Баласанян Сергій Артемійович |

Сергій Відповідь

Музика цього композитора завжди оригінальна, незвичайна, винахідлива і, слухаючи її, занурюєшся в чарівність краси та свіжості. А. Хачатурян

Творчість С. Баласаняна має глибоко інтернаціональний характер. Маючи міцне коріння у вірменській культурі, він вивчав і оригінально втілив у своїх творах фольклор багатьох народів. Баласанян народився в Ашхабаді. У 1935 році закінчив радіовідділення історико-теоретичного факультету Московської консерваторії, керівником якого був А. Альшванг. Баласанян рік навчався композиції у створеній за ініціативою студентів творчій майстерні. Тут його вчителем був Д. Кабалевський. З 1936 року життя і творчість Баласаняна пов'язані з Душанбе, куди він приїжджає з власної ініціативи для підготовки майбутньої декади літератури і мистецтва Таджикистану в Москві. Грунт для роботи був сприятливий: в республіці тільки закладалися основи професійної музичної культури, і Баласанян бере активну участь в її розбудові як композитор, громадсько-музичний діяч, фольклорист і педагог. Необхідно було навчити музикантів читати ноти, прищепити їм і їхнім слухачам звичку до багатоголосся і темперованого ладу. Паралельно вивчає національний фольклор і класичні макоми з метою використання їх у своїй творчості.

У 1937 році Баласанян написав музичну драму «Восе» (за п'єсами А. Дехоті, М. Турсунзаде, Г. Абдулло). Вона була предтечею його першої опери «Повстання Восе» (1939), яка стала першою таджицькою професійною оперою. В основі сюжету – повстання селян проти місцевих феодалів у 1883-85 роках. під керівництвом легендарного Восі. У 1941 з'явилася опера «Коваль Кова» (лібре А. Лахуті за мотивами Шахнаме Фірдоусі). Таджицький композитор-мелодист Ш. У її створенні брав участь Бобокалонов, мелодії якого, поряд зі справжніми народними та класичними мелодіями, увійшли до опери. «Я хотів ширше використати багаті метро-ритмічні можливості таджицького фольклору… Тут я намагався знайти ширший оперний стиль…», — писав Баласанян. У 1941 в Москві на декаді літератури і мистецтва Таджикистану були поставлені опери «Повстання Восі» і «Коваль Кова». У воєнні роки Баласанян, який став першим головою правління Спілки композиторів Таджикистану, продовжив активну композиторську і громадську діяльність. У 1942-43рр. він є художнім керівником оперного театру в Душанбе. У співпраці з таджицьким композитором З. Шахіді Баласаняном створює музичну комедію «Рося» (1942), а також музичну драму «Пісня гніву» (1942) — твори, що стали відгуком на події війни. У 1943 році композитор переїхав до Москви. Працював заступником голови Всесоюзного радіокомітету (1949-54), потім (спорадично, а з 1955 постійно), викладав у Московській консерваторії. Але його зв'язки з таджицькою музикою не переривалися. У цей період Баласанян написав свій знаменитий балет «Лейлі і Меджнун» (1947) і оперу «Бахтіор і Ніссо» (1954) (за романом П. Лукницького «Ніссо») – першу таджицьку оперу, засновану на сюжеті. близький до сучасності (пригноблені жителі памірського села Сіатанг поступово усвідомлюють прихід нового життя).

У балеті «Лейлі і Меджнун» Баласанян звернувся до індійської версії відомої східної легенди, згідно з якою Лейлі є жрицею в храмі (ліб. С. Пеніна). У другому варіанті балету (1956) місце дії перенесено в стародавню державу Согдіану, розташовану на території сучасного Таджикистану. У цій редакції композитор використовує народну тематику, реалізує таджицькі національні звичаї (свято тюльпанів). Музична драматургія балету побудована на лейтмотивах. Ними наділені й головні герої – Лейлі та Меджнун, які завжди прагнуть одне до одного, чиї зустрічі (дійсні чи уявні) – дуетні адажіо – є найважливішими моментами в розвитку дії. Вони відзначають своєю ліричністю, психологічною наповненістю, масовими сценами різного характеру – танцями дівчат і танцями чоловіків. У 1964 році Баласаньян здійснив третю редакцію балету, в якій був поставлений на сцені Великого театру СРСР і Кремлівського палацу з'їздів (головні партії виконали Н. Безсмертнова і В. Васильєв).

У 1956 році Баласаньян звернувся до афганської музики. Це «Афганська сюїта» для оркестру, що втілює стихію танцю в різноманітних його проявах, потім «Афганські картини» (1959) – цикл із п’яти яскравих за настроєм мініатюр.

