Олександр Борисович Гольденвейзер |

Олександр Гольденвейзер

Видатний педагог, талановитий виконавець, композитор, музичний редактор, критик, письменник, громадський діяч – Олександр Борисович Гольденвейзер успішно виступав у всіх цих якостях протягом багатьох десятиліть. Він завжди невпинно прагнув до знань. Це стосується й самої музики, в якій його ерудиція не мала меж, це стосується й інших сфер художньої творчості, це стосується й самого життя в його різноманітних проявах. Жага до знань, широта інтересів привели його в Ясну Поляну до Льва Толстого, змусили з таким же захопленням стежити за літературними і театральними новинками, за перипетіями матчів за світову шахову корону. «Олександр Борисович, - писав С. Фейнберг, - завжди жваво цікавиться всім новим в житті, літературі і музиці. Однак, будучи чужим снобізму, якої б сфери він не стосувався, він вміє, незважаючи на стрімку зміну модних тенденцій і захоплень, знаходити незмінні цінності - все важливе і істотне. І це було сказано в ті дні, коли Гольденвейзеру виповнилося 85 років!

Один із засновників радянської школи піанізму. Гольденвейзер уособлював плідний зв'язок часів, передаючи новим поколінням заповіти своїх сучасників і вчителів. Адже його шлях у мистецтві розпочався наприкінці минулого століття. За ці роки йому довелося зустрітися з багатьма музикантами, композиторами, письменниками, які мали значний вплив на його творчий розвиток. Проте, за словами самого Гольденвейзера, тут можна виділити ключові, вирішальні моменти.

Дитинство… «Перші музичні враження, — згадував Гольденвейзер, — я отримав від матері. Мама не мала видатного музичного таланту; у дитинстві деякий час брала уроки фортепіано в Москві у горезвісного Гарраса. Вона теж трохи співала. Вона мала чудовий музичний смак. Вона грала і співала Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Мендельсона. Батька вечорами часто не було вдома, і, залишившись одна, мати цілими вечорами музикувала. Ми, діти, часто слухали її, і, лягаючи спати, звикли засинати під звуки її музики.

Пізніше він навчався в Московській консерваторії, яку закінчив у 1895 році як піаніст і в 1897 році як композитор. А. І. Сілоті та П. А. Пабст — його викладачі по фортепіано. Ще студентом (1896) дав свій перший сольний концерт у Москві. Композиторське мистецтво молодий музикант опановував під керівництвом М. М. Іпполітова-Іванова, А. С. Аренського, С. І. Танєєва. Кожен із цих видатних педагогів так чи інакше збагатив мистецьку свідомість Гольденвейзера, але найбільший вплив на юнака справили навчання у Танєєва, а згодом тісне особисте спілкування з ним.

Ще одна знакова зустріч: «У січні 1896 року щасливий випадок привів мене в будинок Льва Толстого. Поступово я став для нього близькою людиною аж до його смерті. Вплив цієї близькості на все моє життя був величезним. Як музикант Л. Н. вперше розкрив переді мною велике завдання наближення музичного мистецтва до широких народних мас. (Про своє спілкування з великим письменником він напише набагато пізніше двотомник «Біля Толстого».) І справді, у своїй практичній концертній діяльності Гольденвейзер ще в дореволюційні роки прагнув бути педагог-музикант, залучаючи демократичні кола слухачів до муз. Він влаштовує концерти для робітничої публіки, виступає в будинку Російського товариства тверезості, в Ясній Поляні проводить оригінальні концерти-бесіди для селян, викладає в Московській народній консерваторії.

Ця сторона діяльності Гольденвейзера набула значного розвитку в перші післяжовтневі роки, коли він протягом кількох років очолював Музичну раду, організовану з ініціативи А. В. Луначарського: ” Відд. Цей відділ почав організовувати лекції, концерти, вистави для обслуговування широких мас населення. Я пішов туди і запропонував свої послуги. Поступово бізнес розвивався. Згодом ця організація перейшла в підпорядкування Московської ради і була передана Московському відділу народної освіти (МОНО) і проіснувала до 1917 року. У нас були утворені відділи: музичний (концертно-просвітницький), театральний, лекційний. Я очолював концертний відділ, в якому брали участь ряд видатних музикантів. Ми організовували концертні групи. У моїй бригаді брали участь Н. Обухова, В. Барсова, Н. Райський, Б. Сибор, М, Блюменталь-Тамаріна та інші… Наші бригади обслуговували заводи, заводи, частини Червоної Армії, навчальні заклади, клуби. У найвіддаленіші райони Москви ми їздили взимку на санчатах, а в теплу погоду — на полицях; іноді проводять у холодних неопалюваних приміщеннях. Проте ця робота принесла всім учасникам велике художнє та моральне задоволення. Глядачі (особливо там, де робота велася систематично) жваво реагували на виконані твори; наприкінці концерту ставили запитання, подавали численні ноти…»

Понад півстоліття тривала педагогічна діяльність піаністки. Ще студентом почав викладати в Московському сирітському інституті, потім був професором консерваторії при Московській філармонії. Проте в 1906 році Гольденвейзер назавжди пов'язав свою долю з Московською консерваторією. Тут він підготував понад 200 музикантів. Широко відомі імена багатьох його учнів – С. Фейнберг, Г. Гінзбург. Р. Тамаркіна, Т. Ніколаєва, Д. Башкіров, Л. Берман, Д. Благой, Л. Сосіна... Як писав С. Фейнберг, «Гольденвейзер ставився до своїх учнів сердечно і уважно. Він прозорливо передбачив долю молодого, ще не зміцнілого таланту. Скільки разів ми переконувалися в його правоті, коли в молодому, здавалося б, непомітному прояві творчої ініціативи він вгадував ще не розкритий великий талант. Що характерно, учні Гольденвейзера пройшли весь шлях професійної підготовки – від дитинства до аспірантури. Так, зокрема, склалася доля Г. Гінзбурга.

