ПРОБЛЕМИ РЕФОРМУВАННЯ МУЗИЧНОЇ ОСВІТИ В РОСІЇ ОЧИМА ВИКЛАДАЧА ДИТЯЧОЇ МУЗИЧНОЇ ШКОЛИ

     Чарівні звуки музики – крилаті гойдалки – завдяки генію людства злетіли вище за небо. Але чи завжди небо було безхмарним для музики?  «Попереду тільки радість?», «Не знаючи жодних перешкод?»  Зростаючи, музика, як і людське життя, як і доля нашої планети, бачила різні речі...

     Музика, найтендітніший витвір людини, не раз проходила випробування в її історії. Вона пройшла крізь середньовічне мракобісся, крізь війни, багатовікові й блискавичні, локальні й глобальні.  Вона подолала революції, пандемії та холодну війну. Репресії в нашій країні зламали долі багатьох  творчих людей, а й замовкли деякі музичні інструменти. Гітару репресували.

     І все ж музика, хоч і з втратами, але вижила.

     Не менш складними були періоди для музики…  безхмарне, благополучне існування людства. У ці щасливі роки, як вважають багато культурологів, «народжується» менше геніїв. Менше ніж  в епоху соціальних і політичних потрясінь!  Серед вчених існує думка  що феномен народження генія справді парадоксальний у своїй нелінійній залежності від «якості» епохи, ступеня її прихильності до культури.

      Так, музика Бетховена  народившись у трагічний для Європи час, виник як «відповідь»  до страшної кривавої епохи Наполеона, епохи Французької революції.  Російське культурне піднесення  XIX століття проходив не в райському раю.  Рахманінов продовжував творити (хоча і з величезними перервами) за межами улюбленої Росії. На його творчу долю випала революція. Андрес Сеговія Торрес врятував і підніс гітару в роки, коли музика в Іспанії задихалася. Його батьківщина втратила у війні велич морської держави. Королівська влада похитнулася. Земля Сервантеса, Веласкеса, Гойї зазнала першого смертельного бою з фашизмом. І загубив…

     Звісно, ​​було б жорстоко навіть говорити про моделювання соціально-політичної катастрофи лише з однією метою: пробудити генія, створивши для нього живильне середовище, діючи за принципом «чим гірше, тим краще».  Але все ж,  на культуру можна впливати, не вдаючись до скальпеля.  Людина здатна  допомога  музика

      Музика – явище ніжне. Вона не вміє воювати, хоча здатна боротися з Темрявою. музика  потребує нашої участі. Вона чуйна на доброзичливість правителів і людську любов. Його доля залежить від самовідданої праці музикантів і багато в чому від учителів музики.

     Як викладач дитячої музичної школи ім. Іванова-Крамського, я, як і багато моїх колег, мрію в сучасних складних умовах реформування системи музичної освіти допомогти дітям успішно пройти шлях у музику. Музиці і дітям, та й дорослим теж, нелегко жити в епоху змін.

      Епоха революцій і реформ…  Хочемо ми цього чи ні, але ми не можемо не відповісти на виклики нашого часу.  Водночас, розробляючи нові підходи та механізми реагування на глобальні проблеми, важливо не лише керуватися інтересами людства та нашої великої країни, а й не випускати з поля зору мрії та прагнення «маленького». ” молодий музикант. Як, якщо це можливо, безболісно реформувати музичну освіту, зберегти корисні старі речі та відмовитися (або реформувати) від застарілих і непотрібних?  І це необхідно робити з урахуванням нових імператорів нашого часу.

     І навіщо взагалі потрібні реформи? Адже багато фахівців, хоча й не всі, вважають нашу модель музичної освіти  дуже ефективний.

     Кожен, хто живе на нашій планеті, тією чи іншою мірою стикається (і неодмінно стикатиметься в майбутньому) з глобальними проблемами людства. Це  -  і проблема забезпечення людства ресурсами (промисловими, водними та продовольчими), і проблема демографічного дисбалансу, який може призвести до «вибуху», голоду та війн на планеті. Над людяністю  нависла загроза термоядерної війни. Проблема збереження миру стоїть як ніколи гостро. Наближається екологічна катастрофа. Тероризм. Епідемії невиліковних хвороб. Проблема Північ-Південь. Список можна продовжувати. Ще в XIX столітті французький натураліст Ж. Б. Лемарк похмуро пожартував: «Людина — це саме той вид, який сам себе знищить».

      Багато вітчизняних і зарубіжних фахівців у галузі музичної культурології вже відзначають посилення негативного впливу деяких глобальних процесів на «якість» музики, «якість» людей і якість музичної освіти.

      Як відповісти на ці виклики? Революційний чи еволюційний?  Об’єднати зусилля багатьох держав чи боротися окремо?  Культурний суверенітет чи культурний інтернаціонал? Деякі експерти бачать вихід  у політиці глобалізації економіки, розвитку міжнародного поділу праці, поглиблення світового співробітництва. В даний час –  Це, мабуть, домінуюча, хоча й не беззаперечна, модель світового порядку. Важливо відзначити, що не всі експерти згодні з методами запобігання глобальним катастрофам, заснованим на принципах глобалізації. Багато експертів прогнозують, що в осяжному майбутньому вона вийде на перший план.  неоконсервативна модель миробудівництва. У будь-якому випадку, вирішення багатьох проблем  видно  в консолідації зусиль конфліктуючих сторін на засадах науковості, поступовості реформ, взаємного врахування думок і позицій, апробації різних підходів на основі експерименту, на засадах конструктивної конкуренції.  Можливо, наприклад, було б доцільно створити альтернативні моделі дитячих музичних шкіл, у тому числі на госпрозрахункових засадах. «Хай цвітуть сто квітів!»  Також важливо шукати компроміси щодо пріоритетів, цілей та інструментів реформ. Доцільно, наскільки це можливо, звільнити реформи від політичної складової, коли реформи використовуються не стільки заради  сама музика, скільки в інтересах груп країн, в  корпоративні інтереси як інструмент послаблення конкурентів.

     Нові підходи до вирішення проблем, що постають перед людством  завдання  диктують свої вимоги до людських ресурсів. Нова сучасна людина змінюється. Він  має відповідати новим виробничим відносинам. Критерії та вимоги, які пред'являються до людини в сучасних умовах, змінюються. Діти теж змінюються. Саме дитячі музичні школи, як первинна ланка системи музичної освіти, покликані зустріти «інших», «нових» хлопців і дівчат, налаштувати їх на потрібний «лад».

     На поставлене вище питання,  чи потрібні реформи в галузі музичного навчання, відповідь, можливо, можна сформулювати так. Нові стереотипи в поведінці молоді, зміна ціннісних орієнтацій, новий рівень прагматизму, раціоналізму та багато іншого вимагають адекватної реакції педагогів, вироблення нових підходів і методів адаптації та адаптації сучасного учня до традиційних, часових умов. перевірені вимоги, завдяки яким великі музиканти «минулого» злетіли до зірок. Але час ставить перед нами не тільки проблеми, пов'язані з людським фактором. Юний талант, сам того не усвідомлюючи, відчуває наслідки  ламання старої економічної та політичної моделі розвитку,  міжнародний тиск…

     За останні 25 років  з моменту розпаду СРСР і початку будівництва нового суспільства  В історії реформування вітчизняної системи музичної освіти були як яскраві, так і негативні сторінки. Складний період 90-х років змінився етапом більш виважених підходів до реформ.