Найважливіша сфера творчості Баласаняна пов'язана з вірменською культурою. Першим зверненням до неї були романси на вірші В. Теріана (1944) і класика вітчизняної поезії А. Ісаакяна (1955). Великими творчими успіхами стали оркестрові твори – «Вірменська рапсодія» яскраво концертного характеру (1944) і особливо сюїта «Сім вірменських пісень» (1955), яку композитор визначив як «жанр-сцена-картина». Оркестровий стиль композиції вишукано імпресіоністичний, натхненний картинами повсякденного життя і природи Вірменії. У «Семи вірменських піснях» Баласанян використав мелодії з етнографічної збірки Комітаса. «Чудовою рисою цієї музики є мудрий такт у поводженні з народним першоджерелом», — пише учень Баласаняна композитор Ю. Буцько. Через багато років збірка Комітаса надихнула Баласаняна на фундаментальну роботу – аранжування для фортепіано. Так з’являються «Пісні Вірменії» (1969) – 100 мініатюр, об’єднаних у 6 зошитів. Композитор суворо дотримується порядку мелодій, записаних Комітасом, не змінюючи в них жодного звуку. З творчістю Комітаса пов'язані також дев'ять пісень Комітаса для мецо-сопрано і баритона в супроводі оркестру (1956), Вісім п'єс для струнного оркестру на теми Комітаса (1971), Шість п'єс для скрипки і фортепіано (1970). Ще одне ім'я в історії вірменської культури привернуло увагу Баласаняна – ашуг Саят-Нова. Спочатку він пише музику для радіопередачі «Саят-Нова» (1956) на вірші Г. Сарьяна, потім робить Три обробки пісень Саят-Нови для голосу та фортепіано (1957). З вірменською музикою пов'язана і Друга симфонія для струнного оркестру (1974), в якій використано матеріал давньовірменських монодичних мелодій. Ще одна значна сторінка творчості Баласаняна пов'язана з культурою Індії та Індонезії. Пише музику до радіодрам «Дерево води» (1955) і «Квіти червоні» (1956) за оповіданнями Крішнана Чандри; до п'єси Н. Гусєвої «Рамаяна» (1960), поставленої в ЦДТ; П'ять романсів на вірші індійського поета Сурьяканта Тріпаті Нірано (1965), «Острови Індонезії» (1960, 6 екзотичних пейзажно-жанрових картин), аранжування чотирьох індонезійських дитячих пісень Рені Путирай Кая для голосу та фортепіано (1961). У 1962-63 роках композитор створює балет «Шакунтала» (за мотивами однойменної драми Калідаси). Баласанян вивчає фольклор і культуру Індії. З цією метою в 1961 році він здійснив поїздку в цю країну. У цьому ж році з'явилися оркестрова рапсодія на теми Рабіндраната Тагора, заснована на справжніх мелодіях Тагора, і "Шість пісень Рабіндраната Тагора" для голосу з оркестром. «Сергій Артемійович Баласаньян має особливу спорідненість з Тагором, - говорить його учень Н. Корндорф, - Тагор - «його» письменник, і це виражається не тільки в творах на теми цього письменника, але і в певному духовному відношенні художники».

Географія творчих інтересів Баласаняна не обмежується перерахованими роботами. Звертався композитор також до фольклору Африки (Чотири народні пісні Африки для голосу та фортепіано – 1961), Латинської Америки (Дві пісні Латинської Америки для голосу та фортепіано – 1961), написав відверто емоційні 5 балад «Земле моя» для баритона з фортепіано. на вірші камерунського поета Елолонге Епанья Йондо (1962). З цього циклу йде шлях до Симфонії для хору a cappella на вірші Е. Межелайтіса та К. Кулієва (1968), 3 частини якої («Дзвони Бухенвальду», «Колискова», «Ікаріада») об’єднані темою філософського роздуму над долею людини і людства.

Серед останніх творів Баласаняна – лірично відверта Соната для віолончелі соло (1976), вокально-інструментальна поема «Аметист» (на вірші Е. Межелайтіса за мотивами Тагора – 1977). (У 1971 році Баласаньян і Межелайтіс разом подорожували до Індії.) У тексті «Аметиста» ніби поєднуються 2 світи – філософія Тагора і поезія Межелайтіс.

В останні роки у творчості Баласаняна знову з’явилися вірменські мотиви – цикл із чотирьох оповідань для двох фортепіано «По Вірменії» (1978), вокальні цикли «Здрастуй тобі, радість» (на Г. Еміна, 1979), «З середньовіччя». Вірменська поезія» (на станції Н. Кучак, 1981). Залишаючись вірним сином рідної землі, композитор охопив у своїй творчості широкий спектр музики різних народів, будучи взірцем справжнього інтернаціоналізму в мистецтві.

Н. Алексенко