку нагороду. «Мабуть, світовий рекорд!» — вигукнув один із критиків. Інтенсивність художньої діяльності Дораті величезна. Майже немає в Європі великого оркестру, з яким він не виступав би щорічно; диригент дає десятки концертів на рік, ледве встигаючи перелітати літаком з однієї країни в іншу. А влітку – фестивалі: Венеція, Монтре, Люцерн, Флоренція… Решта часу – записи на платівки. І, нарешті, в короткі проміжки часу, коли артист не сидить за пультом, він встигає творити музику: лише за останні роки він написав кантати, концерт для віолончелі, симфонію та багато камерних ансамблів.

На запитання, де він знаходить на все це час, Дораті відповідає: «Це досить просто. Я щодня встаю о 7 годині ранку і працюю з сьомої до пів на десяту. Іноді навіть увечері. Дуже важливо, що мене в дитинстві навчили концентрувати роботу. Удома, в Будапешті, завжди було так: в одній кімнаті тато давав уроки гри на скрипці, в іншій мама грала на піаніно.

Дораті за національністю угорець. Барток і Кодай часто бували в будинку його батьків. Дораті в юному віці вирішив стати диригентом. Уже в чотирнадцять років він організував у своїй гімназії учнівський оркестр, а у вісімнадцять одночасно отримав атестат гімназії та диплом музичної академії по класах фортепіано (у Е. Донані) і композиції (у Л. Вейнера). Був прийнятий асистентом диригента в оперу. Близькість до кола прогресивних музикантів допомагала Дораті бути в курсі всіх новинок сучасної музики, а робота в опері сприяла придбанню необхідного досвіду.

У 1928 році Дораті залишає Будапешт і їде за кордон. Працює диригентом у театрах Мюнхена та Дрездена, дає концерти. Бажання подорожувати привело його в Монте-Карло, на посаду головного диригента Російського балету – спадкоємця трупи Дягілєва. Протягом багатьох років – з 1934 по 1940 рік – Дораті гастролювала з балетом Монте-Карло в Європі та Америці. На диригента звернули увагу американські концертні організації: у 1937 році він дебютував з Національним симфонічним оркестром у Вашингтоні, у 1945 році його запросили на посаду головного диригента в Далласі, а через чотири роки він змінив Мітропулоса на посаді керівника оркестру в Міннеаполісі. де він залишався дванадцять років.

Ці роки є найважливішими в біографії диригента; у всьому блиску проявилися його здібності вихователя й організатора. Мітропулос, будучи блискучим артистом, не любив кропіткої роботи з оркестром і залишив колектив у поганому стані. Дораті дуже скоро підняв його до рівня кращих американських оркестрів, які славилися своєю дисциплінованістю, рівністю звучання і ансамблевою злагодженістю. В останні роки Дораті переважно працює в Англії, звідки здійснює численні концертні тури. З великим успіхом пройшли його виступи «на батьківщині, «Хороший диригент повинен володіти двома якостями, — каже Дораті, — по-перше, чистою музичною природою: він повинен розуміти і відчувати музику. Це само собою зрозуміло. Друге, здається, не має нічого спільного з музикою: диригент повинен уміти віддавати накази. Але в мистецтві «порядок» означає зовсім інше, ніж, скажімо, в армії. У мистецтві не можна наказувати тільки тому, що ти вищий ранг: музиканти повинні хотіти грати так, як їм велить диригент.

Саме музикальність і ясність його концепцій приваблює Дораті. Багаторічна робота з балетом навчила його ритмічної дисципліни. Особливо тонко він передає колоритну музику балету. Це підтверджують, зокрема, його записи «Жар-птиці» Стравінського, «Половецьких танців» Бородіна, сюїти з «Копелії» Деліба, власної сюїти вальсів Й. Штрауса.

Постійне керівництво великим симфонічним оркестром допомогло Дораті не обмежувати свій репертуар п'ятнадцятьма класичними і сучасними творами, а постійно його розширювати. Про це свідчить побіжний перелік інших його найпоширеніших записів. Тут ми знаходимо багато симфоній Бетховена, Четверту та Шосту Чайковського, П’яту Дворжака, «Шехерезаду» Римського-Корсакова, «Замок Синьої Бороди» Бартока, Угорські рапсодії Ліста та Румунські рапсодії Енеску, уривки з «Воццека» та «Лулу» А. Берга, п’єси Шенберга та Вебера. «Американець у Парижі» Гершвіна, багато інструментальних концертів, у яких Дораті виступає тонким і рівноправним партнером таких солістів, як Г. Шеринг, Б. Джайніс та інших відомих артистів.

«Сучасні диригенти», М. 1969.