Олександр Варламов (Олександр Варламов) |

Олександр Варламов

Романси і пісні А. Варламова - яскрава сторінка російської вокальної музики. Композитор неабиякого мелодичного таланту, він створив твори великої художньої вартості, які здобули рідкісну популярність. Хто не знає мелодій пісень «Червоний сарафан», «По вулиці мете мете» чи романсів «Біліє самотнє вітрило», «На світанку її не буди»? Як слушно зауважив сучасник, його пісні «на чисто російські мотиви стали народними». Знаменитий «Червоний сарафан» співався «всіми станами – і в дворянській вітальні, і в селянській курінній хаті», і навіть був зафіксований у російському народному виданні. Музика Варламова знайшла своє відображення і в художній літературі: романси композитора, як характерний елемент побуту, вводяться в творчість багатьох письменників – Н. Гоголя, І. Тургенєва, Н. Некрасова, Н. Лєскова, І. Буніна і навіть. англійський письменник Дж. Голсуорсі (роман «Кінець розділу»). Але доля композитора була менш щасливою, ніж доля його пісень.

Варламов народився в бідній родині. Рано проявився його музичний талант: він самоучкою навчився грати на скрипці – підбирав на слух народні пісні. Гарний, дзвінкий голос хлопчика визначив його подальшу долю: у 9 років його прийняли малолітнім хористом до Петербурзької придворної співочої капели. У цьому славетному хоровому колективі Варламов навчався під керівництвом директора капели, видатного російського композитора Д. Бортнянського. Незабаром Варламов став солістом хору, навчився грі на фортепіано, віолончелі, гітарі.

У 1819 році молодого музиканта відправили в Голландію вчителем хористів у російську посольську церкву в Гаазі. Перед юнаком відкривається світ нових різноманітних вражень: він часто відвідує оперу та концерти. він навіть публічно виступає як співак і гітарист. Потім, за його власним визнанням, він «навмисно вивчав теорію музики». Після повернення на батьківщину (1823) Варламов викладав у Петербурзькому театральному училищі, навчався у співаків Преображенського і Семенівського полків, потім знову вступив до Співочої капели як хорист і педагог. Незабаром в залі філармонії він дає свій перший концерт в Росії, де диригує симфонічними і хоровими творами і виступає як співак. Значну роль відіграли зустрічі з М. Глінкою, які сприяли формуванню самостійних поглядів молодого музиканта на розвиток російського мистецтва.

У 1832 році Варламов був запрошений помічником диригента Московських імператорських театрів, потім отримав посаду «композитора музики». Він швидко увійшов у коло московської художньої інтелігенції, серед якої було багато талановитих людей, різнобічно обдарованих: актори М. Щепкін, П. Мочалов; композитори А. Гурильов, А. Верстовський; поет Н. Циганов; письменники М. Загоскін, Н. Польовий; співак А. Бантишев та ін. Їх об’єднало палке захоплення музикою, поезією, народною творчістю.

«Душа потрібна музиці, — писав Варламов, — і в росіян вона є, тому доказ — наші народні пісні». У ці роки Варламов створює «Червоний сарафан», «Ой, боляче, та боляче», «Що це за серце», «Не шуміть, вітри буйні», «Що затуманилось, зоре. ясно» та інші романси і пісні, що увійшли до «Музичного альбому на 1833 рік» і прославили ім'я композитора. Працюючи в театрі, Варламов пише музику до багатьох драматичних постановок («Дві дружини» і «Рославлєв» А. Шаховського – другий за романом М. Загоскіна; «Князь Срібний» за повістю «Напади» А. Бестужева-Марлінського, «Есмеральда» за романом «Собор Паризької Богоматері» В. Гюго, «Гамлет» В. Шекспіра). Визначною подією стала постановка трагедії Шекспіра. В. Бєлінський, який 7 разів був на цій виставі, із захопленням писав про переклад Польового, про виконання Гамлета Мочаловим, про пісню божевільної Офелії…

Балет також зацікавив Варламова. 2 його твори в цьому жанрі – «Забави султана, або Продавець рабів» і «Хитрий хлопчик і людоед», написані спільно з А. Гур'яновим за мотивами казки Ч. Перро «Хлопчик-з-пальчиком», йшли на сцені Великого театру. Композитор також хотів написати оперу – його захопив сюжет поеми А. Міцкевича «Конрад Валленрод», але задум залишився нереалізованим.

Виконавська діяльність Варламова не припинялася протягом усього життя. Систематично виступав у концертах, найчастіше як співак. Композитор мав невеликий, але красивий за тембром тенор, його спів вирізнявся рідкісною музикальністю та щирістю. «Він неповторно висловлював... свої романи», - зауважив один з його друзів.

Також Варламов був широко відомий як викладач вокалу. Його «Школа співу» (1840) — перший великий твір у Росії в цій галузі — не втратила свого значення і зараз.

Останні 3 роки Варламов провів у Петербурзі, де сподівався знову стати викладачем Співочої капели. Це бажання не збулося, життя було важким. Широка популярність музиканта не вберегла його від злиднів і розчарувань. Помер від туберкульозу у віці 47 років.

Основну, найціннішу частину творчої спадщини Варламова складають романси та пісні (близько 200, включаючи ансамблі). Коло поетів дуже широке: О. Пушкін, М. Лермонтов, В. Жуковський, А. Дельвіг, А. Полєжаєв, А. Тимофєєв, Н. Циганов. Варламов відкриває для російської музики А. Кольцова, А. Плещеєва, А. Фета, М. Михайлова. Як і А. Даргомижський, він одним із перших звертається до Лермонтова; його увагу привертають також переклади з І.В.Гете, Г.Гейне, П.Беранже.

Варламов - лірик, співець простих людських почуттів, його мистецтво відбивало думки і прагнення сучасників, було співзвучно духовній атмосфері епохи 1830-х років. «Жага бурі» в романсі «Біліє самотнє вітрило» чи стан трагічної приреченості в романсі «Тяжко, нема сили» — образи-настрої, характерні для Варламова. Віяння часу позначилися як на романтичному устремлінні, так і на емоційній відкритості лірики Варламова. Діапазон її досить широкий: від легких, акварельних фарб у пейзажному романсі «Люблю дивитися в ясну ніч» до драматичної елегії «Тебе нема».

Творчість Варламова нерозривно пов'язана з традиціями побутової музики, з народною піснею. Глибоко заземлений, він тонко відображає його музичні особливості – у мові, у тематиці, в образній структурі. Багато образів варламовських романсів, а також ряд музичних прийомів, пов'язаних насамперед з мелодією, спрямовані в майбутнє, а вміння композитора підняти побутову музику до рівня справді професійного мистецтва заслуговує на увагу й сьогодні.

Н. Аркушів