Володимир Ашкеназі (Vladimir Ashkenazy) |

Володимир Ашкеназі

Протягом добрих п'яти десятиліть Володимир Ашкеназі був одним із найвідоміших піаністів свого покоління. Його сходження було досить швидким, хоча й не без ускладнень: були періоди творчих сумнівів, успіхи чергувалися з невдачами. І все ж факт: ще на початку 60-х рецензенти підходили до оцінки його мистецтва з найвибагливішими критеріями, часто порівнюючи його з визнаними і значно маститішими колегами. Так, у журналі «Радянська музика» можна було прочитати таку характеристику його інтерпретації «Картини з виставки» Мусоргського: «Натхненне звучання «Картин» С. Ріхтера запам’ятовується, інтерпретація Л. Оборіна знаменна і цікаво. В. Ашкеназі по-своєму розкриває блискучу композицію, обігрує її з благородною стриманістю, змістовністю та філігранною обробкою деталей. При багатстві барв зберігалися єдність і цілісність ідеї.

На сторінках цього сайту час від часу згадуються різні музичні конкурси. На жаль, цілком природно – хочемо ми цього чи ні – що сьогодні вони стали основним інструментом просування талантів, і, справді, представили більшість відомих артистів. Характерна і примітна в цьому відношенні творча доля Ашкеназі: йому вдалося успішно пройти горнило трьох, мабуть, найавторитетніших і складних конкурсів сучасності. Після другої премії у Варшаві (1955) він отримав найвищі нагороди на конкурсі королеви Єлизавети в Брюсселі (1956) і конкурсі П. І. Чайковського в Москві (1962).

Незвичайний музичний талант Ашкеназі проявився дуже рано і, очевидно, був пов'язаний із сімейною традицією. Батько Володимира — широко відомий і донині в СРСР естрадний піаніст Давид Ашкеназі, першокласний майстер своєї справи, чия віртуозність завжди викликала захоплення. До спадковості додалася відмінна підготовка, спочатку Володимир навчався в Центральній музичній школі у викладача Анаїли Сумбатян, а потім в Московській консерваторії у професора Льва Оборіна. Якщо згадати, наскільки складною і насиченою була програма кожного з трьох конкурсів, на яких йому доводилося виступати, стає зрозуміло, що до моменту закінчення консерваторії піаніст оволодів дуже широким і різноманітним репертуаром. У той ранній час його вирізняв універсалізм виконання страстей (що не так уже й рідко). У всякому разі, лірика Шопена досить органічно поєднується з експресією сонат Прокоф'єва. І в будь-якій інтерпретації незмінно виявлялися риси, притаманні молодому піаністу: вибухова імпульсивність, рельєфність і опуклість фразування, загострене відчуття звукового колориту, вміння зберігати динаміку розвитку, рух думки.

Звичайно, до всього цього додалося відмінне технічне оснащення. Під його пальцями фортепіанна фактура завжди поставала надзвичайно щільна, насичена, але при цьому не зникали для слуху найменші нюанси. Одним словом, до початку 60-х це був справжній майстер. І це привернуло увагу критиків. Один з рецензентів писав: «Говорячи про Ашкеназі, зазвичай захоплюються його віртуозними даними. І справді, він видатний віртуоз, не в спотвореному значенні цього слова, яке поширилося останнім часом (здатність напрочуд швидко грати найрізноманітніші пасажі), а в його справжньому розумінні. Молодий піаніст має не тільки феноменально спритні та сильні, ідеально натреновані пальці, він вільно володіє різноманітною та прекрасною палітрою звуків фортепіано. Ця характеристика, по суті, застосовна і до сьогоднішнього Володимира Ашкеназі, хоча водночас їй бракує лише однієї, але, мабуть, найважливішої риси, яка виявилася з роками: мистецької, мистецької зрілості. З кожним роком піаніст ставить перед собою все більш сміливі та серйозні творчі завдання, продовжує вдосконалювати свої інтерпретації Шопена, Ліста, все більше грає Бетховена та Шуберта, підкорюючи оригінальністю та масштабністю також у творчості Баха та Моцарта, Чайковського та Рахманінова. , Брамс і Равель…

У 1961 році, незадовго до пам'ятного для нього Другого конкурсу імені Чайковського. Володимир Ашкеназі познайомився з молодою ісландською піаністкою Софі Йоганнсдоттір, яка тоді проходила стажування в Московській консерваторії. Незабаром вони стали чоловіком і дружиною, а через два роки пара оселилася в Англії. У 1968 році Ашкеназі оселився в Рейк'явіку і прийняв ісландське громадянство, а через десять років Люцерн став його основною «резиденцією». Всі ці роки він продовжує концертувати з наростаючою інтенсивністю, виступає з найкращими оркестрами світу, багато записує на платівках – і ці записи набули великого поширення. Серед них, мабуть, особливою популярністю користуються записи всіх концертів Бетховена і Рахманінова, а також записи Шопена.

З середини сімдесятих років визнаний майстер сучасного піанізму, як і ряд його колег, успішно опановує другу професію – диригентську. Вже в 1981 році він став першим постійним запрошеним диригентом Лондонського філармонічного оркестру, а зараз виступає на подіумах багатьох країн. З 1987 по 1994 рік він був диригентом Королівського філармонічного оркестру, а також диригував Клівлендським симфонічним оркестром, Оркестром Берлінського радіо. Але в той же час концерти ашкеназького піаніста не стають рідшими і викликають такий же неабиякий інтерес публіки, як і раніше.

З 1960-х років Ашкеназі зробив численні записи для різних звукозаписних компаній. Він виконав і записав усі фортепіанні твори Шопена, Рахманінова, Скрябіна, Брамса, Ліста, а також п’ять фортепіанних концертів Прокоф’єва. Ашкеназі — семиразовий володар премії «Греммі» за виконання класичної музики. Серед музикантів, з якими він співпрацював, Іцхак Перлман, Георг Солті. Як диригент з різними оркестрами він виконав і записав усі симфонії Сібеліуса, Рахманінова та Шостаковича.

Автобіографічна книга Ашкеназі «Поза межами» була опублікована в 1985 році.