Пласідо Домінго (Plácido Domingo) |
Пласідо Домінго
Хосе Пласідо Домінго Ембіль народився 21 січня 1941 року в Мадриді в родині співака. Його мати (Пепіта Ембіль) і батько (Пласідо Домінго Ферер) були відомими виконавцями жанру сарсуела, іспанська назва комедії зі співом, танцями та розмовним діалогом.
Хоча хлопець увійшов у світ музики з раннього дитинства, його захоплення були різноманітними. У вісім років він уже виступав перед публікою як піаніст, пізніше захопився співом. Проте Плачідо пристрасно любив футбол і грав у спортивній команді. У 1950 році батьки переїхали до Мексики. Тут вони успішно продовжили свою артистичну діяльність, організувавши власну трупу в Мехіко.
«У чотирнадцять років… мої батьки зіткнулися з питанням, чи готувати мене до професійної кар’єри музиканта», — пише Домінго. «Зрештою мене вирішили віддати до Національної консерваторії, де студенти вивчали і музику, і загальноосвітню освіту. Спочатку мені було важко. Я полюбив Барахаса, дуже довго звикав і адаптувався до свого нового вчителя. Але я вірю в la fona del destino, в провидіння, все, що відбувалося в моєму житті, зазвичай складалося найкращим чином. Дійсно, якби мій учитель був живий, я б, можливо, не потрапив до консерваторії і в моїй долі не сталася б та революція, яка незабаром сталася на цьому новому життєвому шляху. Якби я залишився з Барахасом, я б, швидше за все, прагнув стати концертуючим піаністом. І хоча грати на фортепіано було легко – я добре читав з погляду, мав природну музикальність – сумніваюся, що з мене вийшов би великий піаніст. Зрештою, якби не було нових обставин, я б ніколи не почав співати так рано, як це сталося.
У шістнадцять років Плачідо вперше з'явився в трупі своїх батьків як співак. У театрі Сарсуели він провів кілька вистав і як диригент.
«Мануель Агілар, син видатного мексиканського дипломата, який працював у Сполучених Штатах, навчався зі мною в консерваторії», — пише Домінго. «Він завжди казав, що я витрачаю час на музичну комедію. У 1959 році він запросив мене на прослуховування в Національну оперу. Тоді я вибрав дві арії з баритонового репертуару: пролог із Паячі та арію Андре Шеньє. Члени комісії, яка мене слухала, сказали, що їм подобається мій голос, але, на їхню думку, я тенор, а не баритон; Мене запитали, чи можу я заспівати арію тенора. Я взагалі не знав цього репертуару, але почув деякі арії і запропонував їм щось заспівати з виду. Мені принесли ноти арії Лоріса «Любов не заборонена» з «Федори» Джордано, і, незважаючи на фальшиво заспіване верхнє «ля», мені запропонували укласти контракт. Члени комісії переконалися, що я дійсно тенор.
Я був вражений і схвильований, тим більше, що контракт давав пристойні гроші, а мені було всього вісімнадцять років. У Національній опері було два типи сезонів: національний, у якому виступали місцеві артисти, та міжнародний, для співу якого запрошувалися провідні партії відомих вокалістів з усього світу, а співаки театру використовувалися в цих виставах як супровід. ролі. Власне, на міжнародні сезони мене запрошували переважно для виконання саме таких партій. У мої функції також входило вивчення партій з іншими співаками. Мені довелося бути акомпаніатором під час роботи над багатьма операми. Серед них «Фауст» і «Орфей» Глюковського, під час підготовки яких я супроводжував репетиції хореографа Анни Соколової.
Моєю першою оперною роллю була Борса в «Ріголетто». У цій постановці Корнелл Макніл виконав головну роль, Флавіано Лабо співав Герцога, а Ернестина Гарфіас співала Джильду. Це був хвилюючий день. Батьки, як власники власного театрального бізнесу, подарували мені чудове вбрання. Лабо дивувався, як тенору-початківцю вдалося отримати такий гарний костюм. Через кілька місяців я зіграв у більш значущій ролі – співав капелана в мексиканській прем’єрі «Діалогів кармеліток» Пуленка.
