Мойсей (Мечислав) Самуїлович Вайнберг (Мойсей Вайнберг) |
Мойсей Вайнберг
Ім'я М. Вайнберга широко відоме в музичному світі. Д. Шостакович назвав його одним із видатних композиторів сучасності. Художник великого й самобутнього таланту, глибокого інтелекту, Вайнберг вражає різноманітністю творчих інтересів. Сьогодні його доробок – це 19 симфоній, 2 симфонієтки, 2 камерні симфонії, 7 опер, 4 оперети, 3 балети, 17 струнних квартетів, квінтет, 5 інструментальних концертів і багато сонат, музика до численних фільмів і мультфільмів, театральних постановок… Звернення до поезія Шекспіра і Ф. Шиллера, М. Лермонтова і Ф. Тютчева, А. Фета і А. Блока дає уявлення про світ камерної лірики композитора. Вайнберга приваблюють вірші радянських поетів – А. Твардовського, С. Галкіна, Л. Квітко. Глибина осягнення поезії найповніше відбилася в музичному прочитанні віршів композитора-сучасника і співвітчизника Ю. Тувіма, тексти якого лягли в основу Восьмого («Квіти Польщі»), Дев’ятого («Уцілілі рядки»). симфонії, кантата Петра Плаксіна, вокальні цикли. Талант композитора багатогранний – у своїх творах він піднімається до висот трагізму і водночас створює блискучі концертні сюїти, сповнені гумору та грації, комічну оперу «Любов д'Артаньяна» та балет «Золотий ключик». Герої його симфоній — філософ, тонкий і ніжний лірик, художник, що розмірковує над долею і призначенням мистецтва, гнівно протестує проти людиноненависництва і жахів трибунного фашизму.
У своїй творчості Вайнберг зумів знайти особливий, неповторний стиль, взявши при цьому характерні прагнення сучасної музики (поворот до камерності, неокласицизму, пошуки в області жанрового синтезу). Кожен його твір глибокий і серйозний, навіяний найважливішими подіями століття, думками великого митця і громадянина. Вайнберг народився у Варшаві в родині єврейського театрального композитора та скрипаля. Хлопчик почав займатися музикою в 10 років, а через кілька місяців дебютував як піаніст-концертмейстер в театрі свого батька. У 12 років Мечислав навчається у Варшавській консерваторії. За вісім років навчання (Вайнберг закінчив консерваторію в 1939 році, незадовго до початку війни) він блискуче оволодів спеціальністю піаніста (згодом багато своїх творів у різних жанрах композитор вперше виконає сам) . У цей період починають визначатися мистецькі орієнтири майбутнього композитора. Багато в чому цьому сприяло культурне життя Варшави, особливо діяльність філармонії, яка активно пропагувала західноєвропейську класику. Найглибші враження справили такі видатні музиканти, як А. Рубінштейн, С. Рахманінов, П. Казальс, Ф. Крейслер, О. Клемперер, Б. Вальтер.
Війна різко і трагічно змінила життя композитора. Гине вся родина, він сам серед біженців змушений залишити Польщу. Радянський Союз стає другою батьківщиною Вайнберга. Оселився в Мінську, вступив до консерваторії на композиторський факультет у клас В. Золотарьова, який закінчив у 1941 р. Творчі результати цих років — Симфонічна поема, Другий квартет, фортепіанні п'єси. Але грізні військові події знову вриваються в життя музиканта – він стає свідком страшної руйнації радянської землі. Вайнберг евакуюється в Ташкент, йде працювати в Театр опери і балету. Тут він пише Першу симфонію, якій судилося зіграти особливу роль у долі композитора. У 1943 році Вайнберг надіслав партитуру Шостаковичу, сподіваючись дізнатися його думку. Відповіддю став організований Дмитром Дмитровичем урядовий виклик до Москви. З тих пір Вайнберг живе і працює в Москві, з цього року двох музикантів пов'язує міцна щира дружба. Вайнберг регулярно показував Шостаковичу всі свої твори. Масштабність і глибина понять, звернення до тем широкого суспільного резонансу, філософське осмислення таких вічних тем мистецтва, як життя і смерть, краса, кохання – ці якості музики Шостаковича виявилися спорідненими творчим орієнтирам Вайнберга і знайшли своєрідне звучання. реалізації у своїх творах.
