Зураб Анджшапарідзе |

Зураб Анджапарідзе

Ім'я легендарного грузинського тенора Зураба Анджапарідзе золотими літерами вписано в історію вітчизняного музичного театру. На жаль, нинішній ювілей видатного майстра, одного з найкращих німців і Радамесів радянської оперної сцени ми відзначаємо без нього – шість років тому славетний артист помер. Але пам’ять про «радянського Франко Кореллі» (як свого часу охрестила його італійська преса) жива і сьогодні – у спогадах його колег, захоплених шанувальників таланту, в аудіозаписах російських, італійських і грузинських опер.

Переглядаючи долю цієї видатної людини, дивуєшся, скільки він встиг зробити за своє, власне, не таке й довге століття, і розумієш, наскільки він був активним, енергійним і цілеспрямованим. І водночас розумієш, що зіркових прем’єр, гастролей, цікавих зустрічей у його житті могло б бути ще більше, якби не людська заздрість і підлість, які, на жаль, не раз зустрічалися на його шляху. Анджапарідзе ж був по-кавказькому гордий і палкий – мабуть, тому, що його герої були такі щирі й хвилюючі, і водночас він сам був такий незручний: не вмів вибирати покровителів у високі кабінети, «Не вистачило розуму» – «проти кого дружити» в театрі… І, тим не менше, звісно, ​​зіркова кар’єра співачки відбулася, відбулася попри всі інтриги – по праву, по заслугах.

Більшість його творчої діяльності пов'язана з рідною Грузією, для розвитку музичної культури якої він встиг зробити чимало. Проте, безсумнівно, найбільш яскравим, плідним і значущим як для самого артиста, так і для музичної культури нашої колись спільної великої країни став період його роботи в Москві, у Великому театрі СРСР.

Уродженець Кутаїсі і випускник Тбіліської консерваторії (клас Давида Андгуладзе, відомого педагога, а в минулому провідного тенора Тбіліської опери) приїхав підкорювати столицю Радянського Союзу, маючи в своєму багажі, крім того, гарний голос і солідну вокальну освіту, сім сезонів на сцені Тбіліського оперного театру, де за цей час Анджапарідзе довелося заспівати багато провідних тенорових партій. Це була дійсно хороша база, тому що Тбіліська опера на той час входила до п'ятірки найкращих оперних театрів СРСР, на цій сцені давно співали відомі майстри. Взагалі слід зазначити, що опера в Тбілісі, в Грузії, знайшла сприятливий грунт – цей італійський винахід міцно вкоренився на грузинській землі з середини ХІХ століття, завдяки, по-перше, глибоким співочим традиціям, які існували в країни з незапам'ятних часів, а по-друге, діяльність італійських і російських приватних оперних труп і окремих запрошених виконавців, які активно пропагували класичну музику в Закавказзі.

Перший театр країни наприкінці 1954-х років дуже потребував тенорів драматичних і мецо-характерних ролей. Відразу після війни Микола Озеров, блискучий інтерпретатор лірико-драматичного репертуару, покинув сцену. У 1957 році багаторічний виконавець найкривавіших тенорових партій Никандр Ханаєв востаннє заспівав свого Германа. У XNUMX році раптово помер знаменитий Георгій Нелепп, який на той час був у розквіті творчих сил і, природно, склав левову частку тенорового репертуару театру. І хоча в групі тенорів були такі визнані майстри, як, наприклад, Григорій Большаков або Володимир Івановський, вона, безсумнівно, потребувала підкріплення.

Прийшовши в театр в 1959 році, Анджапарідзе залишався тенором «номер один» у Великому аж до свого відходу в 1970 році. Незвичайно красивий голос, яскрава сценічна зовнішність, запальний темперамент - все це відразу не тільки висунуло його в ряди артистів. першим, але зробив його єдиним і неповторним володарем тенорового Олімпу. Його охоче вводили театральні режисери в найважливіші та бажані для будь-якого вокаліста спектаклі – Кармен, Аїда, Ріголетто, Травіата, Борис Годунов, Іоланта. Брав участь у найзначніших театральних прем'єрах тих років, таких як «Фауст», «Дон Карлос» або «Пікова дама». Його постійними партнерами по московській сцені є великі російські співаки, тоді ще тільки починали свою кар'єру його ровесниці - Ірина Архипова, Галина Вишневська, Тамара Мілашкіна. Як і личить співаку першої позиції (добре це чи погано – велике питання, але так чи інакше така практика існує в багатьох країнах), Анджапарідзе співав переважно класичні опери італійського та російського репертуару – тобто найпопулярніші, касові роботи. Однак, схоже, такий вибір був зроблений не стільки з кон'юнктурних міркувань, а не лише через обставини, що склалися. Найкраще Анджапарідзе вдавалися романтичні герої – щирі, пристрасні. Крім того, сама «італійська» манера співу, класичний голос у найкращому розумінні цього слова, зумовили такий репертуар для співачки. Вершиною його італійського репертуару багато хто по праву визнали Радамеса з «Аїди» Верді. «Голос співачки ллється вільно і потужно, як в соло, так і в розширених ансамблях. Чудові зовнішні дані, чарівність, мужність, щирість почуттів як не можна краще підходять для сценічного образу персонажа », - такі рядки можна прочитати в рецензіях тих років. Такого блискучого Радамеса Москва не бачила ні до, ні після Анджапарідзе. Його мужній голос із дзвінким, повнокровним, вібруючим верхнім регістром, проте, мав у своєму звучанні чимало ліричного звучання, що дозволило співакові створити багатогранний образ, широко застосувати широку палітру вокальних фарб від м’якої поезії до насиченого драматизму. . Додайте до того, що артист був просто красивий, мав яскраву, виразну південну зовнішність, яка найбільше підходила до образу палкого закоханого єгиптянина. Такий ідеальний Радамес, звичайно, чудово вписався в грандіозну постановку Великого театру 1951 року, яка йшла на його сцені більше тридцяти років (остання вистава відбулася в 1983 році) і яку багато хто вважає однією з кращих. творів в історії Московської опери.