У сезоні 1960/61 я вперше мав нагоду виступити разом із видатними співаками Джузеппе Ді Стефано та Мануелем Аусенсі. Серед моїх ролей були Ремендадо в «Кармен», Сполетта в «Тосці», Щиголь і Аббат в Андре Шеньє, Горо в «Мадам Баттерфляй», Гастон в «Травіаті» та Імператор в «Турандот». Імператор майже не співає, але вбрання його розкішне. Марта, з якою я тоді тільки познайомився ближче, навіть зараз не втрачає нагоди нагадати мені, як я пишався пишним вбранням, хоча сама роль була дрібницею. Коли мені запропонували зіграти Імператора, я зовсім не знав Турандот. Ніколи не забуду свою першу появу в репетиційній, де в цей момент хор і оркестр розучували номер «Ой, місяцю, чому ти баришся?». Можливо, якби я сьогодні був свідком їхньої роботи, то відзначив би, що оркестр грає рівно, а хор не дуже добре співає, але в ті моменти музика мене повністю захопила. Це було одне з найяскравіших вражень у моєму житті – такого прекрасного я ще не чув.
Незабаром після свого дебюту Домінго вже співав в Оперному театрі Далласа, потім три сезони був солістом опери в Тель-Авіві, де зумів отримати необхідний досвід і розширити свій репертуар.
У другій половині 60-х років до співака прийшла широка популярність. Восени 1966 став солістом Нью-Йоркського оперного театру і протягом кількох сезонів виконував на його сцені такі головні партії, як Рудольф і Пінкертон («Богема» і «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччіні), Каніо в «Паячі» Р. Леонкавалло, Хосе в «Кармен» Ж. Бізе, Гофман в «Оповіданнях Гофмана» Ж. Оффенбаха.
У 1967 році Домінго вразив багатьох своєю багатогранністю, блискуче виступивши у Лоенгріна на гамбурзькій сцені. А в самому кінці 1968 року завдяки нещасному випадку він дебютував у Метрополітен-опера: за півгодини до вистави знаменитому Франко Кореллі стало погано, і Домінго став партнером Ренати Тебальді в «Адрієнні Лекувре». Відгуки критиків були одностайно захоплені.
У тому ж році іспанська співачка удостоїлася честі співати на відкритті сезону в Ла Скала, в Ернані, і з тих пір залишається незмінною окрасою цього театру.
Нарешті, в 1970 році Домінго остаточно підкорив своїх співвітчизників, виступаючи спочатку в «Джоконди» Понк'єллі і в національній опері «Поет» Ф. Торроба, а потім і в концертах. У жовтні того ж року Домінго вперше виступив у «Балі-маскараді» Верді в ансамблі з відомою іспанською співачкою Монсеррат Кабальє. Пізніше вони створили один із найвідоміших дуетів.
Відтоді стрімку кар’єру Пласідо Домінго вже не можна віднести до пера літописця, важко навіть перерахувати його тріумфи. Число оперних партій, що входили в його постійний репертуар, перевищувало вісім десятків, але, крім того, він охоче співав у сарсуелах, улюбленому жанрі іспанського народного музичного виконавства. Співпрацював з усіма найбільшими диригентами сучасності та багатьма режисерами, які знімали опери з його участю – Франко Дзеффіреллі, Франческо Розі, Йозефом Шлезінгером. Додамо, що з 1972 року Домінго систематично виступає і як диригент.
Протягом 70-80-х років Домінго регулярно співав у виставах провідних театрів світу: лондонського «Ковент-Гарден», міланського «Ла Скала», паризької «Гранд-Опера», Гамбурзької та Віденської опер. Співачка налагодила міцні зв'язки з фестивалем Verona Arena. Видатний англійський музикознавець та історик оперного театру Г. Розенталь писав: «Домінго був справжнім відкриттям фестивальних вистав. Після Бйорлінга я ще не чув тенора, у виконанні якого було б стільки чарівної ліричності, справжньої культури та тонкого смаку.
