Олексій Аркадійович Наседкін (Алексей Наседкин) |

Олексій Насєдкін

Успіхи прийшли до Олексія Аркадійовича Насєдкіна рано і, здавалося, могли закрутити голову… Він народився в Москві, навчався в Центральній музичній школі, займався грі на фортепіано у Анни Данилівни Артоболевської, досвідченого педагога, яка виховала А. Любімова, Л. Тимофєєву та інші відомі музиканти. У 1958 році, у віці 15 років, Насєдкін удостоївся честі виступити на Всесвітній виставці в Брюсселі. «Це був концерт у рамках днів радянської культури, — розповідає він. – Я грав, пам’ятаю, Третій фортепіанний концерт Баланчивадзе; Разом зі мною був Микола Павлович Аносов. Саме тоді, у Брюсселі, я фактично дебютував на великій сцені. Сказали, що добре…”

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині Ozon →

Через рік юнак поїхав до Відня, на Всесвітній молодіжний фестиваль, звідки привіз золоту медаль. Йому взагалі «щастило» брати участь у змаганнях. «Мені пощастило, тому що до кожного я наполегливо готувався, довго і копітко працював за інструментом, це, звісно, ​​спонукало мене йти вперед. У творчому сенсі, я вважаю, конкурси дали мені не надто багато ... »Так чи інакше, ставши студентом Московської консерваторії (навчався спочатку у Г. Г. Нейгауза, а після його смерті у Л. Н. Наумова), Насєдкін пробував своє. руку, і дуже успішно, ще в кількох конкурсах. У 1962 році став лауреатом конкурсу імені Чайковського. У 1966 році увійшов до трійки лідерів на міжнародному конкурсі в Лідсі (Великобританія). Особливо «врожайним» на нагороди для нього виявився 1967 рік. «За якихось півтора місяці я брав участь одразу в трьох конкурсах. Першим був конкурс Шуберта у Відні. Слідом за ним там же, у столиці Австрії, проходить конкурс на краще виконання музики XNUMX століття. Нарешті, конкурс камерних ансамблів у Мюнхені, де я грав із віолончелісткою Наталією Гутман». І всюди Насєдкін займав перше місце. Слава не послужила йому ведмежої послуги, як іноді буває. Нагороди та медалі, що збільшувались, не засліпили його своїм сяйвом, не збили з творчого шляху.

Учитель Насєдкіна Г. Г. Нейгауз якось відзначив одну характерну рису його учня – високорозвинений інтелект. Або, як він сказав, «конструктивна сила розуму». Як не дивно, але саме це вразило натхненного романтика Нейгауза: у 1962 році, коли його клас являв собою плеяду талантів, він вважав за можливе назвати Насєдкіна «найкращим зі своїх учнів». (Нейгауз Г.Г. Роздуми, спогади, щоденники. С. 76.). Дійсно, вже з юності у грі піаніста відчувалися зрілість, серйозність, глибока вдумливість, що надавало особливого колориту його музикуванню. Не випадково серед найвищих досягнень Насєдкіна-інтерпретатора зазвичай є повільні частини сонат Шуберта – до мінор (ор. Посмертно), ре мажор (ор. 53) та інші. Тут повною мірою виявляється його схильність до поглиблених творчих медитацій, до гри «концентрандо», «пенсіерозо». Висот митець досягає у творчості Брамса – в обох фортепіанних концертах, у Рапсодії мі-бемоль мажор (Op. 119), ля мінор чи мі-бемоль мінор інтермеццо (Op. 118). Йому часто щастило в сонатах Бетховена (П'ятій, Шостій, Сімнадцятій та інших), у композиціях деяких інших жанрів. Як відомо, музичні критики люблять називати піаністів-виконавців іменами популярних героїв Шуманового «Давидсбунду» – то стрімкого Флорестана, то мрійливого Євзебія. Рідше згадують, що в лавах Давидсбюндлерів був такий характерний персонаж, як майстер Раро – спокійний, розважливий, всезнаючий, тверезий. В інших інтерпретаціях Насєдкіна печать майстра Раро іноді чітко видно ...

