Бельканто, бельканто |

італ. belcanto, бельканто, літ. – гарний спів

Блискуча легкість і граціозна манера співу, характерна для італійського вокального мистецтва середини XVII – першої половини XIX ст.; у ширшому сучасному розумінні – милозвучність вокального виконання.

Бельканто вимагає від співака досконалої вокальної техніки: бездоганної кантилени, тонкості, віртуозної колоратури, емоційно насиченого красивого співу.

Виникнення бельканто пов'язане з розвитком гомофонічного стилю вокальної музики і становленням італійської опери (початок 17 ст). У подальшому, зберігаючи художньо-естетичну основу, італійське бельканто розвивалося, збагачуючись новими художніми прийомами та фарбами. Ранній, т. зв. патетичний, белькантовий стиль (опери К. Монтеверді, Ф. Каваллі, А. Честі, А. Скарлатті) заснований на експресивній кантилені, піднесеному поетичному тексті, дрібних колоратурних декораціях, введених для посилення драматичного ефекту; вокальне виконання вирізнялося чутливістю, пафосністю.

Серед видатних співаків-белькантів другої половини XVII ст. – П. Тосі, А. Страделла, Ф. А. Пісточчі, Б. Феррі та інші (більшість з них були як композиторами, так і педагогами вокалу).

До кінця 17 ст. вже в операх Скарлатті арії починають будуватися на широкій кантилені бравурного характеру з використанням розгорнутої колоратури. так званий бравурний стиль бельканто (поширений у 18 ст, існував до першої чверті 1 ст.) — блискучий віртуозний стиль з домінуванням колоратури.

Мистецтво співу цього періоду було переважно підпорядковане завданню розкриття високорозвинутих вокально-технічних можливостей співака – тривалості дихання, майстерності проріджування, вмінню виконувати найскладніші пасажі, каденції, трелі (там же). їх було 8 видів); співаки змагалися в силі та тривалості звучання з трубою та іншими інструментами оркестру.

У «патетичному стилі» бельканто співак повинен був варіювати другу частину в арії да капо, і показником його майстерності служила кількість і майстерність варіацій; оздоблення арій передбачалося змінювати при кожному виконанні. У «бравурному стилі» бельканто ця риса стала домінуючою. Таким чином, крім досконалого володіння голосом, мистецтво бельканто вимагало від співака широкого музично-художнього розвитку, уміння варіювати мелодію композитора, імпровізувати (це тривало до появи опер Дж. Россіні, який сам почав складати всі каденції та колоратури).

До кінця XVIII століття італійська опера стає оперою «зірок», повністю підкоряючись вимогам прояву вокальних здібностей співаків.

Видатними представниками бельканто були: співаки-кастрати А. М. Бернаккі, Дж. Кресентіні, А. Уберті (Порпоріно), Каффареллі, Сенезіно, Фарінеллі, Л. Маркезі, Дж. Гваданьї, Дж. Пачіаротті, Дж. Веллуті; співаки – Ф. Бордоні, Р. Мінготті, К. Габріеллі, А. Каталані, К. Колтеліні; співаки – Д. Джізі, А. Нозарі, Дж. Девід та ін.

Вимоги стилю бельканто визначили певну систему виховання співаків. Як і в XVII ст., композитори XVIII ст. були водночас педагогами вокалу (А. Скарлатті, Л. Вінчі, Дж. Перголезі, Н. Порпора, Л. Лео та ін.). Навчання велося в консерваторіях (вони були навчальними закладами і водночас гуртожитками, де проживали викладачі з учнями) протягом 17-18 років із щоденними заняттями з ранку до пізнього вечора. Якщо у дитини був видатний голос, то його піддавали кастрації в надії зберегти колишні якості голосу після мутації; в разі успіху отримували співаків з феноменальним голосом і технікою (див. Кастрати-співаки).

Найзначнішою вокальною школою була Болонська школа Ф. Пістокі (відкрита в 1700). З інших шкіл найбільш відомі: римська, флорентійська, венеціанська, міланська і особливо неаполітанська, в якій працювали А. Скарлатті, Н. Порпора, Л. Лео.