У 1974 році Домінго – в Москві. Задушевне виконання співаком партії Каварадоссі надовго залишилося в пам'яті багатьох меломанів.
«Мій російський дебют відбувся 8 червня 1974 року, - пише Домінго. – Прийом, який Москва влаштувала трупі Ла Скала, справді неймовірний. Після вистави нам аплодували, висловлювали схвалення всіма доступними способами протягом сорока п'яти хвилин. З таким же успіхом пройшли повторні вистави «Тоски» 10 і 15 червня. Мої батьки були зі мною в Радянському Союзі, і ми поїхали нічним потягом, який швидше можна назвати «білим нічним потягом», оскільки ніколи не сутеніло, до Ленінграда. Це місто виявилося одним із найкрасивіших, які я бачив у своєму житті».
Домінго вирізняється дивовижною працездатністю та самовідданістю. Записи на платівках, робота на радіо і телебаченні, виступи в якості диригента і письменника свідчать про широту і різнобічний талант артистичної натури співака.
«Чудовий співак з м’яким, соковитим, летючим голосом, Пласідо Домінго підкорює слухачів безпосередністю та щирістю», – пише І. Рябова. – Його гра дуже музична, немає зачеплення почуттів, гра для публіки. Артистичну манеру Домінго вирізняє висока вокальна культура, багатство тембрових відтінків, довершеність фразування, надзвичайна сценічна чарівність.
Різнобічний і тонкий артист, він однаково успішно співає ліричні та драматичні тенорові партії, його репертуар величезний – близько ста ролей. Багато частин записані ним на платівки. У великій дискографії співака також є популярні пісні – італійські, іспанські, американські. Безсумнівним успіхом стало виконання Домінго головних ролей у найзначніших оперних екранізаціях останнього часу – «Травіата» та «Отелло» Ф. Дзеффіреллі, «Кармен» Ф. Розі.
Олексій Парін пише: «Американці люблять записувати платівки. До осені 1987 року Домінго вісім разів відкривав сезон Метрополітен-опера. Його випередив лише Карузо. Домінго отримав найдовші овації в світі опери, йому належить найбільша кількість смиків після вистави. «Він не просто виступав у головному кратері Етни, брав участь у прямому ефірі з космічного корабля і не співав на благодійному концерті перед пінгвінами Антарктиди», — пише близький друг Домінго, диригент і критик Харві. Sachs. Людська енергетика і артистичні можливості Домінго грандіозні – на даний момент, звісно, немає жодного тенора з таким обширним і теситурно різноманітним репертуаром, як у Домінго. Чи поставить його майбутнє в один ряд з Карузо і Каллас, вирішить час. Проте одне вже точно відомо: в особі Домінго ми маємо справу з найбільшим представником італійської оперної традиції другої половини XNUMX століття, і його власні свідчення про його насичену подіями творчу кар’єру становлять великий інтерес».
Домінго в розквіті творчих сил. Музиканти та меломани бачать у ньому продовжувача чудових традицій видатних тенорів минулого, митця, який творчо збагачує спадщину своїх попередників, яскравого представника вокальної культури сучасності.
Ось уривок із рецензії «Отелло знову в Ла Скала» (журнал «Musical Life», квітень 2002): порив і енергія, які були властиві співаку в кращі роки. І все ж диво сталося: Домінго, хоч і мав труднощі у верхньому регістрі, запропонував більш зрілу, більш гірку інтерпретацію, плід довгих роздумів про великого митця, легендарного Отелло другої половини ХХ століття, який мав щойно закінчився.
«Опера — це безсмертне мистецтво, воно існувало завжди», — каже Домінго. – І буде жити до тих пір, поки людей хвилюють щирі почуття, романтика…
Музика здатна піднести нас майже до досконалості, вона здатна зцілити нас. Одна з найбільших радощів у моєму житті — отримувати листи від людей, яким моя творчість допомогла відновити здоров’я. З кожним днем я все більше переконуюсь, що музика облагороджує, допомагає у спілкуванні людей. Музика вчить нас гармонії, дарує спокій. Вважаю, що це її головне покликання.