     Важливим і необхідним кроком у реорганізації системи вітчизняної музичної освіти стало прийняття Урядом Російської Федерації «Концепції розвитку освіти в галузі культури і мистецтва в Російській Федерації на 2008-2015 роки. » Кожен рядок цього документа свідчить про бажання авторів допомогти музиці вижити, а також дати поштовх  його подальший розвиток. Зрозуміло, що творцям «Концепту» болить душа за нашу культуру і мистецтво. Цілком зрозуміло, що неможливо відразу, за одну ніч, вирішити всі проблеми, пов’язані з адаптацією музичної інфраструктури до нових реалій. Цим пояснюється, на наш погляд, надто технічний, не до кінця концептуальний підхід до подолання нових викликів часу. Хоча слід визнати, що ретельно продумана конкретика, добре (хоча й неповно) визначені проблеми мистецької освіти чітко орієнтують освітні організації країни на розчищення вузьких місць. Водночас, справедливості заради, слід зазначити, що не повною мірою показані інструменти, методи та прийоми вирішення деяких проблем в умовах нових ринкових відносин. Дуалізм перехідного періоду передбачає неоднозначний подвійний підхід до завдань, що вирішуються.

     Зі зрозумілих причин автори були змушені обійти деякі істотні елементи реформи музичної освіти. Наприклад, поза увагою залишаються питання фінансування та матеріально-технічного забезпечення системи освіти, а також створення нової системи оплати праці вчителів. Як у нових економічних умовах визначити співвідношення державних і ринкових інструментів у забезпеченні  кар'єрне зростання молодих музикантів (державне замовлення чи потреби ринку)? Як вплинути на студентів – лібералізація навчального процесу чи його регламентація, жорсткий контроль? Хто домінує в процесі навчання, вчитель чи учень? Як забезпечити будівництво музичної інфраструктури – державними інвестиціями чи ініціативою приватних організацій? Національна ідентичність чи «болонізація»?  Децентралізація системи управління цією галуззю чи збереження жорсткого державного контролю? А якщо буде жорстке регулювання, то наскільки воно буде ефективним? Яким для російських умов буде прийнятне співвідношення форм навчальних закладів – державних, державних, приватних?    Ліберальний чи неоконсервативний підхід?

     Один із позитивних, на наш погляд, моментів у процесі реформування  відбулося часткове (на думку радикальних реформаторів, вкрай незначне) послаблення державного контролю та управління  система музичної освіти. Слід визнати, що певна децентралізація управління системою відбулася де-факто, а не де-юре. Навіть прийняття закону про освіту у 2013 році кардинально не вирішило цю проблему. хоча,  Звичайно, багато хто в музичних колах нашої країни були налаштовані позитивно  прийнято декларацію про автономію освітніх організацій, свободу педагогічних працівників і батьків учнів в управлінні освітніми організаціями (3.1.9). Якщо раніше всі навчальні  програми були затверджені на рівні Міністерства культури та освіти, тепер музичні заклади стали трохи вільнішими у складанні навчальних програм, розширивши коло музичних творів, що вивчаються, а також по відношенню до  викладання сучасних стилів музичного мистецтва, зокрема джазу, авангарду тощо.

     В цілому прийнята Міністерством культури Російської Федерації «Програма розвитку системи російської музичної освіти на період 2015-2020 років і план заходів з її реалізації» заслуговує високої оцінки. В той самий час,  Я думаю, що цей важливий документ можна було б частково доповнити. Порівняємо з  прийнятий у США у 2007 році на (другому) симпозіумі в Танглвуді  «Графіки майбутнього»  програма «Основні напрямки реформування музичної освіти США на наступні 40 років». На нашому  На суб'єктивну думку, американський документ, на відміну від російського, носить надто загальний, декларативний і рекомендаційний характер. Він не підкріплений конкретними пропозиціями та рекомендаціями щодо шляхів і методів реалізації запланованого. Деякі експерти виправдовують надмірно експансивний характер американця  підтверджується тим, що саме тоді в США вибухнула найгостріша фінансова криза 2007-2008 років.  На їхню думку, в таких умовах дуже важко будувати плани на майбутнє. Нам це здається здійсненним  довгострокові плани (російські та американські) залежать не тільки від ступеня розробленості плану, а й від здатності «верхівок» зацікавити музичне співтовариство двох країн у підтримці прийнятих програм. Крім того, багато залежатиме від здатності топ-менеджменту досягти бажаного результату, від наявності адміністративного ресурсу нагорі. Як тут не порівняти алгоритм?  прийняття та виконання рішень в США, Китаї та РФ.

       Багато експертів вважають позитивним явищем обережний підхід в Росії до реформування організаційної структури музичної освіти. Багато хто досі  Вони вважають унікальною та високоефективною модель диференційованої триступеневої музичної освіти, створену в нашій країні у 20-30-х роках ХХ століття. Нагадаємо, що в найбільш схематичному вигляді він включає початкову музичну освіту в дитячих музичних школах, середню спеціальну освіту в музичних коледжах і школах.  вища музична освіта в університетах і консерваторіях. У 1935 р. при консерваторіях також створюються музичні школи для талановитих дітей.  До «перебудови» в СРСР було понад 5 тис. дитячих музичних шкіл, 230 музичних шкіл, 10 шкіл мистецтв, 12 музичних педагогічних училищ, 20 консерваторій, 3 музично-педагогічних інститути, понад 40 музичних факультетів при педагогічних інститутах. Багато хто вважає, що сила цієї системи полягає в здатності поєднувати принцип масової участі з індивідуальним трепетним ставленням до  здібних студентів, надання їм можливостей для професійного зростання. На думку деяких провідних російських музикознавців (зокрема, члена Спілки композиторів Росії, кандидата мистецтвознавства, професора Л. А. Купця),  триступенева музична освіта має бути збережена, зазнавши лише поверхневих коректив, зокрема щодо приведення дипломів вітчизняних музичних закладів у відповідність до вимог провідних закордонних музичних освітніх центрів.

     Особливої ​​уваги заслуговує американський досвід забезпечення високого конкурентного рівня музичного мистецтва в країні.

    Увага до музики в США величезна. В урядових колах і в музичній спільноті цієї країни широко обговорюються як національні досягнення, так і проблеми у світі музики, в тому числі в галузі музичної освіти. Широкі дискусії приурочені, зокрема, до щорічного «Art Advocacy Day», який відзначають у США, який, наприклад, припав на березень 2017-20 21 року. Значною мірою ця увага зумовлена з одного боку, до бажання зберегти престиж американського мистецтва, а з іншого боку, до бажання використовувати  інтелектуальних ресурсів музики, музичної освіти для підвищення імунітету суспільства в боротьбі за збереження американського технологічного та економічного лідерства у світі. На слуханнях у Конгресі США щодо впливу мистецтва та музики на економіку країни (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Hearing before US House of Representatives, March 26, 2009) для  просування ідеї активніш  Використовуючи силу мистецтва для вирішення національних проблем, були використані такі слова президента Обами:  «Мистецтво та музика відіграють дуже важливу роль у покращенні якості робочої сили країни, покращенні якості життя, покращенні ситуації в школах».

     Відомий американський промисловець Генрі Форд говорив про роль особистості, важливість якості особистості: «Ви можете забрати мої заводи, мої гроші, спалити мої будівлі, але залиште мені моїх людей, і поки ви не опам’ятаєтеся, я відновлю». все і знову я буду попереду тебе…»

      Більшість американських експертів вважають, що навчання музиці активізує інтелектуальну діяльність людини, вдосконалює її  IQ розвиває людську творчість, уяву, абстрактне мислення та інновації. Вчені з Університету Вісконсіна прийшли до висновку, що студенти-фортепіани демонструють вищі показники  (на 34% вище в порівнянні з іншими дітьми) активність тих ділянок мозку, які найбільше використовуються людиною при вирішенні завдань у сфері математики, науки, техніки та технологій.   

     Схоже, що в музичних колах США появу монографії Д. К. Кірнарської на американському книжковому ринку сприйняли б із задоволенням. «Класична музика для всіх». Особливо цікавим для американських експертів може бути такий вислів автора: «Класична музика... є берегинею і вихователькою духовної чутливості, інтелекту, культури та почуттів... Кожен, хто закохується в класичну музику, через деякий час зміниться: він стане делікатнішим, розумнішим, і його думки набудуть більшої витонченості, тонкості й нетривіальності».