Як і в житті, так і в мистецтві недоліки людей часом виростають із їхніх власних достоїнств. Глибокий, інтелектуально стислий у свої найкращі моменти Насєдкін іншим часом може здатися надмірно раціоналістичним: розсудливість іноді це переростає в раціональність, у грі починає не вистачати імпульсивності, темпераменту, сценічної комунікабельності, внутрішнього ентузіазму. Найпростіше, звичайно, було б виводити все це з характеру художника, його індивідуально-особистісних якостей – саме так роблять деякі критики. Щоправда, у Насєдкіна, як то кажуть, душа не розкривається. Є, однак, ще дещо, чого також не можна не враховувати, коли йдеться про надмірні прояви раціо в його мистецтві. Це – нехай це не здається парадоксальним – поп-азарт. Було б наївно думати, що майстри Раро менше захоплюються музичним виконанням, ніж Флорестани та Евсебій. Просто це виражається по-різному. У кого-то нервово-екзальтований через ігрові невдачі, технічні неточності, мимовільне прискорення темпу, провали в пам'яті. Інші ж у моменти сценічної напруги ще більше замикаються в собі – тож, при всьому своєму розумі й таланті, трапляється, що стримані, не надто товариські за своєю природою люди замикаються в людному й незнайомому суспільстві.

«Було б смішно, якби я почав скаржитися на поп-ажіотаж», — каже Насєдкін. І, зрештою, що цікаво: дратуючи майже всіх (хто скаже, що не хвилюються?!), кожному вона заважає якось по-особливому, не так, як іншим. Бо проявляється вона насамперед у тому, що для митця найбільш вразливе, а тут у кожного своє. Мені, наприклад, буває важко емоційно розкріпачитися на людях, змусити себе бути відвертим…» К. С. Станіславський якось знайшов влучний вислів: «духовні буфери». «У деякі психологічно важкі для актора моменти, — говорив відомий режисер, — вони штовхаються вперед, спираючись на творчу мету і не підпускаючи її до наближення». (Станіславський К. С. Моє життя в мистецтві. С. 149.). Це, якщо вдуматися, багато в чому пояснює те, що називають переважанням раціо у Насєдкіна.

Водночас увагу привертає дещо інше. Одного разу, в середині сімдесятих, на одному зі своїх вечорів піаніст виконав ряд творів Баха. Зіграв надзвичайно добре: захопив публіку, повів її за собою; Музика Баха у його виконанні справила справді глибоке і сильне враження. Можливо, того вечора хтось із слухачів подумав: а як це не просто хвилювання, нерви, ласки сценічної фортуни? Можливо, ще й у тому, що піаніст інтерпретував його автор? Раніше зазначалося, що Насєдкін гарний у музиці Бетховена, у звукових спогляданнях Шуберта, в епосі Брамса. Не менш близький митцю Бах з його філософськими, глибокими музичними роздумами. Тут йому легше знайти правильний тон на сцені: «емоційно розкріпачитися, спровокувати себе на відвертість…»

Співзвучна художній індивідуальності Насєдкіна також творчість Шумана; не становлять труднощів у виконавській практиці творів Чайковського. Природно і просто для артиста в репертуарі Рахманінова; багато і з успіхом грає цього автора – його фортепіанні транскрипції (Вокаліз, «Бузок», «Ромашки»), прелюдії, обидва зошити етюдів-картин. Слід зазначити, що з середини вісімдесятих у Насєдкіна виникла палка і стійка пристрасть до Скрябіна: рідкісний виступ піаніста в останні сезони обходився без музики Скрябіна. У зв’язку з цим критика захоплювалася її чарівною ясністю і чистотою передачі Насєдкіна, її внутрішньою просвітленістю і – як завжди буває у художника – логічною вибудовою цілого.

Переглядаючи перелік успіхів Насєдкіна як перекладача, не можна не згадати такі речі, як соната Сі мінор Ліста, Сюїта Бергами Дебюссі, Гра води Равеля, Перша соната Глазунова, Картинки з виставки Мусоргського. Зрештою, знаючи манеру піаніста (це неважко зробити), можна припустити, що він би потрапив у близькі йому звукові світи, взявшись за виконання сюїт і фуг Генделя, музики Франка, Регера…

Особливої ​​уваги заслуговують інтерпретації Насєдкіним сучасних творів. Це його сфера, не випадково він переміг свого часу в конкурсі «Музика XNUMX століття». Його сфера – і тому що він митець живої творчої допитливості, далекосяжних мистецьких зацікавлень – митець, який любить новації, розуміє їх; і тому, нарешті, що він сам захоплюється композицією.

