Вольфганг Амадей Моцарт |

Вольфганг Амадей Моцарт

На моє глибоке переконання, Моцарт є найвищою, кульмінаційною точкою, до якої досягла краса в області музики. П. Чайковського

«Яка глибина! Яка мужність і яка гармонія! Так Пушкін блискуче виразив суть геніального мистецтва Моцарта. Дійсно, такого поєднання класичної довершеності зі сміливістю думки, такої нескінченності індивідуальних рішень, заснованих на ясних і точних законах композиції, ми, мабуть, не знайдемо ні в одного з творців музичного мистецтва. Сонячно ясним і незбагненно таємничим, простим і безмірно складним, глибоко людяним і універсальним, космічним постає світ музики Моцарта.

В. А. Моцарт народився в сім'ї Леопольда Моцарта, скрипаля і композитора при дворі зальцбурзького архієпископа. Геніальний талант дозволив Моцарту з чотирьох років складати музику, дуже швидко оволодіти мистецтвом гри на клавірі, скрипці, органі. Батько вміло керував навчанням сина. У 1762-71 рр. він здійснював гастролі, під час яких багато європейських дворів знайомилися з мистецтвом його дітей (старша, сестра Вольфганга, була талановитим гравцем на клавірі, він сам віртуозно співав, диригував, грав на різних інструментах і імпровізував), що всюди викликало захоплення. У 14 років Моцарт був нагороджений папським орденом Золотої шпори, обраний членом Філармонічної академії в Болоньї.

У поїздках Вольфганг знайомився з музикою різних країн, освоюючи жанри, характерні для епохи. Так, знайомство з Й. К. Бахом, який жив у Лондоні, викликає до життя перші симфонії (1764), у Відні (1768) він отримує замовлення на опери в жанрі італійської опери-буффа («Удавана проста дівчина») і Німецький зінгшпіль («Бастьєн і Бастьєна»; роком раніше в Зальцбурзькому університеті була поставлена ​​шкільна опера (латинська комедія) «Аполлон і Гіацинт». Особливо плідним було його перебування в Італії, де Моцарт удосконалювався в контрапункті (поліфонії) з Г. Б. Мартіні. (Болонья), ставить у Мілані оперу-серію «Мітрідат, цар Понтійський» (1770), а в 1771 році – оперу «Луцій Сулла».

Геніального юнака цікавили покровителі менше, ніж диво-дитина, і Л. Моцарт не знайшов для нього місця ні при одному європейському столичному дворі. Довелося повернутися до Зальцбурга, щоб виконувати обов’язки придворного акомпаніатора. Творчі устремління Моцарта тепер обмежувалися замовленнями на створення духовної музики, а також розважальних творів – дивертисментів, касацій, серенад (тобто сюїт з танцювальними партіями для різних інструментальних ансамблів, які звучали не тільки на придворних вечорах, а й на вулицях, в будинках австрійських міщан). Свою роботу в цій галузі Моцарт продовжив пізніше у Відні, де був створений його найвідоміший твір такого роду – «Маленька нічна серенада» (1787), своєрідна мініатюрна симфонія, сповнена гумору та витонченості. Моцарт також пише концерти для скрипки з оркестром, клавірні і скрипкові сонати і т. д. Однією з вершин музики цього періоду є Симфонія соль мінор № 25, в якій відбилися характерні для епохи бунтарські «вертерівські» настрої, близькі до в дусі до літературної течії «Буря і натиск» .

Знуджуючись у провінційному Зальцбурзі, де його стримували деспотичні домагання архієпископа, Моцарт робив безуспішні спроби оселитися в Мюнхені, Мангеймі, Парижі. Проте поїздки до цих міст (1777-79 рр.) принесли чимало емоційних (перше кохання – до співачки Алоїзії Вебер, смерть матері) і мистецьких вражень, відображених, зокрема, у клавірних сонатах (ля мінор, ля мажор з варіаціями та Rondo alla turca), у Симфонічному концерті для скрипки та альта з оркестром та ін. Садівник» – 1772, Мюнхен) не задовольнило прагнень Моцарта до регулярних контактів з оперним театром. Постановка опери «Ідоменей, цар Критський» (Мюнхен, 1775) розкрила повну зрілість Моцарта як митця і людини, його мужність і незалежність у питаннях життя і творчості. Прибувши з Мюнхена до Відня, куди архієпископ відправився на урочистості коронації, Моцарт порвав з ним, відмовившись повертатися до Зальцбурга.