     Крім усього іншого, музика, на думку провідних американських політологів, приносить величезну пряму економічну вигоду суспільству. Музичний сегмент американського суспільства істотно поповнює бюджет США. Таким чином, усі підприємства та організації, що працюють в культурному секторі США, щорічно заробляють 166 мільярдів доларів, працюють 5,7 мільйонів американців (1,01% від кількості зайнятих в американській економіці) і приносять до бюджету країни близько 30 мільярдів. Лялька.

    Як ми можемо дати грошову оцінку тому факту, що учні, які навчаються в шкільних музичних програмах, мають значно меншу ймовірність бути втягненими в злочини, вживати наркотики та алкоголь? До позитивних висновків про роль музики в цій сфері  прийшла, наприклад, Техаська комісія з наркотиків і алкоголю.

     І, нарешті, багато американських вчених впевнені, що музика і мистецтво здатні вирішити проблеми глобального виживання людства в нових цивілізаційних умовах. На думку американського музичного експерта Елліота Айснера (автора матеріалу «Наслідки нового освітнього консерватизму  для майбутнього художньої освіти», Слухання, Конгрес США, 1984), «тільки вчителі музики знають, що мистецтво та гуманітарні науки є найважливішою ланкою між минулим і майбутнім, допомагаючи нам зберігати людські цінності в вік електроніки та машин». Цікавим є вислів Джона Ф. Кеннеді з цього приводу: «Мистецтво аж ніяк не є чимось другорядним у житті нації. Це дуже близько до основної мети держави і є лакмусовим папірцем, який дозволяє оцінити ступінь її цивілізованості».

     Важливо відзначити, що рос  освітня модель (особливо розвинена система дитячих музичних шкіл  та школи для талановитих дітей)  не в'яжеться з переважною більшістю закордонних  системи відбору та навчання музикантів. За межами нашої країни, за рідкісним винятком (Німеччина, Китай), триступенева система підготовки музикантів, подібна до російської, не практикується. Наскільки ефективна вітчизняна модель музичної освіти? Багато чого можна зрозуміти, порівнявши свій досвід із практикою зарубіжних країн.

     Музична освіта в США одна з найкращих у світі,  хоча за деякими критеріями, на думку багатьох експертів, він все ж поступається російському.

     Наприклад, північноатлантична модель (за деякими суттєвими критеріями вона отримала назву «макдональдизація»), при деякій зовнішній схожості з нашою, є більшою  простий за структурою і, можливо, дещо  менш ефективний.

      Незважаючи на те, що в США перші уроки музики (один-два уроки на тиждень) рекомендовані  вже в  початкової школи, але на практиці це не завжди виходить. Музичне навчання не є обов'язковим. Насправді уроки музики в американських державних школах  як обов'язковий, лише початок  с  восьмому класі, тобто у віці 13-14 років. Це, навіть на думку західних музикознавців, занадто пізно. За деякими оцінками, насправді 1,3  Мільйони учнів початкової школи не мають можливості вивчати музику. Більше 8000  Державні школи в Сполучених Штатах не пропонують уроків музики. Як відомо, ситуація в Росії в цьому сегменті музичної освіти також вкрай несприятлива.

       Музичну освіту в США можна отримати за адресою  консерваторії, інститути, музичні університети,  на музичних кафедрах університетів, а також у музичних училищах (училищах), яких багато  входять до складу університетів та інститутів. Слід уточнити, що ці школи/училища не є аналогами російських дитячих музичних шкіл.  Найпрестижніший з  Американські музичні навчальні заклади - Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music та інші. У США більше 20 консерваторій (сама назва «консерваторія» для американців занадто умовна; деякі інститути і навіть коледжі можуть називатися так).  Більшість консерваторій базують навчання на класичній музиці. Щонайменше сім  консерваторії  вивчати сучасну музику. Плата (тільки навчання) на одному з найпрестижніших  Американські університети  Julliard School перевищує  40 тисяч доларів на рік. Це в два-три рази вище, ніж зазвичай  музичні університети США. Примітно, що  вперше в американській історії Джульярдську школу  створює власну філію за межами США в Тяньцзіні (КНР).

     Нішу дитячої спеціальної музичної освіти в США частково заповнюють підготовчі школи, які діють практично при всіх основних консерваторіях і «музичних школах».  США. Де-юре в підготовчих школах можуть навчатися діти з шести років. Після завершення навчання в підготовчій школі учень може вступити до музичного університету та претендувати на кваліфікацію «Бакалавр музичної освіти» (аналог рівня знань після трьох років навчання в наших університетах), «Магістр музичної освіти ( аналогічно нашій магістерській програмі), “Доктор Ph. D in Music» (віддалено нагадує нашу аспірантуру).

     Теоретично можливе у перспективі створення в США спеціалізованих музичних шкіл для початкової освіти на базі загальноосвітніх «Magnet schools» (шкіл для обдарованих дітей).

     Наразі в  У США 94 тис. вчителів музики (0,003% всього населення країни). Їхня середня зарплата становить 65 тисяч доларів на рік (коливається від 33 тисяч доларів до 130 тисяч). За іншими даними, середня зарплата у них трохи нижча. Якщо розрахувати зарплату американського вчителя музики за годину викладання, то середня зарплата становитиме 28,43 доларів США за годину.  година.

     Сутність  Американська методика навчання («Макдональдизація»), зокрема  полягає в максимальній уніфікації, формалізації та стандартизації освіти.  Деякі росіяни викликають особливу неприязнь  музикантів і вчених мотивує те, що  цей метод призводить до зниження креативності учня. У той же час північноатлантична модель має масу переваг.  Він дуже функціональний і якісний. Дозволяє студенту відносно швидко отримати високий рівень професіоналізму. До речі, прикладом американського прагматизму та підприємливості є те, що  Американцям вдалося за короткий час налагодити систему лікування музикою і збільшити кількість музичних терапевтів у США до 7 тисяч.

      Окрім зазначеної вище тенденції до зниження креативності учнів та зростання проблем із музичною освітою в середніх школах, американську музичну спільноту непокоїть скорочення бюджетного фінансування музично-освітнього кластеру. Багато людей стурбовані тим, що місцеві та центральні органи влади країни не до кінця розуміють важливість навчання молодих американців мистецтву та музиці. Також гостро стоїть проблема підбору, підготовки вчителів, плинності кадрів. Деякі з цих проблем були розглянуті професором Полом Р. Лейманом, деканом Школи музики Мічиганського університету, у його доповіді на слуханнях Конгресу США перед підкомітетом з початкової, середньої та професійної освіти.

      З 80-х років минулого століття в США гостро стоїть питання реформування національної системи підготовки музичних кадрів. У 1967 році перший симпозіум Тенглвуда розробив рекомендації щодо підвищення ефективності музичної освіти. Розроблені плани реформ у цій сфері  on  40-річний період. У 2007 році після цього періоду відбулася друга зустріч визнаних музичних педагогів, виконавців, науковців та експертів. На новому симпозіумі «Танглвуд II: Плани майбутнього» було прийнято декларацію про основні напрями реформування освіти на найближчі 40 років.

       У 1999 році відбулася наукова конференція  «The Housewright Symposium/Vision 2020», де була зроблена спроба розробити підходи до музичної освіти протягом 20-річного періоду. Прийнято відповідну декларацію.

      Для обговорення питань, пов’язаних з музичною освітою в початкових і середніх школах США, у 2012 році була створена загальноамериканська організація «The Music Education Policy Roundtable». Корисні такі американські музичні асоціації:  американська  Асоціація вчителів струнних інструментів, Міжнародне товариство музичної освіти, Міжнародне товариство філософії музичної освіти, Національна асоціація музичної освіти, Національна асоціація вчителів музики.

      У 1994 році були прийняті національні стандарти музичної освіти (доповнені у 2014 році). Деякі експерти вважають, що  стандарти викладені в надто загальній формі. Крім того, ці стандарти були схвалені лише частиною держав, у зв'язку з тим, що вони мають високий ступінь самостійності у прийнятті таких рішень. Деякі держави розробили власні стандарти, а інші взагалі не підтримали цю ініціативу. Це підтверджує тезу, що в американській освітній системі стандарти музичної освіти встановлює приватний сектор, а не Міністерство освіти.

