Олександр Васильович Мосолов |

Олександр Мосолов

Складна й незвичайна доля А. Мосолова як композитора, яскравого й самобутнього митця, інтерес до якого останнім часом зростає. У його творчості відбувалися найнеймовірніші стилістичні модуляції, які відбивали метаморфози, що відбувалися на різних етапах розвитку радянської музики. Ровесник століття, він сміливо увірвався в мистецтво 20-х років. і органічно вписалися в «контекст» епохи, з усією її імпульсивністю та невтомною енергією, втілюючи її бунтарський дух, відкритість новим віянням. Для Мосолова 20-х років. став своєрідним періодом «бурі та стресу». До цього часу його життєва позиція була вже чітко визначена.

Доля Мосолова, який у 1903 році разом з батьками переїхав із Києва до Москви, була нерозривно пов’язана з революційними подіями. Гаряче вітаючи перемогу Великого Жовтня, в 1918 пішов добровольцем на фронт; у 1920 р. – демобілізований від артиллерії. І тільки, ймовірно, в 1921 році, вступивши до Московської консерваторії, Мосолов почав складати музику. Вивчав композицію, гармонію і контрапункт у Р. Глієра, потім перевівся в клас Н. Мясковського, у якого закінчив консерваторію в 1925 р. Одночасно навчався гри на фортепіано у Г. Прокоф'єва, згодом у До. Ігумнов. Дивовижний інтенсивний творчий зліт Мосолова: до середини 20-х рр. він стає автором значної кількості творів, у яких розвивається його стиль. «Ти такий дивак, це з тебе лізе, немов з рогу достатку, — писав Н. Мясковський Мосолову 10 серпня 1927 р. — Це не жарт сказати — 10 романсів, 5 каденцій, симфонічна сюїта і ти щось трохи напиши. Це, мій друже, «Універсал» »(видавництво Universal Edition у Відні. – Н.А.),« і вона завиє від такої кількості »! З 1924 по 1928 рік Мосолов створив майже 30 опусів, серед яких фортепіанні сонати, камерні вокальні твори та інструментальні мініатюри, симфонія, камерна опера «Богатир», фортепіанний концерт, музика до балету «Сталь» (з якого знаменитий симфонічний епізод). з'явилася «Фабрика»).

У наступні роки він написав оперету «Хрещення Русі, антирелігійна симфонія» для читців, хору та оркестру та ін.

У 20-30-х роках. Інтерес до творчості Мосолова в нашій країні і за кордоном найбільше пов'язаний з «Фабрикою» (1926-28), в якій елемент звукозображального поліостинату породжує відчуття роботи величезного механізму. Ця робота багато в чому сприяла тому, що Мосолов сприймався сучасниками переважно як представник музичного конструктивізму, пов'язаного з характерними тенденціями розвитку радянського драматичного і музичного театру (згадаймо режисерські роботи Вс. «Металургійний завод» з опери «Лід і сталь» В. Дешевова – 1925). Проте Мосолов у цей період шукав і набував інших пластів сучасного музичного стилю. У 1930 році він написав два надзвичайно дотепних, пустотливих вокальних циклу з елементом епатажу: «Три дитячі сцени» і «Чотири газетних оголошення» («Из Известий ВЦВК»). Обидва дописи викликали бурхливу реакцію та неоднозначне трактування. Чому стоять лише самі газетні тексти, наприклад: «Я особисто їду вбивати щурів, мишей. Є відгуки. 25 років практики». Легко уявити стан слухачів, вихованих у дусі традицій камерної музики! Перебуваючи в руслі сучасної музичної мови з її підкресленим дисонансом, хроматичними блуканнями, цикли все ж мають чітку спадкоємність із вокальним стилем М. Мусоргського, аж до прямих аналогій між «Трьома дитячими сценками» та «Дитячими»; «Газетні оголошення» та «Семінарист, Райк». Інший значний твір 20-х рр. – Перший фортепіанний концерт (1926-27), який поклав початок новому, антиромантичному погляду на цей жанр у радянській музиці.

До початку 30-х рр. період «бурі і натиску» у творчості Мосолова закінчується: композитор різко пориває зі старим стилем письма і починає «намацувати» новий, прямо протилежний першому. Зміна стилю музиканта була настільки радикальною, що, порівнюючи його твори, написані до і після початку 30-х років, важко повірити, що всі вони належать одному композитору. Стилістична модуляція шляхом вчинення; що почалася в 30-х роках, визначила всю подальшу творчість Мосолова. Що зумовило цей різкий творчий перелом? Певну роль зіграла тенденційна критика з боку РАПМ, діяльність якого характеризувалася вульгаризованим підходом до явищ мистецтва (в 1925 р. Мосолов став дійсним членом АНМ). Були й об'єктивні причини швидкої еволюції мови композитора: вона відповідала радянському мистецтву 30-х років. тяжіння до ясності та простоти.

