Прокоф'єв Сергій Сергійович |

Сергій Прокоф'єв

Кардинальною перевагою (або, якщо хочете, недоліком) мого життя завжди був пошук оригінальної, власної музичної мови. Я ненавиджу імітацію, я ненавиджу кліше...

За кордоном можна перебувати скільки завгодно, але для справжнього російського духу обов'язково потрібно час від часу повертатися на батьківщину. С. Прокоф'єв

Дитячі роки майбутнього композитора пройшли в музичній родині. Його мати була гарною піаністом, і хлопчик, засинаючи, часто здалеку, за кілька кімнат, долинали звуки сонат Л. Бетховена. Коли Серьозі було 5 років, він написав свій перший твір для фортепіано. У 1902 році С. Танєєв познайомився з композиторським досвідом своїх дітей, і за його порадою почалися уроки композиції у Р. Глієра. У 1904-14 Прокоф'єв навчався в Петербурзькій консерваторії у Н. Римського-Корсакова (інструментування), Я. Вітольса (музична форма), А. Лядова (композиція), А. Єсипової (фортепіано).

На випускному іспиті Прокоф'єв блискуче виконав свій Перший концерт, за що був удостоєний премії ім. А. Рубінштейн. Молодий композитор охоче вбирає нові тенденції в музиці і незабаром знаходить власний шлях музиканта-новатора. Виступаючи як піаніст, Прокоф'єв часто включав у свої програми власні твори, що викликало бурхливу реакцію публіки.

У 1918 році Прокоф'єв виїхав до США, розпочавши далі низку поїздок по зарубіжних країнах – Франції, Німеччини, Англії, Італії, Іспанії. Прагнучи завоювати світову публіку, він багато концертує, пише великі твори – опери «Любов до трьох апельсинів» (1919), «Вогняний ангел» (1927); балети «Сталевий стрибок» (1925, навіяний революційними подіями в Росії), «Блудний син» (1928), «На Дніпрі» (1930); інструментальна музика.

На початку 1927 і в кінці 1929 року Прокоф'єв з великим успіхом виступав в Радянському Союзі. У 1927 році його концерти проходять у Москві, Ленінграді, Харкові, Києві та Одесі. «Прийом, який влаштувала мені Москва, був неординарним. … Прийом у Ленінграді виявився навіть гарячішим, ніж у Москві », - писав композитор у своїй Автобіографії. Наприкінці 1932 року Прокоф'єв вирішує повернутися на батьківщину.

З середини 30-х рр. Творчість Прокоф'єва досягає вершин. Створює один зі своїх шедеврів – балет «Ромео і Джульєтта» за В. Шекспіром (1936); лірико-комічна опера «Заручини в монастирі» («Дуенна», за Р. Шеріданом — 1940); кантати «Олександр Невський» (1939) і «Тост» (1939); симфонічна казка на власний текст «Петрик і вовк» з інструментами-персонажами (1936); Шоста соната для фортепіано (1940); цикл фортепіанних п'єс «Дитяча музика» (1935).

У 30-40-х роках. Музику Прокоф'єва виконують кращі радянські музиканти: Н. Голованов, Е. Гілельс, Б. Софроницький, С. Ріхтер, Д. Ойстрах. Найвищим досягненням радянської хореографії став образ Джульєтти, створений Г. Улановою. Влітку 1941 року на підмосковній дачі Прокоф'єв писав картини на замовлення Ленінградського театру опери та балету. С. М. Кіров балет-казка «Попелюшка». Звістка про початок війни з фашистською Німеччиною і подальші трагічні події викликали новий творчий підйом у композитора. Створює грандіозну героїко-патріотичну епопею-оперу «Війна і мир» за романом Л. Толстого (1943), працює з режисером С. Ейзенштейном над історичним фільмом «Іван Грозний» (1942). Музиці Сьомої фортепіанної сонати (1942) притаманні хвилюючі образи, відображення воєнних подій і водночас незламність волі й енергії. Величну впевненість відчула П'ята симфонія (1944), в якій композитор, за його словами, хотів «оспівати вільну і щасливу людину, її могутню силу, її шляхетність, її духовну чистоту».

У повоєнний час, незважаючи на важку хворобу, Прокоф'єв створив багато значних творів: Шосту (1947) і Сьому (1952) симфонії, Дев'яту фортепіанну сонату (1947), нову редакцію опери «Війна і мир» (1952) , Соната для віолончелі (1949) і Симфонічний концерт для віолончелі з оркестром (1952). Кінець 40-х - початок 50-х років. були затьмарені галасливими кампаніями проти «антинародного формалістичного» напряму в радянському мистецтві, переслідуванням багатьох його кращих представників. Прокоф'єв виявився одним із головних формалістів у музиці. Публічне очорнення його музики в 1948 році ще більше погіршило здоров'я композитора.