      З США ми переїдемо в Європу, в Росію. Європейська Болонська реформа (розуміється як засіб гармонізації систем освіти  країн, що входять до Європейського співтовариства), зробивши перші кроки в нашій країні в 2003 році, застопорилася. Вона зіткнулася з неприйняттям значної частини вітчизняної музичної громадськості. Спроби зустріли особливий опір  зверху, без широкого обговорення,  регулюють кількість музичних закладів і викладачів музики в Російській Федерації.

     До цього часу болонська система існує в нашому музичному середовищі практично в сплячому стані. Його позитивні сторони (порівнянність рівнів підготовки фахівців, мобільність студентів і викладачів,  уніфікація вимог до студентів тощо) нівелюються, як багато хто вважає, модульними системами навчання та «недосконалістю» системи наукових ступенів, що присуджуються за результатами навчання. Деякі експерти вважають, що, незважаючи на значний прогрес, система взаємного визнання освітніх сертифікатів залишається нерозвиненою.  Ці «невідповідності» особливо гострі  сприймається державами за межами Європейського співтовариства, а також країнами-кандидатами на приєднання до Болонської системи. Країни, які приєднаються до цієї системи, зіткнуться з важким завданням узгодження своїх навчальних програм. Їм також доведеться вирішити проблему, яка виникає в результаті впровадження цієї системи  зменшення серед студентів  рівень аналітичного мислення, критичне ставлення до  навчальний матеріал.

     Для більш фундаментального розуміння проблеми болонізації вітчизняної системи музичної освіти доцільно звернутися до праць відомого музикознавця, піаніста, проф.  Зенкін К.В. та інші видатні мистецтвознавці.

     На якомусь етапі можна було б (з певними застереженнями) звернутися до Європейського співтовариства, яке захоплюється ідеєю об’єднання систем музичної освіти в Європі, з ініціативою розширення географічного охоплення цієї ідеї, спочатку до Євразії, і зрештою до глобальних масштабів.

      У Великій Британії прижилася факультативна система підготовки музикантів. Вчителі приватних шкіл користуються популярністю. Є маленький  ряд дитячих суботніх музичних шкіл і кілька елітних спеціалізованих музичних шкіл, таких як Школа Перселла, під патронатом принца Уельського. Найвищий рівень музичної освіти в Англії, як і в більшості країн світу, має багато спільного у своїй формі та структурі. Відмінності стосуються якості викладання, методів, форм  підготовки, рівень комп’ютеризації, системи мотивації студентів, ступінь контролю та оцінювання кожного студента тощо. 

      У питаннях музичної освіти Німеччина стоїть дещо окремо від більшості західних країн своїм багатим досвідом музичної освіти. До речі, німецька і російська системи мають багато спільного. Як відомо, в XIX ст  століття ми багато запозичили з німецької музичної школи.

     В даний час в Німеччині існує розгалужена мережа музичних шкіл. IN  На початку 980-го століття їх кількість зросла до XNUMX (для порівняння, в Росії майже шість тисяч дитячих музичних шкіл). Значна частина з них є платними громадськими (державними) установами в управлінні міської влади та органів місцевого самоврядування. Їх навчальний план і структура суворо регламентовані. Участь держави в їх управлінні мінімальна і символічна. Приблизно  35 тис. викладачів цих шкіл навчають майже 900 тис. студентів (у Російській Федерації у вищій професійній освіті нормативами встановлено співвідношення професорсько-викладацького складу до кількості студентів 1 до 10). В Німеччині  Існують також приватні (понад 300) і комерційні музичні школи. У німецьких музичних школах існує чотири рівні навчання: початковий (з 4-6 років), нижчий середній, середній і просунутий (вищий – безкоштовно). У кожному з них навчання триває 2-4 роки. Більш-менш повна музична освіта обходиться батькам приблизно в 30-50 тисяч євро.

     Що стосується звичайних гімназій (Gymnasium) і загальноосвітніх шкіл (Gesamtschule), базовий (початковий) музичний курс (учень може вибрати або вивчати музику, або оволодівати образотворчим мистецтвом)  або театральне мистецтво) становить 2-3 години на тиждень. Факультативний більш інтенсивний музичний курс передбачає заняття по 5-6 годин на тиждень.  Навчальна програма передбачає засвоєння загальної теорії музики, нотного запису,  основи гармонії. Майже в кожній гімназії та середній школі  Він має  кабінет, обладнаний аудіо- та відеотехнікою (кожен п'ятий учитель музики в Німеччині навчений роботі з MIDI-технікою). Є кілька музичних інструментів. Навчання зазвичай проводиться в групах по п'ять чоловік у кожній  з вашим інструментом. Практикується створення невеликих оркестрів.

      Важливо відзначити, що німецькі музичні школи (крім державних) не мають єдиної навчальної програми.

     Вищий рівень освіти (консерваторії, університети) передбачає навчання протягом 4-5 років.  Університети спеціалізуються на  підготовка вчителів музики, консерваторії – виконавців, диригентів. Випускники захищають дипломну роботу (або дисертацію) та отримують ступінь магістра. У майбутньому можливий захист докторської дисертації. У Німеччині 17 вищих музичних закладів, у тому числі 13 консерваторії та XNUMX прирівняних до них вищих шкіл (не враховуючи спеціалізованих факультетів і кафедр при університетах).

       У Німеччині також затребувані приватні викладачі. За даними німецької профспілки незалежних вчителів, лише офіційно зареєстрованих приватних вчителів музики перевищує 6 тисяч осіб.

     Відмінною рисою німецьких музичних університетів є дуже високий ступінь автономії та незалежності студентів. Вони самостійно складають свій навчальний план, обирають, які лекції та семінари відвідувати (не менша, а може навіть більша свобода у виборі методів навчання, системи оцінювання успішності, складання  Тематична навчальна програма відрізняється від музичної освіти в Австралії). У Німеччині основний навчальний час витрачається на індивідуальні заняття з викладачем. Дуже розвинена  сценічна та гастрольна практика. У країні близько 150 непрофесійних оркестрів. Популярними є виступи музикантів у церквах.

     Представники німецького мистецтва заохочують перспективні інноваційні розробки в подальшому розвитку музики та музичної освіти. Наприклад, поставилися позитивно  до ідеї відкриття Інституту підтримки та вивчення музичних талантів при Університеті Патерборна.

     Важливо підкреслити, що в Німеччині багато зусиль докладається для підтримки дуже високого рівня загальної музичної грамотності населення.

       Повернемося до російського мюзиклу  освіти. Піддається різкій критиці, але поки вітчизняна музична система залишається недоторканою  воспітанія  та освіта.  Ця система має на меті підготувати музиканта і як професіонала, і як висококультурного  людина, вихована на ідеалах гуманізму та служіння своїй Батьківщині.

      Ця система базувалася на деяких елементах німецької моделі виховання громадянських і суспільно корисних якостей особистості, запозиченої Росією в ХІХ ст., яка в Німеччині отримала назву Bildung (формування, просвітництво). Виникла в  У XVIII столітті ця освітня система стала основою відродження духовної культури Німеччини.  «Концерт», союз таких діячів культури, на думку ідеологів німецької системи, «здатний створити  здорову, сильну націю, державу».

     Заслуговує на увагу досвід створення системи музичної освіти вже у 20-х роках ХХ століття, запропонований неоднозначним австрійським композитором.  вчитель Карл Орф.  Спираючись на власний досвід роботи з дітьми у створеній ним школі гімнастики, музики і танців Günterschule, Орф закликав розвивати творчі здібності у всіх без винятку дітей і навчати їх  творчо підходити до вирішення будь-яких завдань і проблем у всіх сферах людської діяльності. Як це співзвучно ідеям нашого відомого музичного педагога А.Д  Артоболевська! У її музичному класі практично не було відсіву учнів. І справа не тільки в тому, що вона трепетно ​​любила своїх учнів («педагогіка, як вона часто казала, —  гіпертрофоване материнство»). Для неї не було безталанних дітей. Її педагогіка – «педагогіка довготривалих результатів» – формує не лише музиканта, не лише особистість, а й суспільство…  И  Як тут не згадати вислів Аристотеля про те, що навчання музиці «має переслідувати естетичні, моральні та інтелектуальні цілі»?  а також «гармонізувати відносини між особистістю та суспільством».

