Що таке мелізми в музиці
Музика - це мистецтво краси звуку. У більшості музичних творів мелодія переважає над акомпанементом. Виразність мелодичної лінії, плавність або спазматичність, тембр – все це задає настрій і образ композиції. Мелізми допомагають збагатити мелодію, зробити її яскравішою, рельєфнішою та витонченішою. Що таке мелізми та орнаментика? Звідки взялися ці терміни? Які є знаки для позначення мелізмів і як вони розшифровуються? Про це ви дізнаєтесь на цій сторінці.
Що таке орнаменти та мелізми?
Термін орнаментація походить від латинського слова ornamentum. На російську мову це слово перекладається як прикраса. У музичній практиці до орнаментики відносяться різноманітні способи, що дозволяють прикрасити мелодію за допомогою допоміжних тонів. Додаткові фігури називаються орнаментом, до них відносяться:
- фігурації – спосіб фактурної обробки музичного матеріалу, варіаційний спосіб розвитку;
- fioritures (перекл. розквіт) – віртуозні пасажі невеликої тривалості;
- проходи – масштабний рух;
- tiraty - це швидкодіючий уривок, подібний до шкали. Термін більш характерний для вокального мистецтва, хоча часто зустрічається і в професійній інструментальній музиці.
Мелізми — музичний термін для невеликих музичних прикрас. Це позначення зустрічається як у вокальній, так і в інструментальній музиці. Мелізми відрізняються тривалістю звучання, складністю виконання.
Основними мелізмами, які використовуються в класичній музиці, вважаються:
- коротка граційна нота;
- довга граційна нота;
- мордент;
- gruppetto;
- трель;
- арпеджіо.
Музика має своєрідну мову, тому не дивно, що мелізми - це своєрідні абревіатури, які потребують розшифровки. Така потреба у створенні спеціальних знаків виникла виключно для економії часу. Розглянемо кожен із мелізмів окремо.
Граційна нота: нотація, як грати
З німецької перекладається як удар перед нотою. Ця мелодійна прикраса може складатися з одного або кількох звуків. Граційна нота передує одному зі звуків мелодії. Важливо враховувати, що щодо ритму мелізма входить до рахунку тривалості, до якої вона прикріплена. Як правило, нотний запис — це маленька нота або ноти, які розміщуються над нотою мелодії чи акорду. Існує два типи тривалості: коротка і довга. На відміну від короткої, довга граційна нота майже завжди займає половину або третину основної ноти. Зустрічається вкрай рідко. Подивіться на малюнок і послухайте, як звучить коротка і довга граційна ноти.
Правила гри Грація:
- Швидко зіграйте граційну ноту.
- Виберіть правильний додаток. Бажано використовувати суміжні пальці.
- Рухи повинні бути плавними, ковзаючими.
- Акцент потрібно робити на головній ноті.
Мордент: нотація, як грати
Морденти поділяються на одинарні або подвійні. Однак вони можуть бути закресленими або простими. Позначається гострою хвилястою лінією.
Простий одиночний мордент - це спів основного звуку зверху. У цьому випадку тривалість розділяється. Послухайте, як звучить ця прикраса.
Подвійний мордент вдвічі довший за одинарний. При цьому вона повинна виконуватися за рахунок основної ноти, тобто не повинна займати більше зазначеної тривалості. Послухайте, як звучить перекреслений і простий подвійний мордент.
Gruppetto розшифровується як група нот, що складається з прогресивного співу основного звуку. Так якщо знак gruppetto стоїть над нотою «до», то він буде розшифровуватися як «ре», «до», «сі», «до». Де re і si будуть вступними звуками. Ця фігура виконується в межах основної тривалості.
Трель: нотний запис як грати
За технікою виконання трель є однією з найбільш віртуозних і складних технік. Це стрімке чергування суміжних нот, що нагадує солов’їні трелі. Позначається як комбінація літер «tr» над основною нотою. Послухайте, як звучить ця прикраса:
Трель потрібно грати так:
- Немає необхідності поспішати, граючи послідовність нот у трелі вперше.
- Перенесіть вагу з одного пальця на інший;
- Слідкуйте за рівномірністю звучання;
- Грайте повільно, поки не відчуєте вільні рухи;
- Поступово збільшуйте темп, поки не доведете його до необхідної швидкості.
Важливо, щоб трель була рівною і не порушувала загальний метровий ритм у композиції.
Арпеджіо: нотний запис, як грати
Цей прийом характерний насамперед для виконання акордів, рідше для інтервалів. Він найчастіше використовується для таких інструментів, як фортепіано, арфа, гітара або група струнних інструментів. Позначається фігурною вертикальною лінією вздовж усієї хорди. Звуки відтворюються знизу вгору швидкими послідовними рухами. Послухайте, як звучить акорд під час гри з арпеджіо.
Як навчитися грати арпеджіо:
- Виберіть зручну аплікатуру;
- Повільно відтворіть звукову послідовність акордів;
- Стежити за рівномірністю ритму;
- Поступово швидкість можна збільшувати;
- Слідкуйте за тим, щоб плечі не піднімалися, це свідчить про затискачі.
- Рухи повинні бути швидкими і спритними.
Важливо, щоб під час виконання рука не була затиснута. Кисть повинна бути вільною, прагнути до верхнього звуку акорду.
Історія орнаментики
Коли народилася музика, тоді виникло бажання зробити мотив більш різноманітним за допомогою цікавих оборотів. Поступово, коли утвердилася нотна грамота, коли музичне мистецтво було канонізовано, тоді почався відлік в історії орнаментики. Справа в тому, що багато революцій стали не тільки частиною імпровізації, але й певними символами, які часто виписували композитори.
Особливої популярності використання мелізмів як в інструментальній, так і вокальній музиці набуло в епоху бароко. Музика періоду 16-18 століття була наповнена тонкими декораціями. У багатьох творах Баха можна знайти морденти і трелі.
У ті часи панував жанр «концерт». Особливості жанру включають змагальний момент, у сольній каденції виконавець мав продемонструвати не лише віртуозність та блискуче володіння інструментом, а й індивідуальний музичний стиль. Доречне використання мелізмів допомогло додати музиці жвавості та характерності, а також виявило вміння музиканта майстерно імпровізувати.
У вокальній музиці, особливо в італійській опері, орнаменту надавалося велике значення. Співаки напевно володіють технікою, яка допомагає з легкістю співати грації.
В епоху рококо можна знайти незліченну кількість декоративних і вишуканих творів. Велика кількість мелізмів переважає у творчості французьких клавесиністів Франсуа Куперена і Жана Філіпа Рамо.
У музиці романтизму також знайшла активне застосування мелізматика. У фортепіанних мініатюрах Ференца Ліста, Фредеріка Шопена мелізми допомогли забарвити мелодію, зробити її більш задушевною та зворушливою.
Мелізми можна почути і в сучасній музиці. Так в джазі і блюзі музиканти часто використовують витончені ноти і трелі. Ці декорації особливо характерні для імпровізації.