Прекрасним віденським дебютом Моцарта став зінгшпіль «Викрадення із сералю» (1782, Бургтеатр), за яким послідував його шлюб із Констанцією Вебер (молодшою ​​сестрою Алоїзії). Однак (згодом замовлення на оперу надходили не так часто. Придворний поет Л. Да Понте сприяв постановці опер на сцені Бургтеатру, написаних на його лібрето: двох центральних творів Моцарта – «Весілля Фігаро» ( 1786) і «Дон Жуан» (1788), а також опера-буф «Так роблять усі» (1790); в Шенбрунні (літня резиденція двору) комедія на одну дію з музикою «Директор театру» (1786) також поставлено.

У перші роки у Відні Моцарт часто виступав, створюючи концерти для клавіру та оркестру для своїх «академій» (концерти, організовані за абонементом серед меценатів). Виключне значення для творчості композитора мало вивчення творчості Й. С. Баха (а також Г. Ф. Генделя, Ф. Е. Баха), що спрямувало його художні інтереси в сферу поліфонії, надавши нової глибини і серйозності його ідеям. Дуже яскраво це виявилося у Фантазії і Сонаті до мінор (1784-85), у шести струнних квартетах, присвячених І. Гайдну, з яким Моцарта пов'язувала велика людська і творча дружба. Чим глибше музика Моцарта проникала в таємниці людського буття, чим більш індивідуальним ставав вигляд його творів, тим меншим успіхом вони користувалися у Відні (отримана в 1787 році посада придворного камерного музиканта зобов'язувала його лише створювати танці для маскарадів).

Набагато більше розуміння композитор знайшов у Празі, де в 1787 році була поставлена ​​«Весілля Фігаро», а незабаром відбулася прем'єра «Дон Жуана», написаного для цього міста (в 1791 році Моцарт поставив у Празі ще одну оперу - «Милосердя Тита»), яка найвиразніше окреслила роль трагічної теми у творчості Моцарта. Празька симфонія ре мажор (1787) і три останні симфонії (№ 39 мі-бемоль мажор, № 40 соль мінор, № 41 до мажор – Юпітер; літо 1788 р.) відзначалися такою ж сміливістю та новизною, які дали надзвичайно яскраву і повну картину ідей і почуттів своєї епохи і проклали шлях до симфонії XIX ст. З трьох симфоній 1788 року у Відні один раз прозвучала лише Симфонія соль мінор. Останніми безсмертними творіннями генія Моцарта стали опера «Чарівна флейта» — гімн світлу й розуму (1791, Театр у передмісті Відня) — і скорботний величний Реквієм, не завершений композитором.

Раптова смерть Моцарта, здоров'я якого, ймовірно, було підірвано тривалим перенапруженням творчих сил і важкими умовами останніх років життя, таємничі обставини замовлення Реквієму (як виявилося, анонімне замовлення належало к. якийсь граф Ф. Вальзаг-Штуппах, який мав намір видати його за свій твір), поховання в спільній могилі – все це стало приводом для поширення легенд про отруєння Моцарта (див., наприклад, трагедію Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»), яка не отримала підтвердження. Для багатьох наступних поколінь творчість Моцарта стала уособленням музики взагалі, її здатності відтворювати всі сторони людського буття, представляючи їх у прекрасній і довершеній гармонії, наповненій, однак, внутрішніми контрастами та протиріччями. Художній світ музики Моцарта ніби населяють різноманітні характери, багатогранні людські характери. У ній знайшла відображення одна з головних рис епохи, що завершилася Французькою революцією 1789 р., животворне начало (образи Фігаро, Дон Жуана, симфонія «Юпітер» та ін.). Утвердження людської особистості, активності духу також пов’язане з розкриттям найбагатшого емоційного світу – різноманітність його внутрішніх відтінків і деталей робить Моцарта предтечею романтичного мистецтва.

Всеохоплюючий характер музики Моцарта, що охоплює всі жанри епохи (крім уже згаданих – балету «Брелоки» – 1778, Париж; музика до театральних постановок, танців, пісень, зокрема «Фіалка» на вокзалі Й. В. Гете. , меси, мотети, кантати та інші хорові твори, камерні ансамблі різного складу, концерти для духових інструментів з оркестром, Концерт для флейти та арфи з оркестром та ін.) і які дали їм класичні зразки, значною мірою зумовлена ​​величезною Роль у ньому відіграє взаємодія шкіл, стилів, епох і музичних жанрів.