     Також цікаво  науково-педагогічний досвід відомих музикантів Б.Л.Яворського (теорія музичного мислення, концепція асоціативного мислення учнів)  и  Б.В.Асаф'єва  (виховувати інтерес та любов до музичного мистецтва).

     Ідеї ​​гуманізації суспільства, етичного і духовно-морального виховання учнів розглядаються багатьма російськими музикантами і педагогами як важлива складова розвитку російської музики і мистецтва. Педагог музики Г. Нейгауз стверджував: «У підготовці піаніста ієрархічна послідовність завдань така: перша — людина, друга — художник, третя — музикант і лише четверта — піаніст».

     РџСЂРё  Розглядаючи питання реформування системи музичної освіти в Росії, не можна не торкнутися цього питання  щодо дотримання принципів академічної досконалості в  навчання музикантів. З певними застереженнями можна констатувати, що наша музична освітня система не втратила своїх академічних традицій за останні буремні десятиліття. Здається, загалом нам вдалося не втратити накопичений століттями й перевірений часом потенціал, зберегти прихильність класичним традиціям і цінностям.  І, нарешті, збережено сукупний інтелектуально-творчий потенціал країни для виконання своєї культурної місії через музику. Хочеться вірити, що й надалі розвиватиметься евристична складова академічної освіти. 

     Академізм і фундаментальність музичної освіти, як показала практика, виявилися доброю вакциною від неохайності, неперевіреності.  перенесення на наш грунт дещо  Західні різновиди музичної освіти.

     Здається, що в інтересах утвердження культур  зв'язки із зарубіжжям, обмін досвідом підготовки музикантів, доцільно було б на експериментальній основі створити музичні міні-класи, наприклад, при посольствах США та Німеччини в Москві (або в іншому форматі). Вчителі музики, запрошені з цих країн, могли продемонструвати переваги  Американський, німецький і взагалі  Болонські системи освіти. Буде можливість ближче пізнати один одного  з деякими зарубіжними методиками (та їх інтерпретаціями) навчання музиці (метод  Далькроз,  Кодая, Карла Орфа, Сузукі, О'Коннор,  Теорія музичного навчання Гордона, «розмовне сольфеджі», програма «Просто музика», методика М. Карабо-Коне та ін.). Організовані, наприклад, «відпочинок/уроки» для учнів російських і зарубіжних музичних шкіл – друзів, на наших південних курортах могли б стати в нагоді музиці і дітям. Такого роду міжнародні культурні зв’язки, окрім переваг вивчення іноземного досвіду (і популяризації власного), створюють неполітизовані канали співпраці, які можуть сприяти   внесок у розморожування і розвиток відносин між Росією  і західні країни.

     Прихильність значної частини російського музичного істеблішменту принципам фундаментальності музичної освіти в середньостроковій перспективі може зіграти рятівну роль для російської музики. Справа в тому, що через 10-15 років у нашій країні може статися демографічний колапс. Різко скоротиться приплив молодих росіян в народне господарство, науку і мистецтво. За песимістичними прогнозами, до 2030 року кількість хлопчиків і дівчаток 5-7 років зменшиться приблизно на 40% порівняно з теперішнім часом. Першими в системі музичної освіти з цією проблемою зіткнуться дитячі музичні школи. Через короткий проміжок часу хвиля демографічного «провалу» досягне найвищих рівнів освітньої системи. Втрачаючи в кількісному відношенні, російська музична школа може і повинна компенсувати це нарощуванням свого якісного потенціалу і  майстерність кожного молодого музиканта.  Можливо,   Тільки дотримуючись традицій академічної освіти, я використовую всю потужність музичного кластеру нашої країни  Ви можете вдосконалити систему пошуку музичних алмазів і перетворення їх на алмази.

     Концептуальний (або, можливо  і практичний) досвід передбачення демографічного впливу на музичний простір може бути  корисні для вирішення подібних завдань у наукомістких, інноваційних сегментах російської національної економіки.

     Якість приготування  в дитячих музичних школах можна збільшити, в тому числі шляхом проведення відкритих уроків для особливо відзначилися учнів дитячих музичних шкіл, наприклад, в Російській академії  музика імені Гнесіних. Було б дуже корисно час від часу  участь викладачів музичних вузів у підготовці молодих музикантів. На нашу думку, були б і інші корисні пропозиції  представлені в заключній частині цієї статті.

     Аналізуючи ситуацію в російській системі освіти, з жалем доводиться констатувати  той факт, що за останні двадцять п'ять років  до попередніх проблем і завдань реформування додалися нові. Вони виникли в цей перехідний період від планової до ринкової економіки як наслідок тривалої системної кризи  економіка та політична надбудова нашої країни,  і були   посилюється міжнародною ізоляцією Росії з боку провідних країн Заходу. До таких труднощів відноситься  скорочення фінансування музичної освіти, проблеми з творчою самореалізацією та  зайнятість музикантів, підвищена соціальна втома, апатія,  часткова втрата пасіонарності  та деякі інші.

     А втім, наш  музична спадщина, унікальний досвід у вихованні талантів дозволяє конкурувати за вплив у світі  подолати музичну «залізну завісу». І це не тільки злива російських талантів  на західному небі. Вітчизняні методи музичного виховання стають популярними в деяких країнах Азії, навіть у Південно-Східній Азії, куди донедавна будь-якому нашому проникненню, навіть культурному, перешкоджали військово-політичні блоки СЕАТО і СЕНТО.

         Заслуговує на увагу китайський досвід реформ. Він характеризується ретельно продуманими реформами, вивченням зарубіжного, в тому числі російського, досвіду, суворим контролем за виконанням планів, заходами щодо коригування та вдосконалення розпочатих реформ.

       Докладено багато зусиль  щоб зберегти, наскільки це можливо, самобутній культурний ландшафт, сформований стародавньою китайською цивілізацією.

     Китайська концепція музично-естетичного виховання ґрунтувалася на ідеях Конфуція про розбудову культури нації, вдосконалення особистості, духовне збагачення, виховання чесноти. Декларуються також цілі розвитку активної життєвої позиції, любові до своєї країни, дотримання норм поведінки, уміння сприймати і любити красу навколишнього світу.

     До речі, на прикладі розвитку китайської культури можна з певними застереженнями оцінити універсальність тези (загалом-то, дуже правомірної) відомого американського економіста Мілтона Фрідмана про те, що «лише багаті країни можуть дозволити собі підтримувати розвинена культура».

     Реформування системи музичної освіти  в КНР почалася в середині 80-х років після того, як стало зрозуміло, що план переходу країни до ринкової економіки, розроблений патріархом китайських реформ Ден Сяопіном, в цілому реалізовано.

     Вже в далекому 1979 році на нараді вищих музично-педагогічних закладів Китаю  було вирішено розпочати підготовку до реформи. У 1980 р. був складений «План підготовки музичних фахівців для вищих навчальних закладів» (в даний час в китайських школах працює близько 294 тис. професійних вчителів музики, в тому числі 179 тис. в початкових школах, 87 тис. в середніх і 27 тис. у вищих середніх школах). Тоді ж прийнято постанову про підготовку та видання навчальної літератури (вітчизняної та перекладної іноземної), у тому числі з питань музично-педагогічної освіти. За короткий термін було підготовлено та видано наукові дослідження за темами «Концепція музичної освіти» (автор Цао Лі), «Становлення музики».  освіта» (Ляо Цзяхуа), «Естетична освіта в майбутньому» (Ван Юецюань),  «Вступ до зарубіжної науки про музичну освіту» (Ван Цінхуа), «Музичне виховання та педагогіка» (Юй Веньву). У 1986 році відбулася масштабна Всекитайская конференція з музичної освіти. Заздалегідь були створені організації з питань музичної освіти, зокрема Наукова рада з музичної освіти, Асоціація музикантів з музичної освіти, Комітет з музичної освіти тощо.

