Марія Каллас |
Марія Каллас
Одна з видатних співачок минулого століття Марія Каллас ще за життя стала справжньою легендою. Чого б не торкався художник, все освітлювалося якимось новим, несподіваним світлом. Їй вдалося новим, свіжим поглядом поглянути на багато сторінок оперних партитур, відкрити в них незвідану досі красу.
Марія Каллас (справжнє ім'я Марія Анна Софія Сесілія Калогеропулу) народилася 2 грудня 1923 року в Нью-Йорку в родині грецьких емігрантів. Незважаючи на невеликий дохід, батьки вирішили дати їй вокальну освіту. Незвичайний талант Марії проявився ще в ранньому дитинстві. У 1937 році разом з матір'ю вона приїхала на батьківщину і вступила в одну з афінських консерваторій «Етнікон Одеон» до відомого педагога Марії Тривелла.
- Марія Каллас в інтернет-магазині OZON.ru
Під її керівництвом Каллас підготувала і виконала свою першу оперну партію в студентській виставі – партію Сантуцци в опері «Сільська честь» П. Масканьї. У 1939 році відбулася така знаменна подія, яка стала своєрідною віхою в житті майбутньої співачки. Вона переходить в іншу афінську консерваторію «Одеон Афіон» в клас видатної іспанської колоратурної співачки Ельвіри де Ідальго, яка завершила шліфування її голосу і допомогла Каллас відбутися як оперна співачка.
У 1941 році Каллас дебютувала в Афінській опері, виконавши партію Тоски в однойменній опері Пуччіні. Тут вона працювала до 1945 року, поступово починаючи освоювати провідні оперні партії.
Дійсно, в голосі Каллас була блискуча «неправда». У середньому регістрі вона почула особливий приглушений, навіть дещо придушений тембр. Цінителі вокалу вважали це недоліком, а слухачі бачили в цьому особливий шарм. Не випадково говорили про магію її голосу, про те, що вона захоплює публіку своїм співом. Сама співачка називала свій голос «драматичним колоратурним».
Відкриття Каллас відбулося 2 серпня 1947 року, коли невідома двадцятичотирирічна співачка з'явилася на сцені Арени ді Верона, найбільшого у світі оперного театру під відкритим небом, де виступали чи не всі найбільші співаки та диригенти. XNUMX ст. Влітку тут проходить грандіозний оперний фестиваль, під час якого Каллас виступила в головній партії в «Джоконди» Понк'єллі.
Диригував виставою Тулліо Серафін, один із найкращих диригентів італійської опери. І знову особиста зустріч визначає долю актриси. Саме за рекомендацією Серафіни Каллас запрошується до Венеції. Тут під його керівництвом вона виконує головні партії в операх «Турандот» Дж. Пуччіні та «Трістан та Ізольда» Р. Вагнера.
Здавалося, що в оперних партіях Каллас проживає шматочки свого життя. Водночас вона відобразила жіночу долю взагалі, любов і страждання, радість і смуток.
У найвідомішому театрі світу – міланському «Ла Скала» – Каллас з’явилася в 1951 році, виконавши партію Олени в «Сицилійській вечірні» Дж. Верді.
Відомий співак Маріо Дель Монако згадує:
«Я зустрів Каллас в Римі, незабаром після її приїзду з Америки, в будинку маестро Серафіни, і пам'ятаю, що вона там заспівала кілька уривків з «Турандот». Моє враження було не найкраще. Звичайно, Каллас легко справлялася з усіма вокальними труднощами, але її гамма не справляла враження однорідності. Середні та низькі частоти були гортанними, а високі вібрували.
Однак з роками Марія Каллас зуміла перетворити свої недоліки на гідності. Вони стали невід’ємною частиною її мистецької індивідуальності й у певному сенсі посилили її виконавську оригінальність. Марія Каллас зуміла створити власний стиль. Вперше я співав з нею в серпні 1948 року в генуезькому театрі «Карло Феліче», виконуючи «Турандот» під керівництвом Куести, а через рік разом з нею, а також з Россі-Лемені та маестро Серафіном, ми поїхали в Буенос-Айрес...
…Повернувшись до Італії, вона підписала контракт із «Ла Скала» для «Аїди», але міланець теж не викликав особливого ентузіазму. Такий провальний сезон зламав би будь-кого, крім Марії Каллас. Її воля могла зрівнятися з її талантом. Пам'ятаю, наприклад, як, будучи дуже короткозорою, вона спускалася сходами до «Турандот», намацуючи ногою східці так природно, що ніхто й не здогадувався про її недолік. За будь-яких обставин вона поводилася так, наче билася з усіма навколо.