Втілюючи в собі характерні риси віденської класичної школи, Моцарт узагальнив досвід італійської, французької, німецької культури, народного і професійного театру, різних оперних жанрів і т. д. У його творчості знайшли відображення соціально-психологічні конфлікти, породжені передреволюційною атмосферою Франції. (лібрето «Одруження Фігаро» За сучасною п’єсою П. Бомарше «Божевільний день, або Одруження Фігаро»), непокірний і чутливий дух німецького штурму («Буря і натиск»), складний і вічний проблема протиріччя між сміливістю людини і моральною відплатою («Дон Жуан»).

Індивідуальний вигляд твору Моцарта складають багато типових для тієї епохи інтонацій і прийомів розвитку, унікально поєднаних і почутих великим творцем. Його інструментальні твори зазнали впливу опери, риси симфонічного розвитку проникли в оперу і месу, симфонія (наприклад, Симфонія соль мінор – своєрідна розповідь про життя людської душі) може бути наділена деталізація, притаманна камерній музиці, концерт – зі значенням симфонії тощо. Жанрові канони італійської опери-буффа в «Весіллі Фігаро» гнучко підпорядковуються створенню комедії реалістичних характерів з чітким ліричним акцентом, за У назві «весела драма» є цілком індивідуальне вирішення музичної драми в «Дон Жуані», пронизане шекспірівськими контрастами комічного і піднесено трагічного.

Одним із яскравих зразків художнього синтезу Моцарта є «Чарівна флейта». Під покровом казки із заплутаним сюжетом (багато джерел використано в libre Е. Шиканедером) ховаються характерні для Просвітництва утопічні уявлення про мудрість, добро і загальну справедливість (тут позначився і вплив масонства). – Моцарт був членом «Братства вільних каменярів»). Арії «людини-птахи» Папагено в дусі народної пісні чергуються зі строгими хоровими мелодіями в партії мудрого Зорастро, задушевна лірика арій закоханих Таміно і Паміни – з колоратурою Цариці Ночі, майже пародіюючи віртуозний спів в італійській опері, поєднання арій і ансамблів з розмовними діалогами (в традиції зінгшпіля) змінюється наскрізним розвитком у розгорнутих фіналах. Все це також поєднується з «чарівним» звучанням оркестру Моцарта в плані майстерності інструментування (із сольною флейтою та дзвіночками). Універсальність музики Моцарта дозволила їй стати ідеалом мистецтва для Пушкіна і Глінки, Шопена і Чайковського, Бізе і Стравінського, Прокоф'єва і Шостаковича.

Є. Царьова

Його першим учителем і наставником був його батько Леопольд Моцарт, помічник капельмейстера при дворі Зальцбурзького архієпископа. У 1762 році його батько знайомить Вольфганга, ще зовсім молодого виконавця, і його сестру Наннерль із дворами Мюнхена та Відня: діти грають на клавішних, скрипці та співають, а Вольфганг також імпровізує. У 1763 році відбулося їхнє довге турне по південній і східній Німеччині, Бельгії, Голландії, південній Франції, Швейцарії аж до Англії; двічі вони були в Парижі. У Лондоні відбувається знайомство з Абелем, Й. К. Бахом, а також співаками Тендуччі і Манзуолі. У дванадцять років Моцарт створив опери «Уявна пастушка» та «Бастьєн і Бастьєна». У Зальцбурзі його призначили на посаду акомпаніатора. У 1769, 1771 і 1772 роках він відвідав Італію, де отримав визнання, ставив свої опери і займався систематичною освітою. У 1777 році в компанії матері він подорожував до Мюнхена, Мангейма (де він закохався у співачку Алоїзію Вебер) і Парижа (де померла його мати). Оселяється у Відні і в 1782 році одружується на Констанції Вебер, сестрі Алоїзії. У тому ж році його опера «Викрадення із сералю» чекає великий успіх. Він створює твори різних жанрів, виявляючи дивовижну багатогранність, стає придворним композитором (без особливих обов'язків) і сподівається після смерті Глюка отримати посаду другого капельмейстера Королівської капели (першим був Сальєрі). Незважаючи на популярність, особливо як оперного композитора, надії Моцарта не виправдалися, в тому числі через плітки про його поведінку. Залишає «Реквієм» незавершеним. Повага до аристократичних умовностей і традицій, як релігійних, так і світських, поєднувалася в Моцарті з почуттям відповідальності та внутрішнім динамізмом, що спонукало одних вважати його свідомим попередником романтизму, тоді як для інших він залишається незрівнянним результатом вишуканого й розумного віку, шанобливо відносяться до правил і канонів. У всякому разі, саме з постійного зіткнення з різними музичними і моральними кліше того часу народилася ця чиста, ніжна, нетлінна краса музики Моцарта, в якій таким таємничим чином відчувається те гарячкове, хитре, трепетне, що називається «демонічним». Завдяки гармонійному використанню цих якостей австрійський майстер – справжнє диво музики – зі знанням матерії подолав усі складнощі композиції, яку А. Ейнштейн справедливо називає «сомнамбулічною», створивши величезну кількість творів, що хлинули назовні. з-під його пера як під тиском замовників, так і внаслідок безпосередніх внутрішніх спонукань. Він діяв зі швидкістю і витриманістю людини сучасності, хоч і залишався вічною дитиною, чужою будь-яким культурним явищам, не пов’язаним з музикою, повністю зверненою до зовнішнього світу і водночас здатною до дивовижних прозрінь у глибини психології та думки.