У 1928-37рр. Мосолов активно досліджує середньоазіатський фольклор, вивчаючи його під час своїх подорожей, а також звертаючись до відомої збірки В. Успенського і В. Бєляєва «Туркменська музика» (1928). Він написав 3 п’єси для фортепіано «Туркменські ночі» (1928), Дві п’єси на узбецькі теми (1929), які стилістично ще відсилають до попереднього, бунтарського періоду, підсумовуючи його. І в Другому концерті для фортепіано з оркестром (1932) і ще більше в Трьох піснях для голосу з оркестром (30-ті роки) вже чітко окреслюється новий стиль. Кінець 20-х років ознаменувався єдиним у творчості Мосолова досвідом створення великої опери на громадянську та соціальну тематику – «Гребля» (1929-30), – яку він присвятив своєму вчителеві Н. Мясковському. В основі лібрето Ю. Задихіна лежить сюжет, співзвучний періоду рубежу 20-30-х років: йдеться про будівництво дамби для гідроелектростанції в одному з глухих сіл країни. Тема опери була близькою автору «Фабрики». Оркестрова мова Плотіни виявляє близькість до стилю симфонічної творчості Мосолова 20-х років. Колишня манера гостро гротескного вираження поєднується тут із спробами створити в музиці позитивні образи, що відповідають вимогам соціальної тематики. Однак її втілення часто страждає від певного схематизму сюжетних колізій і героїв, для втілення яких Мосолов ще не мав достатнього досвіду, тоді як у втіленні негативних героїв старого світу він мав такий досвід.

На жаль, про творчу діяльність Мосолова після створення «Дам» збереглося небагато. Наприкінці 1937 р. був репресований: засуджений на 8 років таборів, але 25 серпня 1938 р. звільнений. У період з 1939 до кінця 40-х рр. відбувається остаточне формування нової творчої манери композитора. У надзвичайно поетичному Концерті для арфи з оркестром (1939) фольклорна мова змінюється самобутньою авторською тематикою, що вирізняється простотою гармонічної мови, мелодійністю. На початку 40-х років. Творчі інтереси Мосолова спрямовані в кількох руслах, одним з яких була опера. Пише опери «Сигнал» (лібре О. Литовського) і «Маскарад» (за М. Лермонтовим). Партитура «Сигналу» була завершена 14 жовтня 1941 року. Таким чином, опера стала одним із перших у цьому жанрі (чи не першим) відгуком на події Великої Вітчизняної війни. Інші важливі напрями творчості Мосолова цих років – хорова та камерна вокальна музика – об’єднані темою патріотизму. Основний жанр хорової музики воєнних років – пісня – представлена ​​низкою творів, серед яких три хори у супроводі фортепіано на вірші Арго (А. Гольденберг), написані в дусі масових героїчних пісень. особливо цікаві: «Пісня про Олександра Невського, пісня про Кутузова» і «Пісня про Суворова. Провідна роль у камерних вокальних композиціях початку 40-х років. відтворювати жанри балади та пісні; інша сфера — ліричний роман і, зокрема, романс-елегія («Три елегії на вірші Дениса Давидова» — 1944, «П'ять віршів А. Блока» — 1946).

У ці роки Мосолов знову, після тривалої перерви, звертається до жанру симфонії. Симфонія мі мажор (1944) поклала початок масштабній епопеї з 6 симфоній, створюваних протягом понад 20 років. У цьому жанрі композитор продовжує лінію епічного симфонізму, яку він розвивав у російській, а потім і в радянській музиці 30-х років. Цей жанровий тип, а також надзвичайно тісний інтонаційно-тематичний зв'язок між симфоніями дають право називати 6 симфоній епосом аж ніяк не метафорично.

У 1949 році Мосолов бере участь у фольклорних експедиціях по Краснодарському краю, що поклало початок нової, «фольклорної хвилі» в його творчості. З'являються сюїти для оркестру російських народних інструментів (Кубанська та ін.). Композитор вивчає фольклор Ставрополя. У 60-ті роки. Мосолов почав писати для народного хору (зокрема Північного російського народного хору, яким керувала дружина композитора, народна артистка СРСР Ю. Мешко). Швидко освоїв стиль північної пісні, роблячи аранжування. Тривала робота композитора з хором сприяла написанню «Народної ораторії про Г. І. Котовського» (ст. Є. Багрицького) для солістів, хору, читців і оркестру (1969-70). У цьому останньому завершеному творі Мосолов звернувся до подій громадянської війни в Україні (в якій він брав участь), присвятивши ораторію пам'яті свого полководця. В останні роки життя Мосолов зробив ескізи до двох творів – Третього фортепіанного концерту (1971) і Шостої (фактично Восьмої) симфонії. Крім того, він виношував ідею опери «Що робити?» (за однойменною повістю Н. Чернишевського), якій не судилося збутися.

«Я радий, що нині громадськість зацікавилася творчою спадщиною Мосолова, що видаються спогади про нього. …Думаю, якби все це сталося за життя А. В. Мосолова, то, можливо, відроджена увага до його творів продовжила б йому життя і він був би надовго серед нас», — писав про це чудовий віолончеліст А. Стогорський. композитора, якому Мосолов присвятив «Елегічну поему» для віолончелі з оркестром (1960).

Н. Алексенко