Останні роки життя Прокоф'єв провів на дачі в селі Николина Гора серед улюбленої російської природи, продовжував безперервно складати, порушуючи заборони лікарів. Важкі життєві обставини позначилися і на творчості. Поряд зі справжніми шедеврами серед творів останніх років можна виділити твори «спрощеного задуму» – увертюру «Зустріч Волги з Доном» (1951), ораторію «На варті світу» (1950), сюїта “Зимове багаття” (1950), окремі сторінки балету “Казка про кам’яну квітку” (1950), Сьома симф. Прокоф'єв помер в один день зі Сталіним, і прощання з великим російським композитором в останню путь було затьмарене народним хвилюванням у зв'язку з похоронами великого вождя народів.

Стиль Прокоф’єва, творчість якого охоплює 4 з половиною десятиліття бурхливого XNUMX століття, зазнав дуже великої еволюції. Прокоф’єв проклав шлях новій музиці нашого століття разом з іншими новаторами початку століття – К. Дебюссі. Б. Барток, А. Скрябін, І. Стравінський, композитори нововенської школи. Він увійшов у мистецтво як сміливий підривник напівзруйнованих канонів мистецтва пізнього романтизму з його вишуканою витонченістю. Своєрідно розвиваючи традиції М. Мусоргського, А. Бородіна, Прокоф’єв вніс у музику нестримну енергію, натиск, динамізм, свіжість первозданних сил, що сприймалися як «варварство» («Одержимість» і Токката для фортепіано, «Сарказми»; симфонічна «Скіфська сюїта» за мотивами балету «Ала і Лолі»; Перший і Другий фортепіанні концерти). Музика Прокоф'єва перегукується з новаторством інших російських музикантів, поетів, художників, театральних діячів. «Сергій Сергійович грає на найніжніших нервах Володимира Володимировича», - сказав В. Маяковський про одну з вистав Прокоф'єва. Уїдлива і соковита російсько-сільська образність крізь призму вишуканої естетики характерна для балету «Казка про шута, який обдурив сімох блазнів» (за мотивами казок зі збірки А. Афанасьєва). Порівняно рідкісний на той час ліризм; у Прокоф’єва він позбавлений чуттєвості й чутливості – сором’язливий, ніжний, делікатний («Швидкочасні», «Розповіді старої бабусі» для фортепіано).

Яскравість, строкатість, підвищена експресія характерні для стилю зарубіжних п'ятнадцяти років. Це бризкаюча радістю, захопленням опера «Любов до трьох апельсинів» за мотивами казки К. Гоцці («Келих шампанського», за А. Луначарським); чудовий Третій концерт з його енергійним моторним напором, підкріпленим чудовою сопілковою мелодією початку 1-ї частини, проникливим ліризмом однієї з варіацій 2-ї частини (1917-21); напруга сильних переживань у «Вогняному ангелі» (за романом В. Брюсова); героїчна сила і розмах Другої симфонії (1924); «Кубістична» урбаністика «Сталевої скаки»; ліричне самоспоглядання «Думки» (1934) і «Речі в собі» (1928) для фортепіано. Стиль періоду 30-40-х років. відзначається притаманною зрілості мудрою стриманістю, поєднаною з глибиною і національним ґрунтом художніх задумів. Композитор прагне до загальнолюдських ідей і тем, узагальнюючих образів історії, яскравих, реалістично-конкретних музичних характерів. Особливо поглибилася ця лінія творчості в 40-х роках. у зв’язку з тяжкими випробуваннями, які випали на долю радянських людей у ​​роки війни. Розкриття цінностей людського духу, глибокі художні узагальнення стають головним прагненням Прокоф'єва: «Я переконаний, що композитор, як і поет, скульптор, художник, покликаний служити людині і народу. Вона повинна оспівувати людське життя і вести людину до світлого майбутнього. Таким, з моєї точки зору, є непохитний кодекс мистецтва.

Прокоф'єв залишив величезну творчу спадщину – 8 опер; 7 балетів; 7 симфоній; 9 фортепіанних сонат; 5 фортепіанних концертів (з них Четвертий для однієї лівої руки); 2 скрипкові, 2 віолончельні концерти (Другий – Симфонія-концерт); 6 кантат; ораторія; 2 вокально-симфонічні сюїти; багато фортепіанних п'єс; п'єси для оркестру (у тому числі «Російська увертюра», «Симфонічна пісня», «Ода на кінець війни», 2 пушкінські вальси); камерні твори (Увертюра на єврейські теми для кларнета, фортепіано і струнного квартету; Квінтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта і контрабаса; 2 струнних квартети; 2 сонати для скрипки і фортепіано; Соната для віолончелі і фортепіано; низка вокальних творів). на слова А. Ахматової, К. Бальмонта, О. Пушкіна, Н. Агнівцева та ін.).

Творчість Прокоф'єва отримала світове визнання. Незмінна цінність його музики — у його щедрості й доброті, у відданості високим гуманістичним ідеям, у багатстві художньої виразності його творів.

Ю. Холопов

• Оперні твори Прокоф'єва →
• Фортепіанні твори Прокоф'єва →
• Фортепіанні сонати Прокоф'єва →
• Прокоф'єв піаніст →