     Вже в ході реформи були вжиті заходи щодо оцінки правильності обраного курсу та його коригування. Так, тільки в 2004-2009 рр. в Китаї  проведено чотири представницькі конференції та семінари з питань музичної освіти, у тому числі три  Міжнародний.

     Китайська шкільна система, згадана вище, це передбачає  У початковій школі з першого по четвертий клас уроки музики проводяться двічі на тиждень, з п’ятого класу – один раз на тиждень. На заняттях навчають співу, вмінню слухати музику,  гра на музичних інструментах (фортепіано, скрипка, флейта, саксофон, ударні інструменти), вивчення нотної грамоти. Шкільну освіту доповнюють музичні гуртки в палацах піонерів, будинках культури та інших закладах додаткової освіти.

     У Китаї багато приватних дитячих музичних шкіл і курсів.  Існує спрощена система їх відкриття. Для цього достатньо мати вищу музичну освіту та отримати ліцензію на музично-педагогічну діяльність. У таких школах формується екзаменаційна комісія  за участю представників інших музичних шкіл. На відміну від нашої, китайські дитячі музичні школи активно залучають  професорів і викладачів консерваторій і педагогічних університетів. Це, наприклад,  Дитяча школа мистецтв Цзіліньського інституту мистецтв і дитячий центр Лю Шикунь.

     У музичні школи приймають дітей у віці шести і навіть п'яти років (у звичайних китайських школах навчання починається з шести років).

     У деяких китайських університетах (консерваторії, зараз їх вісім)  Існують початкові та середні музичні школи для інтенсивного навчання обдарованих дітей – так звані школи І та ІІ ступеня.  Хлопчиків і дівчаток відбирають туди для навчання вже з п’яти-шести років. Конкурс при вступі до спеціалізованих музичних навчальних закладів величезний, оскільки  Це –  надійний спосіб стати професійним музикантом. При вступі оцінюють не тільки музичні здібності (слух, пам'ять, ритм), а й працездатність та працьовитість –  якості, які дуже розвинені у китайців.

     Як зазначалося вище, рівень оснащення музичних закладів технічними засобами та комп'ютерами в Китаї є одним з найвищих у світі.

                                                          ЗАКЛУ ЧЕ НІЕ

     Спостерігаючи деякі важливі нововведення в  Російська музична освіта, все ж слід зазначити, що системної реформи в цій сфері, за великим рахунком, ще не відбулося. Звинувачувати наших реформаторів чи дякувати їм за порятунок безцінної системи?  Час дасть відповідь на це питання. Деякі вітчизняні експерти вважають, що те, що дієво працює, взагалі не варто трансформувати (головне зберегти культурну спадщину і не втратити високу якість музикантів). З їх точки зору, далеко не випадково вчителем Вана Кліберна був російський музикант, який отримав освіту в нашій країні. Прихильники радикальних заходів виходять з діаметрально протилежних постулатів.  З їхньої точки зору, реформи потрібні, але вони ще навіть не розпочаті. Те, що ми бачимо, – лише косметичні заходи.

      Можна припустити, що  надзвичайна обережність у реформах  деякі принципово важливі елементи музичного виховання, а також  Ігнорування та нехтування світовими імперативами створює загрозу відставання. Водночас чуйний підхід до вирішення проблем, з якими ми стикаємося  оберегає  (як колись перша італійська консерваторія) що  цінності нашого суспільства.

     Кавалерійські спроби перетворення в 90-х роках с  надто революційні гасла та «шаблі» (яка разюча відмінність від «реформи Кабалевського»!)  були замінені на початку цього століття більш обережними послідовними кроками до по суті тих самих цілей. Створюються передумови  узгодити різні підходи до реформування, знайти спільні та узгоджені рішення, забезпечити історичну наступність,  ретельний розвиток варіативної системи навчання.

    Результати великої роботи, яка проводиться в Російській Федерації з екранізації мюзиклу  кластерів до нових реалій, на нашу думку, не повною мірою донесені до музичної спільноти країни. У результаті не всі зацікавлені сторони – музиканти, викладачі, студенти –  виникає комплексне, комплексне враження  про цілі, форми, методи та терміни реформування музичної освіти, а головне – про його вектор…  Головоломка не підходить.

    На основі аналізу практичних кроків у цій сфері можна з певними застереженнями зробити такий висновок  багато чого ще належить усвідомити. необхідно  Не тільки  продовжувати розпочате, але й шукати нові можливості вдосконалення існуючого механізму.

      Основні з них, на нашу думку,  напрямки реформ в осяжному майбутньому  може бути наступним:

   1. Уточнення на основі широкого  громадськість  обговорення концепції та програми  подальший розвиток музичної освіти на середньо- та довгострокову перспективу з урахуванням передового зарубіжного досвіду.  Добре б врахувати  імперативів і логіки самої музики, зрозуміти, як їх вписати в ринкові відносини.

     Можливо, доцільно розширити масштаби інтелектуального, науково-аналітичного забезпечення дослідження теоретичних і практичних питань реформування, у тому числі шляхом реалізації відповідних  міжнародні конференції. Їх можна організувати, наприклад, на Валдаї, а також у КНР (я був вражений темпами, складністю та розробленістю реформ), США (класичний приклад західних інновацій)  або в Італії (попит на перебудову системи освіти дуже великий, оскільки римська музична реформа є однією з найбільш непродуктивних і запізнілих).  Удосконалити систему моніторингу думок та оцінок депутатів  всіх рівнів музичної спільноти щодо вдосконалення музичної освіти.

      Ще більша роль, ніж раніше, в модернізації системи освіти  До гри покликані музична еліта країни, громадські організації, Спілка композиторів, аналітичний потенціал консерваторій, музичних академій і училищ, а також профільні міністерства та відомства Росії.  Рада при Президентові Російської Федерації з культури і мистецтва, Центр економіки неперервної освіти Російської економічної академії і державного університету,  Національна рада з питань сучасної музичної освіти, Наукова рада з історії музичної освіти  та інші. Демократизувати процес реформ  було б корисно створити  російська  Асоціація музикантів з питань випереджального реформування музичної освіти (на додаток до нещодавно створеної Наукової ради з проблем музичної освіти).

   2. Пошук можливостей фінансової підтримки реформ у музичному сегменті в умовах ринкової економіки. Тут може бути корисним китайський досвід залучення недержавних акторів.  джерела фінансування.  І, звичайно, не обійтися без багатого досвіду провідної капіталістичної країни — США. Зрештою, нам ще належить визначитися, наскільки ми можемо розраховувати на грошові субсидії від благодійних фондів і приватні пожертви. І наскільки можна скоротити фінансування з державного бюджету?

     Американський досвід показав, що під час кризи 2007-2008 років музичний сектор США постраждав значно більше, ніж більшість  інші сектори економіки (і це незважаючи на те, що президент Обама виділив одноразово 50 мільйонів доларів на збереження робочих місць у  сфера мистецтва). І все ж безробіття серед митців зростало вдвічі швидше, ніж у всій економіці. У 2008 році в США без роботи втратили 129 тисяч художників. І тих, кого не звільнили  відчували значні труднощі, оскільки отримували меншу зарплату через скорочення розмовних програм. Наприклад, зарплати музикантів одного з найкращих американських оркестрів світу Цинциннатського симфонічного оркестру в 2006 році знизилися на 11%, а Балтіморська оперна компанія була змушена розпочати процедуру банкрутства. На Бродвеї деякі музиканти постраждали, оскільки живу музику дедалі частіше витісняла музика в записах.