Взагалі письменництво дає Насєдкіну дуже багато. Перш за все – можливість подивитися на музику «зсередини», очима того, хто її створює. Це дозволяє йому проникнути в таємниці формування, структурування звукового матеріалу – тому, мабуть, його виконанні поняття завжди настільки чітко організовані, збалансовані, внутрішньо впорядковані. Г. Г. Нейгауз, який всіляко заохочував потяг свого учня до творчості, писав: тільки виконавець» (Нейгауз Г.Г. Роздуми, спогади, щоденники. С. 121.). Однак, крім орієнтації в «музичному господарстві», композиція надає Насєдкіну ще одну властивість: здатність мислити художньо. сучасний категорій.

У репертуарі піаніста твори Ріхарда Штрауса, Стравінського, Бріттена, Берга, Прокоф'єва, Шостаковича. Крім того, він пропагує музику композиторів, з якими його пов’язує давнє творче співробітництво – Ракова (він був першим виконавцем його Другої сонати), Овчинникова («Метаморфози»), Тищенка та деяких інших. І до кого б із музикантів сучасності Насєдкін не звертався інтерпретатор, з якими б труднощами не стикався – конструктивними чи художньо-образними – він завжди проникає в саму суть музики: «до основ, до коріння, до серцевини, ” на відомі слова Б. Пастернака. Багато в чому – завдяки власним і високорозвиненим композиторським здібностям.

Він творить не так, як творив, скажімо, Артур Шнабель – він писав виключно для себе, приховуючи свої п’єси від сторонніх. Створену ним музику Насєдкін виносить на сцену, хоча й нечасто. Широкому загалу відомі деякі його фортепіанні та камерно-інструментальні твори. Завжди зустрічали з інтересом і симпатією. Написав би ще, але не вистачає часу. Дійсно, крім усього іншого, Насєдкін ще й педагог – у нього є свій клас у Московській консерваторії.

Викладацька робота для Насєдкіна має свої плюси і мінуси. Він не може однозначно сказати, як це роблять інші: «Так, педагогіка для мене життєва потреба…»; або, навпаки: «А ти знаєш, вона мені не потрібна…» Вона потрібен йому, якщо він зацікавиться учнем, якщо він талановитий і ти дійсно можеш без залишку вкласти в нього всі свої духовні сили. А інакше... Насєдкін вважає, що спілкування з пересічним студентом аж ніяк не таке нешкідливе, як думають інші. Причому спілкування буденне і тривале. Середняки, студенти-середняки мають одну зрадливу властивість: вони якось непомітно і тихенько привчають їх до того, що ними роблять, змушують змиритися з буденним і повсякденним, сприймати його як належне...

Але займатися талантом на уроках не лише приємно, а й корисно. Можна, інколи, щось підглянути, перейняти, навіть чомусь навчитися... Як приклад, що підтверджує свою думку, Насєдкін зазвичай посилається на заняття з В.Овчинниковим – чи не найкращим зі своїх учнів, срібним призером VII Конкурсу ім.Чайковського, переможцем першої премії на Лідському конкурсі (З 1987 року В. Овчинніков, як асистент, допомагає Насєдкіну в роботі в консерваторії. – Г. Ц.). «Пам’ятаю, коли я навчався у Володі Овчинникова, часто відкривав для себе щось цікаве і повчальне…»

Швидше за все, так воно і було, в педагогіці – справжній, великій педагогіці – це не рідкість. Але ось те, що Овчинников, зустрівшись у студентські роки з Насєдкіним, багато чого для себе пізнав, взяв за взірець, сумнівів не викликає. Це відчувається по його грі – розумній, серйозній, професійно чесній – і навіть по тому, як він виглядає на сцені – скромно, стримано, з гідністю і благородною простотою. Іноді доводиться чути, що Овчинникову на сцені часом не вистачає несподіваних осяянь, розпалених пристрастей… Можливо. Але йому ніхто ніколи не дорікав, що, мовляв, суто зовнішніми ефектами і мелодією він намагається щось закамуфлювати у своєму виконанні. У мистецтві юного піаніста, як і в мистецтві його вчителя, немає ні найменшої фальші, ні химерності, ні тіні. музична неправда.