Але найзначнішою роботою Анджапарідзе московського періоду, яка принесла йому всесвітнє визнання, стала партія Германа з «Пікової дами». Саме після виступу в цій опері під час гастролей Великого театру в Ла Скала в 1964 році італійська преса писала: «Зураб Анджапарідзе був відкриттям для міланської публіки. Це співак із сильним, дзвінким і рівним голосом, здатним дати фору найшановнішим співакам італійської оперної сцени. Що ж так привернуло його в трактуванні знаменитого героя Пушкіна і Чайковського, власне, такого далекого від романтичного пафосу італійської опери, де кожна нота, кожна музична фраза дихає моторошним реалізмом Достоєвського? Здавалося б, «італійському» тенору Анджапарідзе герой такого плану просто протипоказаний, а російська мова співака, відверто кажучи, не бездоганна. і розсудливий німець, Анджапарідзе наділив цього героя італійською пристрастю і романтизмом. Меломанам було незвично почути в цій партії не специфічно російський голос, а розкішний «італійський» тенор – гарячий і хвилюючий слух для кожного, незалежно від того, що він співає. Але чомусь ми, знайомі з багатьма чудовими інтерпретаціями цієї партії як в Росії, так і за кордоном, продовжуємо хвилюватися через роки через це виконання. Можливо тому, що Анджапарідзе зумів зробити свого героя, крім інших достоїнств, не хрестоматійним, а дійсно живою, реальною людиною. Не перестаєш дивуватися нищівному потоку енергії, що вирує з вінілової платівки (запис Б.Хайкіна) чи саундтрека до фільму 1960 року (режисер Р.Тихомиров). Кажуть, Пласідо Домінго зовсім недавно, наприкінці 1990-х, за порадою Сергія Лейферкуса зняв свого Германа з того самого, вже легендарного фільму, де музичного героя Анджапарідзе «драматично» оживив неперевершений Олег Стриженов (той рідкісний випадок). при розведенні у фільмі – опера співака і драматичного актора не зашкодила драматургії твору, що, мабуть, позначилося на геніальності обох виконавців). Здається, це справді гарний приклад для наслідування, і великий іспанець зумів оцінити феноменального, неповторного грузинського тенора Германа.

Відхід Анджапарідзе з Великого був швидким. У 1970 році, під час паризьких гастролей театру, за пропозицією недоброзичливців співака – його власних колег по трупі, у французьких газетах з’явилися образливі натяки на те, що зовнішність актора не відповідає образам юних романтичних героїв, які він втілив на етап. Справедливості заради треба сказати, що проблема зайвої ваги дійсно існувала, але відомо також, що це не завадило сприйняттю глядачами образу, який міг створити співак на сцені, такого образу, який навіть незважаючи на його Надлишкової статури, Анджапарідзе був напрочуд пластичним, і мало хто помічав його зайві кілограми. Проте для гордого грузина такої неповаги було достатньо, щоб без жалю залишити провідну радянську оперну трупу та повернутися додому, у Тбілісі. Майже тридцять років, що минули від тих подій до смерті артиста, показали, що в цій сварці програли і Анджапарідзе, і Большой. По суті, 1970 рік завершив коротку міжнародну кар'єру співачки, яка так блискуче почалася. Театр втратив чудового тенора, активну, енергійну людину, небайдужу до чужої біди та долі. Не секрет, що «путівку в життя» від Анджапарідзе отримали грузинські вокалісти, які згодом співали на сцені Великого – Маквала Касрашвілі, Зураб Соткілава, а також нинішній «італійський» прем’єр Великого Бадрі Майсурадзе.

На батьківщині Анджапарідзе багато співав у Тбіліській опері з найрізноманітнішим репертуаром, приділяючи велику увагу національним операм – «Абесалом і Етері» Паліашвілі, «Латавра», «Міндія» Тактакішвілі та ін. За словами його дочки, відомої піаністки Етері Анджапарідзе, «адміністративна посада його не дуже приваблювала, оскільки всі підлеглі були його друзями, і йому було соромно «керувати» серед друзів». Анджапарідзе також займався викладацькою діяльністю – спочатку як професор Тбіліської консерваторії, а потім очолив кафедру музичного театру в Театральному інституті.

Пам'ять Зураба Анджапарідзе вшановують на батьківщині співака. У п'яту річницю смерті артиста на його могилі на площі Тбіліського оперного театру, поруч із могилами двох інших корифеїв грузинської оперної музики Захарії Паліашвілі та Вано Сараджішвілі, було встановлено бронзовий бюст роботи скульптора Отара Парулава. Пару років тому був заснований фонд його імені, який очолила вдова співака Манана. Сьогодні ми в Росії також згадуємо великого артиста, колосальний внесок якого в грузинську і російську музичну культуру ще не оцінений до кінця.

А. Матусевич, 2003 (operanews.ru)