       Однією з причин такої несприятливої ​​ситуації в США з фінансуванням музичних структур стало значне зменшення частки державних джерел фінансування за останні десятиліття: з 50% від загальної суми грошей, отриманих у музиці, нині сектор до 10%. На приватні філантропічні джерела інвестицій, які постраждали під час кризи, традиційно припадає 40% усіх фінансових вливань. З початку кризи  Активи благодійних фондів за короткий період впали на 20-45%. Що стосується власних джерел капітальних надходжень (в основному від продажу квитків і реклами), частка яких до кризи становила майже 50%, через скорочення споживчого попиту  вони також значно звужувалися.  Голові Міжнародної конференції симфонічних і оперних музикантів Брюсу Ріджу та багатьом його колегам довелося звернутися до Конгресу США з проханням вжити заходів для зниження податкового тиску на приватні фонди. Стали частіше лунати голоси за збільшення державного фінансування галузі.

    Спочатку економічне зростання, а потім культурне фінансування?

     3.  Підвищення престижу російської мови  музичної освіти, в тому числі шляхом підвищення рівня оплати праці музикантів. Також гостро стоїть питання оплати праці вчителів. Особливо в контексті  комплекс складних завдань, які їм доводиться вирішувати на явно неконкурентоспроможних позиціях (взяти, наприклад, рівень безпеки  допоміжні засоби та обладнання). Зважаючи на зростаючу проблему мотивації «маленьких» учнів до навчання в дитячих музичних школах, лише 2%  (за іншими даними, ця цифра трохи вища), з яких вони пов'язують своє професійне майбутнє з музикою!

      4. Вирішення проблеми матеріально-технічного забезпечення навчального процесу (забезпечення класів відео та аудіоапаратурою, музичними центрами,  обладнання MIDI). Організувати підготовку та перепідготовку кадрів  вчителів музики з курсу «Музична творчість з використанням комп’ютера», «Комп’ютерна композиція», «Методика навчання навичок роботи з музичними комп’ютерними програмами». Водночас слід враховувати той факт, що, вирішуючи багато практичних навчальних завдань швидко і досить ефективно, комп’ютер поки що не в змозі замінити творчу складову в роботі музиканта.

     Розробити комп’ютерну програму для навчання гри на різних музичних інструментах для людей з обмеженими можливостями.

    5. Стимулювання суспільного інтересу до музики (формування «попиту», який, за законами ринкової економіки, стимулюватиме «пропозицію» з боку музичної спільноти). Тут важливий рівень не тільки музиканта. Також потрібен  більш активні дії щодо підвищення культурного рівня тих, хто слухає музику, а відтак і всього суспільства. Нагадаємо, якісний рівень суспільства – це і якість дітей, яким відкриють двері музичної школи. Зокрема, можна було б ширше використовувати практику, яка використовується в нашій дитячій музичній школі, залучати всю сім'ю до участі в екскурсіях, заняттях, розвивати в сім'ї навички сприйняття художніх творів.

      6. В інтересах розвитку музичної освіти та запобігання «звуження» (якісного та кількісного) аудиторії концертних залів, можливо, було б доцільно розвивати музичну освіту в початковій та середній школах. Посильну роль у цьому могли б відіграти дитячі музичні школи (досвід, кадри, концертно-просвітницька діяльність юних музикантів).

     Запровадивши навчання музики в загальноосвітніх школах,  Доцільно враховувати негативний досвід США. Американський експерт Лаура Чепмен у книзі «Миттєве мистецтво, миттєва культура» констатувала поганий стан справ  з викладанням музики в звичайних школах. На її думку, основною причиною цього є гостра нестача професійних викладачів музики. Чепмен вважає, що  лише 1% усіх занять з цього предмету в державних школах США проводяться на належному рівні. Спостерігається висока плинність кадрів. Вона також зазначає, що 53% американців взагалі не отримали жодної музичної освіти...

      7. Розвиток інфраструктури популяризації  класичної музики, «доведення» її до «споживача» (клуби, будинки культури, концертні майданчики). Крапка в протистоянні «живої» музики і запису Goliath ще не поставлена. Відродити стару практику проведення міні-концертів у фойє  у кінотеатрах, у парках, на станціях метро тощо. На цих та інших майданчиках могли б працювати оркестри, які бажано створити, у тому числі учнів дитячих музичних шкіл та видатних випускників. Такий досвід є в нашій дитячій музичній школі ім. А. М. Іванов-Крамський. Цікавим є досвід Венесуели, де за підтримки державних і громадських структур було створено загальнонаціональну мережу дитячих та молодіжних оркестрів за участю десятків тисяч «вуличних» підлітків. Так виникло ціле покоління людей, захоплених музикою. Була вирішена і гостра соціальна проблема.

     Обговорити можливість створення в Новій Москві чи Адлері «міста музики» з власною концертною, освітньою та готельною інфраструктурою (на зразок Кремнієвої долини, Лас-Вегаса, Голлівуду, Бродвею, Монмартра).

      8. Активізація інноваційної та експериментальної діяльності  в інтересах модернізації системи музичної освіти. Розвиваючи вітчизняні розробки в цьому напрямку, доцільно було використовувати китайський досвід. Відомий метод, яким КНР користувалася при проведенні масштабної політичної реформи наприкінці 70-х років минулого століття. Як відомо,  Ден Сяопін першим випробував реформу  на території однієї з китайських провінцій (Сичуань). І лише після цього переніс набутий досвід на всю країну.

      Був застосований і науковий підхід  у реформі музичної освіти в Китаї.   Отже,  У всіх спеціалізованих вищих навчальних закладах КНР були встановлені нормативи виконання викладачами науково-дослідної роботи.

      9. Використання можливостей телебачення і радіо для популяризації музики, сприяння діяльності дитячих музичних шкіл та інших музичних навчальних закладів.

      10. Створення науково-популярних і  художні фільми, що викликають інтерес до музики.  Створення фільмів про  незвичайні легендарні долі музикантів: Бетховен, Моцарт, Сеговія, Римський-Корсаков,  Бородіно, Зімаков. Створити дитячий художній фільм про життя музичної школи.

       11. Видавати більше книг, які б стимулювали громадський інтерес до музики. Викладач дитячої музичної школи зробила спробу видати книгу, яка б допомогла молодим музикантам виробити ставлення до музики як до історичного явища. Книга, яка поставила б перед учнем питання, хто першим у світі музики: музичний геній чи історія? Музикант – інтерпретатор чи творець історії мистецтва? Ми намагаємося донести до учнів дитячої музичної школи (поки безуспішно) рукописний варіант книги про дитячі роки великих музикантів світу. Ми зробили спробу не тільки зрозуміти  початковий  витоки майстерності великих музикантів, а й показати історичні передумови епохи, яка «народила» генія. Чому виник Бетховен?  Звідки у Римського-Корсакова стільки казкової музики?  Ретроспектива актуальних проблем… 

       12. Диверсифікація каналів і можливостей самореалізації молодих музикантів (вертикальні ліфти). Подальший розвиток гастрольної діяльності. Збільшити його фінансування. Недостатня увага до модернізації та вдосконалення системи самореалізації, наприклад, у Німеччині, призвела до того, що конкуренція  on  місце в престижних оркестрах  за останні тридцять років зріс у багато разів і досяг приблизно двохсот осіб на місце.

        13. Розвиток моніторингової функції дитячих музичних шкіл. Трек  на ранніх етапах нові моменти у сприйнятті дітьми музики, образотворчого мистецтва, а також виявляють ознаки   позитивне і негативне ставлення до навчання.