Крім Овчиннікова, у Насєдкіна навчалися й інші молоді обдаровані піаністи, лауреати міжнародних виконавських конкурсів, наприклад Валерій Пясецький (III премія на Конкурсі Баха, 1984) або Нігер Ахмедов (VI премія на конкурсі в Сантандері, Іспанія, 1984). .

У педагогіці Насєдкіна, як і в концертно-виконавській практиці, яскраво виявляється його естетична позиція в мистецтві, погляди на інтерпретацію музики. Власне, без такої позиції навряд чи саме викладання мало б для нього мету і сенс. «Мені не подобається, коли у грі музиканта починає відчуватися щось придумане, спеціально придумане», — каже він. «А студенти просто досить часто цим грішать. Вони хочуть виглядати «цікавіше»...

Я переконаний, що артистична індивідуальність не обов’язково означає грати не так, як інші. Зрештою, той, хто вміє бути на сцені, індивідуальний. себе; – це головне. Який виконує музику за безпосередніми творчими потягами – як підказує людині його внутрішнє «Я». Іншими словами, чим більше в грі правди і щирості, тим краще видно індивідуальність.

Я, в принципі, не надто люблю, коли музикант змушує слухачів звертати на себе увагу: ось, мовляв, який я… Скажу більше. Якою б цікавою та оригінальною не була сама ідея виконання, але якщо я – як слухач – помічаю її в першу чергу, ідею, якщо я її перш за все відчуваю. інтерпретація як така., як на мене, не дуже добре. У концертному залі все-таки треба сприймати музику, а не те, як її «подає» артист, як він її інтерпретує. Коли поруч милуються: «Ой, яка інтерпретація!», мені це завжди подобається менше, ніж коли я чую: «Ой, яка музика!». Не знаю, наскільки точно я зміг висловити свою точку зору. Сподіваюся, це здебільшого зрозуміло».

Насєдкін живе сьогодні, як і вчора, складним і напруженим внутрішнім життям. (У 1988 році залишив консерваторію, повністю зосередившись на творчості та виконавській діяльності.). Він завжди любив книгу; тепер вона, мабуть, ще більше потрібна йому, ніж у минулі роки. «Я думаю, що як музиканту читання дає мені стільки ж, якщо не більше, ніж відвідування концертів чи прослуховування записів. Повірте, я не перебільшую. Справа в тому, що багато фортепіанних вечорів, чи тих же грамофонних платівок залишають мене, чесно кажучи, абсолютно спокійним. Іноді просто байдуже. Але з книгою, хорошою книгою, такого не буває. Читання не є для мене «хобі»; і не тільки захоплююче проведення часу. Це абсолютно необхідна складова моєї професійної діяльності.. Так, а як інакше? Якщо підходити до гри на фортепіано не просто як до «пробігу пальцями», то художня література, як і деякі види мистецтва, стає найважливішим фактором творчості. Книги хвилюють душу, змушують озирнутися навколо, або, навпаки, зазирнути в себе; іноді навіюють думки, я б сказав, життєво важливі для кожного, хто займається творчістю…»

Насєдкін любить при нагоді розповідати, яке сильне враження справило на нього свого часу «Звільнення Толстого» І. А. Буніна. І наскільки ця книга збагатила його, людину і митця – своїм ідейно-смисловим звучанням, тонким психологізмом і своєрідною експресією. До речі, він взагалі любить мемуарну літературу, а також висококласну публіцистику, мистецтвознавство.

Б. Шоу запевняв, що інтелектуальні пристрасті – найстійкіші й довготривалі серед інших та інших – з роками не тільки не слабшають, а, навпаки, інколи зміцнюються й поглиблюються… Є люди, які як у структура їхніх думок і вчинків, і спосіб життя, і багато-багато інших підтверджують і ілюструють сказане Б. Шоу; Насєдкін, безперечно, один із них.

… Цікавий штрих. Якось досить давно Олексій Аркадійович у розмові висловив сумнів, чи має він право вважати себе професійним концертантом. У вустах людини, яка побувала з гастролями чи не в усіх куточках світу, яка користується великим авторитетом серед фахівців і публіки, це прозвучало на перший погляд дещо дивно. Майже парадоксально. І все ж Насєдкін, мабуть, мав підстави поставити під сумнів слово «концертний виконавець», визначаючи його профіль у мистецтві. Правильніше було б сказати, що він Музикант. І справді з великої літери…

Г. Ципіна, 1990р