Основна тема мистецтва Вайнберга — війна, смерть і руйнування як символи зла. Саме життя, трагічні повороти долі змусили композитора написати про страшні події минулої війни, звернутися «до пам’яті, а значить і до совісті кожного з нас». Пропущені крізь свідомість і душу ліричного героя (за яким, безперечно, стоїть сам автор – людина дивовижної душевної щедрості, лагідності, природної скромності), трагічні події набули особливого, лірико-філософського відтінку. І в цьому полягає індивідуальна неповторність усієї музики композитора.
Тема війни найяскравіше втілена в Третій (1949), Шостій (1962), Восьмій (1964), Дев’ятій (1967) симфоніях, у симфонічній трилогії «Переступити поріг війни» (Сімнадцята – 1984, Вісімнадцята – 1984, Дев’ятнадцятий – 1985); у кантаті «Щоденник кохання», присвяченій пам’яті дітей, які загинули в Освенцимі (1965); у «Реквіємі» (1965); в операх «Пасажирка» (1968), «Мадонна і солдат» (1970), у ряді квартетів. «Музика пишеться кров'ю серця. Він яскравий і образний, в ньому немає жодної «порожньої», байдужої нотки. Все пережите й осмислено композитором, усе висловлено правдиво, пристрасно. Я сприймаю це як гімн людині, як гімн міжнародної солідарності людей проти найстрашнішого зла у світі — фашизму», — ці слова Шостаковича, звертаючись до опери «Пасажир», по праву можна віднести до всієї творчості Вайнберга. , вони точно розкривають суть багатьох його творів. .
Особливою ниткою у творчості Вайнберга є тема дитинства. Втілившись у різноманітних жанрах, він став символом моральної чистоти, правди й добра, уособленням людяності, характерним для всієї музики композитора. З нею пов’язана тема мистецтва як носія важливих для автора ідеї вічності загальнолюдської культури та моральних цінностей. Образно-емоційна структура музики Вайнберга відбилася в особливостях мелодики, тембрової драматургії, оркестрового письма. Мелодійний стиль виріс на основі пісень, пов'язаних з фольклором. Інтерес до інтонаційного словника слов'янських і єврейських пісень, який найсильніше проявився на межі 40-50-х років. (У цей час Вайнберг написав симфонічні сюїти: «Рапсодія на молдавські теми», «Польські мелодії», «Рапсодія на слов'янські теми», «Молдавська рапсодія для скрипки з оркестром»), позначилася на мелодійній своєрідності всіх наступних творів. Національні витоки творчості, зокрема єврейські та польські, визначили темброву палітру творів. Драматургійно найбільш значущі теми – носії основної ідеї твору – довірено улюбленим інструментам – скрипкам чи флейтам і кларнетам. Оркестрове письмо Вайнберга характеризується графічно чіткою лінійністю в поєднанні з інтимністю. Для камерного складу написані Друга (1945), Сьома (1964), Десята (1968), симфонії, Друга симфонієта (1960), дві камерні симфонії (1986, 1987).
80-ті роки ознаменувалися створенням ряду значних творів, що свідчать про повний розквіт могутнього таланту композитора. Символічно, що останній завершений твір Вайнберга — опера «Ідіот» за романом Ф. Достоєвського — це звернення до твору, надзавдання якого («змалювати позитивно красиву людину, знайти ідеал») цілком співзвучне ідея всього твору композитора. Кожен його новий твір – це чергове пристрасне звернення до людей, за кожною музичною концепцією завжди стоїть людина, яка «відчуває, думає, дихає, страждає».
О. Дашевська