Якщо торкатися деяких методичних моментів у практиці видатного педагога, то варто навести слова Д. Благоя: «Сам Гольденвейзер не вважав себе теоретиком фортепіанної гри, скромно називаючи себе лише педагогом-практиком. Точність і лаконічність його реплік пояснювалася в тому числі тим, що він умів привернути увагу учнів до головного, вирішального моменту в творі і водночас помітити всі найдрібніші деталі композиції. з винятковою точністю оцінити значення кожної деталі для розуміння та втілення цілого. Відрізняючись граничною конкретністю, всі зауваження Олександра Борисовича Гольденвейзера приводили до серйозних і глибоких фундаментальних узагальнень. Чудову школу в класі Гольденвейзера пройшли і багато інших музикантів, серед них композитори С. Євсєєв, Д. Кабалевський. В. Нечаєв, В. Фере, органіст Л. Ройзман.

І весь цей час, до середини 50-х років, він продовжував давати концерти. Проводяться сольні вечори, виступи з симфонічним оркестром, ансамблева музика за участю Е. Ізаї, П. Казальса, Д. Ойстраха, С. Кнушевицького, Д. Циганова, Л. Когана та інших відомих артистів. Як будь-який великий музикант. Гольденвейзер мав оригінальний піаністичний стиль. «Ми не шукаємо в цій грі фізичної сили, чуттєвої чарівності, – зазначав А. Альшванг, – а знаходимо в ній тонкі відтінки, чесне ставлення до виконавця, якісну роботу, велику справжню культуру – і цього достатньо, щоб деякі виступи майстра надовго запам'яталися глядачам. Ми не забуваємо про деякі інтерпретації Моцарта, Бетховена, Шумана під пальцями А. Гольденвейзера». До цих імен можна сміливо додати Баха і Д. Скарлатті, Шопена і Чайковського, Скрябіна і Рахманінова. «Великий знавець усієї класичної російської та західної музичної літератури, — писав С. Фейнберг, — він володів надзвичайно широким репертуаром... Про величезний діапазон майстерності й артистизму Олександра Борисовича можна судити по його майстерному володінню найрізноманітнішими стилями фортепіанної гри. література. Йому однаково вдався і філігранний моцартівський стиль, і бурхливо-витончений характер творчості Скрябіна.

Як бачимо, коли йдеться про Гольденвейзера-виконавця, одним із перших стоїть ім’я Моцарта. Його музика, дійсно, супроводжувала піаніста майже все його творче життя. В одній із рецензій 30-х років читаємо: «Моцарт Гольденвейзера говорить сам за себе, ніби від першої особи, говорить глибоко, переконливо й захоплююче, без фальшивого пафосу й попсових поз… Усе просто, природно й правдиво… Під пальцями. Гольденвейзера оживає вся багатогранність Моцарта – людини і музиканта – його сонячність і печаль, хвилювання і медитація, зухвалість і грація, мужність і ніжність. Більше того, моцартівський початок експерти знаходять у інтерпретаціях Гольденвейзером музики інших композиторів.

Значне місце в програмах піаніста завжди займали твори Шопена. «З чудовим смаком і прекрасним почуттям стилю, — підкреслює А. Ніколаєв, — Гольденвейзер вміє розкрити ритмічну витонченість мелодій Шопена, поліфонічність його музичної тканини. Однією з особливостей піанізму Гольденвейзера є дуже поміркована педалізація, певна графічність чітких контурів музичного малюнка, що підкреслюють виразність мелодичної лінії. Все це надає його виконанню своєрідного колориту, що нагадує про зв'язок стилю Шопена з піанізмом Моцарта.

Усі згадані композитори, а разом з ними Гайдн, Ліст, Глінка, Бородін, також були об’єктом уваги музичного редактора Гольденвейзера. Багато класичних творів, у тому числі сонати Моцарта, Бетховена, весь фортепіано Шумана, приходять сьогодні до виконавців у зразковій редакції Гольденвейзера.

Нарешті, слід згадати про творчість композитора Гольденвейзера. Написав три опери («Бенкет під час чуми», «Співці» та «Весняні води»), оркестрові, камерно-інструментальні та фортепіанні п'єси, романси.

… Тож він прожив довге, сповнене роботи життя. І ніколи не знала спокою. «Той, хто присвятив себе мистецтву, — любив повторювати піаніст, — повинен завжди йти вперед. Не йти вперед означає йти назад». Олександр Борисович Гольденвейзер завжди дотримувався позитивної сторони цієї своєї тези.

Літ .: Гольденвейзер А. Б. Статті, матеріали, спогади / Упоряд. та ред. Д. Д. Благой. – М., 1969; Про музичне мистецтво. сб. статті, – М., 1975.

Григор'єв Л., Платек Я.

Композиції:

опери – Бенкет під час чуми (1942), Співаки (1942-43), Весняні води (1946-47); кантата – Світло Жовтня (1948); для оркестру – увертюра (за Данте, 1895-97), 2 російські сюїти (1946); камерно-інструментальні твори – струнний квартет (1896; 2-е видання 1940), тріо пам’яті С. В. Рахманінова (1953); для скрипки та фортепіано — Поема (1962); для фортепіано – 14 революц. пісень (1932), Контрапунктичні етюди (2 кн., 1932), Поліфонічна соната (1954), Сонатна фантазія (1959) та ін., пісні та романси.