Одного лютневого вечора 1951 року, сидячи в кафе «Біффі Скала» після вистави «Аїда» режисера Де Сабата за участю моєї партнерки Константіни Араухо, ми розмовляли з директором Ла Скала Гірінгеллі та генеральним секретарем The Oldani Theatre про те, яка опера є найкращим способом відкриття наступного сезону… Гірінгеллі запитав, чи я вважаю, що Норма підійде для відкриття сезону, і я відповів ствердно. Але вибрати виконавицю головної жіночої партії Де Сабата так і не наважився... Суворий за характером Де Сабата, як і Гірінгеллі, уникав довірчих стосунків зі співачками. Але він звернувся до мене із запитальним виразом обличчя.
«Марія Каллас», — відповів я без вагань. Де Сабата, похмурий, згадав невдачу Мері в Аїді. Але я стояв на своєму, сказавши, що в «Нормі» Каллас стане справжнім відкриттям. Я згадав, як вона завоювала неприязнь глядачів театру «Колон», загладивши невдачу в «Турандот». Де Сабата погодився. Мабуть, хтось уже назвав його Калласом, і моя думка була вирішальною.
Було вирішено відкрити сезон ще й Сицилійською вечорницею, де я не брав участі, оскільки вона не підходила для мого голосу. У цьому ж році на світовому оперному небосхилі новою зіркою спалахнув феномен Марії Менегіні-Каллас. Сценічний талант, співоча винахідливість, неординарний акторський талант – усе це природа наділила Каллас, і вона стала найяскравішою постаттю. Марія стала на шлях суперництва з молодою і не менш агресивною зіркою – Ренатою Тебальді.
1953 рік став початком цього суперництва, яке тривало ціле десятиліття і розділило оперний світ на два табори.
Великий італійський режисер Л. Вісконті вперше почув Каллас в ролі Кундрі в «Парсифаль» Вагнера. Захоплюючись талантом співачки, режисер водночас звернув увагу на неприродність її сценічної поведінки. На артистці, як він згадував, був величезний капелюх, поля якого хиталися в різні боки, заважаючи їй бачити і рухатися. Вісконті сказав собі: «Якщо я коли-небудь попрацюю з нею, їй не доведеться так страждати, я подбаю про це».
У 1954 році випала така можливість: у «Ла Скала» режисер, уже досить відомий, поставив свою першу оперну виставу – «Весталку» Спонтіні з Марією Каллас у головній ролі. За ним пішли нові постановки, в тому числі «Травіата» на тій же сцені, яка стала початком всесвітньої слави Каллас. Пізніше сама співачка написала: «Лукіно Вісконті знаменує новий важливий етап у моєму творчому житті. Ніколи не забуду третю дію «Травіати», поставлену ним. Я вийшла на сцену, як ялинка, вбрана, як героїня Марселя Пруста. Без солодкості, без вульгарної сентиментальності. Коли Альфред кинув мені гроші в обличчя, я не нахилилася, не втекла, а залишилася на сцені з розпростертими руками, ніби кажучи публіці: «Перед вами безсоромник». Саме Вісконті навчив мене грати на сцені, і я глибоко люблю і вдячний йому. На моєму фортепіано лише дві фотографії – Лукіно та сопрано Елізабет Шварцкопф, яка з любові до мистецтва всіх нас навчала. Ми працювали з Visconti в атмосфері справжньої творчої спільноти. Але, як я неодноразово казав, найголовніше те, що він першим дав мені доказ правильності моїх попередніх пошуків. Лаючи мене за різні жести, які здавалися публіці красивими, але всупереч моїй природі, він змушував мене багато чого переосмислювати, затверджувати основний принцип: максимум виконавської та вокальної виразності при мінімальному використанні рухів.
Захоплені глядачі нагородили Каллас титулом La Divina – Божественна, який вона зберегла навіть після смерті.
Швидко освоюючи все нові партії, вона виступає в Європі, Південній Америці, Мексиці. Перелік її ролей справді неймовірний: від Ізольди у Вагнера та Брунгільди в операх Глюка та Гайдна до типових партій її діапазону – Джільди, Лючії в операх Верді та Россіні. Каллас називали відроджувачем стилю ліричного бельканто.
Заслуговує на увагу її інтерпретація ролі Норми в однойменній опері Белліні. Каллас вважається однією з кращих виконавиць цієї ролі. Ймовірно, усвідомлюючи свою духовну спорідненість із цією героїнею та можливості її голосу, Каллас виконувала цю партію на багатьох своїх дебютах – у Ковент-Гардені в Лондоні в 1952 році, потім на сцені Ліричної опери в Чикаго в 1954 році.
