Кирило Петрович Кондрашин (Kirill Kondrashin) |

Кирило Кондрашин

Народна артистка УРСР (1972). Музична атмосфера оточувала майбутнього артиста з дитинства. Його батьки були музикантами і грали в різних оркестрах. (Цікаво, що мати Кондрашина, А. Таніна, була першою жінкою, яка виступила в оркестрі Великого театру в 1918 році.) Спочатку він грав на фортепіано (муз. школа, технікум В. В. Стасова), але до сімнадцяти років він грав на фортепіано. вирішив стати диригентом і вступив до Московської консерваторії. Через п'ять років він закінчив курси консерваторії у класі Б. Хайкіна. Ще раніше зростанню його музичного кругозору значною мірою сприяли заняття гармонією, поліфонією та розбором форм у Н. Жиляєва.

Перші самостійні кроки молодого артиста пов'язані з Музичним театром імені В. І. Немировича-Данченка. Спочатку він грав на ударних інструментах в оркестрі, а в 1934 році дебютував як диригент – під його керівництвом була оперета «Корневільські дзвони» Планкета, а трохи пізніше «Чіо-Чіо-сан» Пуччіні.

Незабаром після закінчення консерваторії Кондрашин був запрошений в Ленінградський Малий оперний театр (1937), який тоді очолював його вчитель Б. Хайкін. Тут тривало формування творчого образу диригента. Він успішно справлявся зі складними завданнями. Після першої самостійної роботи в опері А. Пащенка «Помпадури» йому було довірено багато вистав класичного та сучасного репертуару: «Весілля Фігаро», «Борис Годунов», «Продана наречена», «Тоска», «Борис Годунов». Дівчина із заходу», «Тихий Дон».

У 1938 році Кондрашин брав участь у Першому Всесоюзному конкурсі диригентів. Нагороджений дипломом ІІ ступеня. Це був безсумнівний успіх для двадцятичотирирічного артиста, враховуючи, що переможці конкурсу були вже цілком сформованими музикантами.

У 1943 році Кондрашин вступив до Великого театру СРСР. Ще більше розширюється театральний репертуар диригента. Почавши тут зі «Снігуроньки» Римського-Корсакова, він потім ставить «Продану наречену» Сметани, «Гальку» Монюшка, «Силу ворога» Сєрова, «Белу» Ан. Александрова. Проте вже в той час Кондрашин все більше починає тяжіти до симфонічного диригування. Керує Московським молодіжним симфонічним оркестром, який у 1949 році отримав Гран-прі на Будапештському фестивалі.

З 1956 року Кондрашин повністю присвятив себе концертній діяльності. Тоді він не мав свого постійного оркестру. У щорічному турне по країні йому доводиться виступати з різними групами; з деякими він співпрацює регулярно. Завдяки його наполегливій праці значно підвищили свій професійний рівень оркестри Горького, Новосибірська, Воронежа. Півторамісячна робота Кондрашина з Пхеньянським оркестром у КНДР теж принесла відмінні результати.

Уже в той час видатні радянські інструменталісти охоче виступали в ансамблі під керівництвом Кондрашина. Зокрема, Д. Ойстрах подарував йому цикл «Розвиток скрипкового концерту», ​​а Е. Гілельс виконав усі п’ять концертів Бетховена. Кондрашин також акомпанував на фінальному турі I Міжнародного конкурсу імені Чайковського (1958). Незабаром його «дует» з лауреатом фортепіанного конкурсу Ваном Кліберном почули в США та Англії. Так Кондрашин став першим радянським диригентом, який виступав у США. З тих пір йому довелося неодноразово виступати на концертних сценах по всьому світу.

Новий і найважливіший етап творчої діяльності Кондрашина почався в 1960 році, коли він очолив симфонічний оркестр Московської філармонії. За короткий час йому вдалося вивести цей колектив на передові мистецькі рубежі. Це стосується як виконавських якостей, так і репертуарного діапазону. Часто виступаючи з класичними програмами, Кондрашин акцентував увагу на сучасній музиці. Він «відкрив» Четверту симфонію Д. Шостаковича, написану ще в тридцяті роки. Після цього композитор довірив йому перші виконання Тринадцятої симфонії та «Страти Степана Разіна». У 60-ті роки Кондрашин представив глядачеві твори Г. Свиридова, М. Вайнберга, Р. Щедріна, Б. Чайковського та інших радянських авторів.

«Треба віддати належне мужності й наполегливості Кондрашина, принциповості, музичному чуттю й смаку», — пише критик М. Сокольський. «Він виступав як передовий, широкомасштабний і глибоко чуючий радянський художник, як пристрасний пропагандист радянської творчості. І в цьому своєму творчому, сміливому мистецькому експерименті він отримав підтримку оркестру, який носить назву Московської філармонії… Тут, у філармонічному оркестрі, останніми роками особливо яскраво і широко розкрився великий талант Кондрашина. Я б хотів назвати цей талант образливим. Імпульсивність, бурхлива емоційність, пристрасть до загострених драматичних вибухів і кульмінацій, до напруженої експресивності, які були притаманні молодому Кондрашину, залишилися найхарактернішими рисами мистецтва Кондрашина і сьогодні. Тільки сьогодні для нього настав час великої, справжньої зрілості.

Список використаної літератури: Р. Глейзер. Кирило Кондрашин. “СМ”, 1963, № 5. Ражніков В., “К. Кондрашин про музику і життя», М., 1989.

Л. Григор'єв, Я. Платек, 1969