        14. Активніше розвивати миротворчу функцію музики. Високий ступінь аполітичності музики, її відносна відстороненість  від політичних інтересів правителів світу служить хорошою основою для подолання протистояння на земній кулі. Ми вважаємо, що рано чи пізно, еволюційним шляхом або шляхом  катаклізмів людство прийде до усвідомлення взаємозалежності всіх людей на планеті. Сучасний інерційний шлях розвитку людства кане в Лету. І всі зрозуміють  сформульовано алегоричний зміст «ефекту метелика».  Едвард Лоренц, американський математик, творець  теорія хаосу. Він вважав, що всі люди взаємозалежні. Жодного уряду  кордони не в змозі гарантувати одну країну  безпека від зовнішніх загроз (військових, екологічних…).  За словами Лоренца, незначні на перший погляд події в одній частині планети, такі як «легкий вітерець» від помаху крил метелика десь у Бразилії, за певних умов дадуть імпульс.  лавиноподібний  процеси, які призведуть до «урагану» в Техасі. Розгадка напрошується сама собою: всі люди на землі - одна сім'я. Важливою умовою її благополуччя є мир і взаєморозуміння. Музика (не тільки надихає життя кожної людини), але також є  делікатний інструмент для формування гармонійних міжнародних відносин.

     Подумайте про доцільність запропонувати Римському клубу доповідь на тему: «Музика як міст між країнами та цивілізаціями».

        15. Музика може стати природною платформою для гармонізації гуманітарного міжнародного співробітництва. Гуманітарна сфера дуже чуйно реагує на делікатний морально-етичний підхід до вирішення своїх проблем. Тому культура і музика можуть стати не тільки прийнятним інструментом, а й основним критерієм істинності вектора змін.  у гуманітарному міжнародному діалозі.

        Музика – це «критик», який «вказує» на небажане явище не прямо, не прямо, а опосередковано, «з протилежного» (як у математиці доказ «на противагу»; лат. «Contradictio in contrarium»).  Американський культуролог Едмунд Б. Фельдман зазначив цю особливість музики: «Як ми можемо бачити потворність, якщо ми не знаємо краси?»

         16. Встановлення більш тісних зв'язків з колегами за кордоном. Обмінюйтеся з ними досвідом, створюйте спільні проекти. Наприклад, резонансними й корисними були б виступи оркестру, який можна було б сформувати з музикантів усіх основних світових конфесій. Його можна назвати «Сузір'я» або «Сузір'я»  релігії».  Концерти цього оркестру мали б попит  на міжнародних заходах, присвячених пам’яті жертв терористів, заходах, організованих ЮНЕСКО, а також на різних міжнародних форумах і майданчиках.  Важливою місією цього ансамблю буде популяризація ідей миру, толерантності, мультикультуралізму, а через деякий час, можливо, ідей екуменізму та зближення релігій.

          17.  Ідея міжнародного обміну педагогічними кадрами на вахтовій і навіть постійній основі жива. Доречно було б провести історичні аналогії. Наприклад, 18 століття в Європі та Росії прославилося інтелектуальною міграцією. Пам'ятаймо хоча б про це  перша в Росії музична академія в Кременчуці (створ  наприкінці 20 ст., схоже на консерваторію) очолював італійський композитор і диригент Джузеппе Сарті, який працював у нашій країні близько XNUMX років. І брати Карзеллі  відкрив музичні школи в Москві, в тому числі першу в Росії музичну школу для кріпаків (1783).

          18. Створення в одному з російських міст  інфраструктура для проведення щорічного міжнародного конкурсу молодих виконавців «Музика світу молодих», аналогічного пісенному конкурсу «Євробачення».

          19. Вміти бачити майбутнє музики. В інтересах стабільного розвитку країни та підтримання високого рівня вітчизняної музичної культури необхідно більше уваги приділяти перспективному плануванню освітнього процесу з урахуванням прогнозованих соціально-економічних і політичних змін у майбутньому. Більш активне застосування «концепції випереджаючої освіти» дозволить пом'якшити негативний вплив внутрішніх і зовнішніх загроз на російську культуру. Готуйтеся до демографічного колапсу. Своєчасно переорієнтувати освітню систему на формування більш «інтелектуально спроможних» спеціалістів.

     20. Можна припустити, що   продовжуватиметься вплив технічного прогресу на розвиток класичної музики, який особливо сильно проявився у ХХ ст. Проникнення штучного інтелекту в сферу мистецтва посилиться. І хоча музика, особливо класична, має величезний «імунітет» до різного роду інновацій, перед композиторами все одно постане серйозний «інтелектуальний» виклик. Не виключено, що в цьому протистоянні виникнуть  Музика майбутнього. Тут буде місце для максимального спрощення популярної музики та для максимального наближення музики до потреб кожної людини, створення музики для задоволення та гегемонії моди над музикою.  Але для багатьох любителів мистецтва любов до класичної музики залишиться. І це стає даниною моді  голографічний лід   демонстрація того, що «відбулося» у Відні наприкінці XVIII ст  століть  концерт симфонічної музики під керівництвом Бетховена!

      Від музики етрусків до звуків нового виміру. Дорога більше ніж  понад три тисячі років…

          На наших очах відкривається нова сторінка світової історії музики. Яким воно буде? Відповідь на це запитання залежить від багатьох факторів, і насамперед від політичної волі верхівки, активної позиції музичної еліти та безкорисливої ​​відданості.  вчителі музики.

Список використаної літератури

1. Зенкін К. В. Традиції та перспективи консерваторської післядипломної освіти в Росії в світлі проекту федерального закону «Про освіту в Російській Федерації»; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Зенкін Костянтин 1.pdf.
2. Рапатська Л. А. Музична освіта в Росії в контексті культурних традицій. – “Вісник Міжнародної академії наук” (російський відділ), ISSN: 1819-5733/
3. Купець  Л. А. Музична освіта в сучасній Росії: між глобальністю і національною ідентичністю // Людина, культура і суспільство в умовах глобалізації. Матеріали міжнародної наукової конференції., М., 2007.
4. Біденко В. І. Багатоаспектність і системність Болонського процесу. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Орлов В. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Володимир Орлов / Академія.
6. Долгушина М.Ю. Музика як феномен художньої культури, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Програма розвитку системи російської музичної освіти на період з 2014 по 2020 роки.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Музична культура та освіта: інноваційні шляхи розвитку. Матеріали ІІ Міжнародної науково-практичної конференції 20-21 квітня 2017 р., Ярославль, 2017, наук. ред. О. В. Бочкарьова. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Томчук С. А. Проблеми модернізації музичної освіти на сучасному етапі. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Музика Сполучених Штатів 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Наглядове слухання щодо мистецької освіти. Слухання підкомісії з питань початкової, середньої та професійної освіти Комітету з питань освіти та праці. Палата представників, Дев'яносто восьмий Конгрес, друга сесія (28 лютого 1984 р.). Конгрес США, Вашингтон, округ Колумбія, США; Урядова друкарня, Вашингтон, 1984.
12. Національні стандарти музичної освіти. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Текст законопроекту від 7 березня 2002 р.; 107-й конгрес 2 сесія H.CON.RES.343: Висловлення                 зміст Конгресу, що підтримує музичну освіту та Місяць музики в наших школах; Будинок ім       Представники.

14. «Нація під загрозою: імператив освітньої реформи». Національна комісія з питань досконалості в освіті, Звіт нації та міністру освіти, Департамент освіти США, квітень 1983 р. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Елліот Айснер  «Роль мистецтва у вихованні всієї дитини», GIA Reader, том 12  N3 (осінь 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…

16. Лю Цзін, Державна політика Китаю в галузі музичної освіти. Музична та мистецька освіта в її сучасному вигляді: традиції та інновації. Збірник матеріалів Міжнародної науково-практичної конференції Таганрозького інституту імені А. П. Чехова (філія) Ростовського державного економічного університету (РІНГ), Таганрог, 14 квітня 2017 р.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Ян Бохуа  Музична освіта в середніх школах сучасного Китаю, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Го Менг  Розвиток вищої музичної освіти в Китаї (друга половина 2012 ст. – початок XNUMX ст. XNUMX р. https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Хуа Сянюй  Система музичної освіти в Китаї/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Вплив індустрії мистецтва та музики на економіку та зайнятість,  Слухання в Комітеті з питань освіти та праці, Палата представників США, Сто одинадцятий Конгрес, перша сесія. Вашингтон, 26,2009 березня XNUMX р.

21. Єрмілова А. С. Музична освіта в Німеччині. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.