Гія Канчелі |

Гія Канчелі

Великий музичний талант, який займає абсолютно оригінальну позицію на міжнародному рівні. Л. Ноно

Аскет із темпераментом максималіста, зі стриманістю прихованого Везувію. Р.Щедрін

Майстер, який вміє сказати щось нове найпростішими засобами, які неможливо сплутати ні з чим, можливо навіть унікальним. В. Вовк

Своєрідність музики Г. Канчелі, якому присвячено наведені рядки, поєднується з максимальною відкритістю стилю з його найсуворішою вибірковістю, національним грунтом із загальнолюдською значущістю художніх ідей, бурхливим життям почуттів із піднесеністю їх експресія, простота з глибиною та доступність із захоплюючою новизною. Парадоксальним таке поєднання видається лише в словесному переказі, а саме музичне творення грузинського автора завжди органічне, зрощене живою, пісенною за своєю природою інтонацією. Це художньо цілісне відображення сучасного світу в його складній дисгармонії.

Біографія композитора не надто багата на зовнішні події. Виріс у Тбілісі, в родині лікаря. Тут він закінчив семирічну музичну школу, потім геологічний факультет університету і лише в 1963 році – консерваторію по класу композиції І. Туського. Уже в студентські роки музика Канчелі була в центрі критичних дискусій, які не припинялися до присудження композитору Державної премії СРСР у 1976 році, а потім спалахнули з новою силою. Щоправда, якщо спочатку Канчелі дорікали в еклектизмі, у недостатньо яскравому вияві власної індивідуальності та національного духу, то згодом, коли авторський стиль повністю сформувався, заговорили про самоповтор. Між тим, уже в перших творах композитора виявилося «власне розуміння музичного часу і музичного простору» (Р. Щедрін), і згодом він із завидною наполегливістю йшов обраним шляхом, не дозволяючи собі зупинятися чи зупинятися на досягнутому. . У кожному своєму наступному творі Канчелі, за його зізнанням, прагне «знайти для себе хоча б одну сходинку вгору, а не вниз». Тому він працює повільно, витрачаючи кілька років на завершення одного твору, і зазвичай продовжує редагувати рукопис навіть після прем’єри, аж до публікації чи запису на платівку.

Але серед небагатьох робіт Канчелі не можна знайти ні експериментальних, ні прохідних, а тим паче невдалих. Видатний грузинський музикознавець Г. Орджонікідзе порівнював свою творчість зі «сходженням на одну гору: з кожної висоти горизонт закидається далі, відкриваючи небачені раніше дали і дозволяючи заглянути в глибину людського буття». Народжений лірик, Канчелі піднімається через об'єктивну рівновагу епосу до трагедії, не втрачаючи щирості й безпосередності ліричної інтонації. Його сім симфоній — це ніби сім пережитих життів, сім розділів епопеї про одвічну боротьбу добра і зла, про важку долю краси. Кожна симфонія є закінченим художнім цілим. Різноманітні образи, драматургічні розв’язки, та все ж усі симфонії утворюють своєрідний макроцикл із трагічним прологом (Перша – 1967) та «Епілогом» (Сьома – 1986), який, на думку автора, підсумовує великий творчий етап. У цьому макроциклі Четверта симфонія (1975), удостоєна Державної премії, є і першою кульмінацією, і передвісником перелому. Двоє її попередниць надихалися поетикою грузинського фольклору, насамперед церковних і обрядових піснеспівів, заново відкритих у 60-х роках. Друга симфонія з підзаголовком «Наспіви» (1970) є найяскравішим із творів Канчелі, що утверджує гармонію людини з природою та історією, непорушність духовних заповідей народу. Третій (1973) — як стрункий храм на славу безіменних геніїв, творців грузинського хорового багатоголосся. Четверта симфонія, присвячена пам'яті Мікеланджело, зберігаючи цілісність епічного ставлення через страждання, драматизує його роздумами про долю митця. Титан, який у своїй творчості розірвав кайдани часу і простору, але виявився людським безсилим перед трагічним буттям. П'ята симфонія (1978) присвячена пам'яті батьків композитора. Тут, можливо, вперше в Канчелі тема часу, невблаганного й милосердного, що ставить межі людським прагненням і сподіванням, забарвлена ​​глибоко особистим болем. І хоча всі образи симфонії – як скорботні, так і відчайдушно протестуючі – тонуть, то розпадуться під натиском невідомої фатальної сили, вся несе в собі відчуття катарсису. Це виплакана і подолана скорбота. Після виконання симфонії на фестивалі радянської музики у французькому місті Тур (липень 1987 р.) преса назвала її «чи не найцікавішим твором сучасності». У Шостій симфонії (1979-81) знову виникає епічний образ вічності, музичне дихання стає ширшим, контрасти посилюються. Однак це не згладжує, а загострює й узагальнює трагічний конфлікт. Тріумфальному успіху симфонії на кількох авторитетних міжнародних музичних фестивалях сприяли її «надсміливий концептуальний розмах і зворушливе емоційне враження».

Приїзд знаменитого симфоніста в Тбіліський оперний театр і постановка тут «Музики для життя» в 1984 році для багатьох стали несподіванкою. Проте для самого композитора це стало закономірним продовженням багаторічної та плідної співпраці з диригентом Дж. Кахідзе, першим виконавцем усіх його творів, та з директором Грузинського академічного драматичного театру ім. Ш. Руставелі Р. Стуруа. Об’єднавши свої зусилля на оперній сцені, ці майстри звернулися і тут до важливої, актуальної теми – теми збереження життя на землі, скарбів світової цивілізації – і втілили її в новаторській, масштабній, емоційно хвилюючій формі. «Музика для живих» по праву визнана подією в радянському музичному театрі.

Відразу після опери з'явився другий антивоєнний твір Канчелі – «Світла скорбота» (1985) для солістів, дитячого хору та великого симфонічного оркестру на тексти Г. Табідзе, І. В. Гете, В. Шекспіра та О. Пушкіна. Як і «Музика для живих», цей твір присвячений дітям – але не тим, хто житиме після нас, а невинним жертвам Другої світової війни. З захопленням зустрінута вже на прем'єрі в Лейпцигу (як і Шоста симфонія, вона була написана на замовлення оркестру Гевандхауза і видавництва Петерс), «Світла скорбота» стала однією з найбільш проникливих і піднесених сторінок радянської музики 80-х років.

Пам'яті Гіві Орджонікідзе присвячено останню із завершених партитур композитора – «Оплакані вітром» для альта соло з великим симфонічним оркестром (1988). Прем'єра цього твору відбулася на фестивалі в Західному Берліні в 1989 році.

В середині 60-х рр. Канчелі починає співпрацю з великими режисерами драматичного театру і кіно. На сьогоднішній день він написав музику до понад 40 фільмів (здебільшого режисерів Е. Шенгелая, Г. Данелія, Л. Гогоберідзе, Р. Чхеідзе) та майже 30 вистав, переважну більшість з яких поставив Р. Стуруа. Проте сам композитор вважає свою роботу в театрі та кіно лише частиною колективної творчості, яка не має самостійного значення. Тому жодна з його пісень, театральних чи кінофільмів, не була опублікована чи записана на платівці.

Н. Зейфас