Незрівнянний знавець людської душі, особливо жіночої (яка рівною мірою передала її витонченість і подвійність), проникливо висміював пороки, мріяв про ідеальний світ, легко переходячи від найглибшої скорботи до найбільшої радості, благочестивий співець пристрастей. і таїнства – чи то останні католицькі, чи масонські – Моцарт все ще захоплює як особистість, залишаючись вершиною музики в сучасному розумінні. Як музикант він синтезував усі досягнення минулого, довівши до досконалості всі музичні жанри і перевершивши майже всіх своїх попередників досконалим поєднанням північних і латинських настроїв. Щоб упорядкувати музичну спадщину Моцарта, знадобилося видати в 1862 р. об'ємний каталог, згодом оновлений і виправлений, який носить ім'я його упорядника Л. фон Кехеля.

Така творча продуктивність – не така вже й рідкість для європейської музики – була не лише результатом вроджених здібностей (кажуть, що він писав музику з такою ж легкістю й невимушеністю, як і листи): за короткий термін, відведений йому долею і позначений іноді незрозумілими якісними стрибками, розвивався через спілкування з різними педагогами, що давало змогу долати кризові періоди у формуванні майстерності. З музикантів, які справили на нього безпосередній вплив, слід назвати (крім батька, італійських попередників і сучасників, а також Д. фон Діттерсдорфа і Я. Хассе) І. Шоберта, К. Ф. Абеля (в Парижі і Лондоні), обидва сини Баха, Філіп Емануїл і особливо Йоганн Крістіан, який був прикладом поєднання «галантного» і «вченого» стилів у великих інструментальних формах, а також в аріях і оперних серіалах, К. В. Глюк – у театральному плані. , попри значну різницю у творчих установках, Міхаель Гайдн, чудовий контрапунктист, брат великого Йозефа, який, у свою чергу, показав Моцарту, як досягти переконливості вислову, простоти, легкості та гнучкості діалогу, не відмовляючись від найскладнішого. техніки. Фундаментальними були його поїздки до Парижа та Лондона, до Мангейму (де він слухав знаменитий оркестр під керівництвом Стаміца, перший і найпередовіший ансамбль у Європі). Вкажемо також на оточення барона фон Світена у Відні, де Моцарт вивчав і цінував музику Баха і Генделя; Нарешті, відзначимо подорожі до Італії, де він познайомився з відомими співаками та музикантами (Саммартіні, Піччіні, Манфредіні) і де в Болоньї склав іспит зі строгого контрапункту у падре Мартіні (правду кажучи, не дуже успішно).

У театрі Моцарт досяг безпрецедентного поєднання італійської опери-буффи та драми, досягнувши музичних результатів неоціненного значення. Якщо дія його опер будується на вдало підібраних сценічних ефектах, то оркестр, як лімфа, пронизує кожну найдрібнішу клітинку характеру персонажа, легко проникає в найменші прогалини в слові, як запашне, тепле вино, ніби на страх. що характеру не вистачить духу. тримати роль. Мелодії незвичайного ф’южну мчать на повних вітрилах, то утворюючи легендарні соло, то вдягаючись у різноманітні, дуже обережні вбрання ансамблів. Під незмінною витонченою врівноваженістю форми і під гостро сатиричними масками проглядається постійне прагнення до людської свідомості, за яким ховається гра, яка допомагає подолати біль і зцілити його. Чи можливо, що його блискучий творчий шлях обірвався Реквіємом, який хоч і не закінчений і не завжди піддається виразному читанню, хоч і написаний невмілим учнем, але все ж тремтить і проливає сльози? Смерть як обов’язок і далека посмішка життя постає перед нами у зітхаючій Лакримозі, як послання юного бога, відібраного у нас надто рано.

Г. Маркезі (переклад Е. Гречаній)

• Список творів Моцарта →