Новий період у розвитку бельканто починається тоді, коли опера повертає втрачену цілісність і отримує новий розвиток завдяки творчості Дж. Россіні, С. Меркаданте, В. Белліні, Дж. Доніцетті. Хоча вокальні партії в операх ще перевантажені колоратурними прикрасами, від співаків вже вимагається реалістична передача почуттів живих героїв; збільшення теситури партій, bоБільша насиченість оркестрового супроводу пред'являє до голосу підвищені динамічні вимоги. Belcanto збагачено палітрою нових тембрових і динамічних кольорів. Видатними співаками цього часу є Дж. Паста, А. Каталані, сестри (Джудітта, Джулія) Грізі, Е. Тадоліні, Дж. Рубіні, Дж. Маріо, Л. Лаблаш, Ф. і Д. Ронконі.

Завершення епохи класичного бельканто пов'язане з появою опер Дж. Верді. Зникає панування колоратури, характерне для стилю бельканто. Декорації у вокальних партіях опер Верді зберігаються лише у сопрано, а в останніх операх композитора (як пізніше у веристів – див. Verismo) їх немає зовсім. Кантилена, продовжуючи займати головне місце, розвиваючись, сильно драматизується, збагачується більш тонкими психологічними нюансами. Загальна динамічна палітра вокальних партій змінюється в бік підвищення звучності; від співака вимагається володіти двооктавним діапазоном плавного звучання голосу з сильними верхніми нотами. Термін «бельканто» втрачає своє первісне значення, починають позначати досконале володіння вокальними засобами і, перш за все, кантиленою.

Видатними представниками бельканто цього періоду є І. Колбран, Л. Джиральдоні, Б. Маркізіо, А. Котоньї, С. Гайларре, В. Морель, А. Патті, Ф. Таманьо, М. Баттістіні, пізніше Е. Карузо, Л. Борі , А. Бончі, Г. Мартінеллі, Т. Скіпа, Б. Гіглі, Е. Пінца, Г. Лаурі-Вольпі, Е. Стіньяні, Т. Даль Монте, А. Пертіле, Г. Ді Стефано, М. Дель Монако, Р. Тебальді, Д. Семіонато, Ф. Барб'єрі, Е. Бастіаніні, Д. Гуельфі, П. Сієпі, Н. Россі-Лемені, Р. Скотто, М. Френі, Ф. Коссотто, Г. Туччі, Ф. Кореллі, Д. Раймонді, С. Брускантіні, П. Капучіллі, Т. Гоббі.

Стиль бельканто вплинув на більшість європейських національних вокальних шкіл, у т.ч. російською мовою. Багато представників белькантного мистецтва гастролювали і викладали в Росії. Російська вокальна школа, розвиваючись оригінально, минаючи період формального захоплення співочим звуком, використовувала технічні основи італійського співу. Залишаючись глибоко національними митцями, видатні російські митці Ф. І. Шаляпін, А. В. Нежданова, Л. В. Собінов та інші досконало оволоділи мистецтвом бельканто.

Сучасне італійське бельканто продовжує залишатися еталоном класичної краси співу, кантилени та інших видів звукознавства. На ній базується мистецтво кращих співаків світу (Д. Сазерленд, М. Каллас, Б. Нільсон, Б. Христов, Н. Гяуров та ін.).

Список використаної літератури: Мазурін К., Методика співу, вип. 1-2, М., 1902-1903; Багадуров В., Нариси історії вокальної методики, вип. І, М., 1929, вип. II-III, М., 1932-1956; Назаренко І. Мистецтво співу, М., 1968; Лаурі-Вольпі Ж., Вокальні паралелі, пер. з італ., Л., 1972; Laurens J., Belcanto et mission talien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; Маральяно Морі Р., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Вальдорніні У., Belcanto, P., 1956; Мерлін, А., Лебельканто, П., 1961.

Л. Б. Дмитрієв