У 1956 році її чекає тріумф у місті, де вона народилася – Метрополітен-опера спеціально підготувала нову постановку «Норма» Белліні для дебюту Каллас. Цю партію, поряд з «Лючиєю ді Ламмермур» в однойменній опері Доніцетті, критики тих років вважають одними з найвищих досягнень артиста. Проте виділити кращі твори в її репертуарній низці не так просто. Справа в тому, що до кожної своєї нової ролі Каллас підходила з надзвичайною і навіть дещо незвичною для оперних примадонн відповідальністю. Спонтанний метод був їй чужий. Працювала наполегливо, методично, з повним напруженням духовних та інтелектуальних сил. Нею керувало прагнення досконалості, а відтак і безкомпромісність її поглядів, переконань, вчинків. Все це призводило до нескінченних зіткнень Каллас з адміністрацією театру, антрепренерами, а іноді і партнерами по сцені.
Сімнадцять років Каллас співала майже не шкодуючи себе. Вона виконала близько сорока партій, виступаючи на сцені понад 600 разів. Крім того, вона постійно записувалася на платівки, робила спеціальні концертні записи, співала на радіо і телебаченні.
Каллас регулярно виступала в міланському «Ла Скала» (1950-1958, 1960-1962), лондонському театрі «Ковент-Гарден» (з 1962), Чиказькій опері (з 1954) і нью-йоркській Метрополітен-опера (1956-1958). ). Глядачі йшли на її виступи не лише для того, щоб почути чудове сопрано, а й побачити справжню трагічну актрису. Виконання таких популярних партій, як Віолетта в «Травіаті» Верді, Тоска в опері Пуччіні або Кармен, принесло їй тріумфальний успіх. Однак не в її характері була творча обмеженість. Завдяки її мистецькій допитливості на сцені ожили багато забутих зразків музики XNUMX-XNUMX століть – Весталка Спонтіні, Пірат Белліні, Орфей і Еврідіка Гайдна, Іфігенія в Авліді, Альцеста Глюка, Турок в Італії та «Арміда». » Россіні, «Медея» Керубіні…
«Спів Каллас був воістину революційним, — пише Л. О. Акопян, — їй вдалося відродити феномен «безмежного», або «вільного», сопрано (італ. soprano sfogato), з усіма притаманними йому достоїнствами, майже забуті з часів великих співаків 1953-го століття – Дж. Паста, М. Малібрана, Джулії Гризі (такі як діапазон у дві з половиною октави, насичене нюансуванням звучання та віртуозна техніка колоратури в усіх регістрах), а також своєрідні «недоліки» ( надмірна вібрація на найвищих нотах, не завжди природне звучання перехідних нот). Крім голосу унікального, миттєво впізнаваного тембру, Каллас мала величезний талант трагічної актриси. Через надмірні стреси, ризиковані експерименти з власним здоров'ям (за 3, 30 місяців вона схудла на 1965 кг), а також через обставини особистого життя кар'єра співачки була недовгою. Каллас пішла зі сцени в XNUMX році після невдалого виступу в ролі Тоски в Ковент-Гардені.
«Я розробив деякі стандарти, і я вирішив, що настав час розлучитися з громадськістю. Якщо я повернуся, то почну все спочатку », - сказала тоді вона.
Проте ім'я Марії Каллас знову і знову з'являлося на сторінках газет і журналів. Усіх, зокрема, цікавлять перипетії її особистого життя – заміжжя з грецьким мультимільйонером Онассісом.
Раніше, з 1949 по 1959 рік, Марія була одружена з італійським адвокатом Ж.-Б. Менегіні і деякий час виступав під подвійним прізвищем – Менегіні-Каллас.
У Каллас були нерівні стосунки з Онассісом. Вони сходилися і розходилися, Марія навіть збиралася народити дитину, але не змогла його врятувати. Однак їхні стосунки так і не закінчилися шлюбом: Онассіс одружився на вдові президента США Джона Кеннеді Жаклін.
Неспокійна природа вабить її незвіданими шляхами. Так, вона викладає вокал у Джульярдській музичній школі, ставить оперу Верді «Сицилійська вечірня» в Турині, а в 1970 році знімає фільм «Медея» Паоло Пазоліні…
Пазоліні дуже цікаво писав про акторську манеру актриси: «Я бачив Каллас – сучасну жінку, в якій жила стародавня жінка, дивна, чарівна, зі страшними внутрішніми конфліктами».
У вересні 1973 року починається «постлюдія» творчої кар'єри Каллас. Десятки концертів у різних містах Європи та Америки знову супроводжувалися бурхливими оплесками публіки. Прискіпливі рецензенти, однак, уїдливо помітили, що оплески адресовані більше «легенді», ніж співакові 70-х. Але все це не збентежило співачку. «У мене немає суворішого критика, ніж я сама», — сказала вона. – Звичайно, за ці роки я дещо втратив, але придбав щось нове… Публіка не буде аплодувати тільки легенді. Ймовірно, вона аплодує тому, що її очікування так чи інакше виправдалися. А суд громадський — найсправедливіший...»
Можливо, протиріччя взагалі немає. Згідні з рецензентами: глядачі зустріли та проводжали «легенду» оплесками. Але ім'я цієї легенди - Марія Каллас...
