Галина Олейниченко |

Галина Олейниченко

Цей рік багатий на ювілеї майстрів вітчизняної вокальної школи. І перший з них ми святкуємо в кінці лютого, напередодні довгоочікуваної весни. Це тим більше символічно, що талант нашого ювіляра, точніше ювіляра, співзвучний весняному настрою – світлому і чистому, ніжному і ліричному, легкому і трепетному. Одним словом, сьогодні ми вшановуємо чудову співачку Галину Василівну Олійніченко, незабутній голос якої близько тридцяти років звучить на нашому вокальному небосхилі і добре відомий усім любителям оперного мистецтва.

Галина Олейніченко відома, перш за все, як колоратурна зірка Великого театру 60-70-х років. Однак до Москви вона приїхала вже сформованою співачкою, до того ж, вигравши три вокальні конкурси. Проте найвизначніші віхи її творчості пов’язані з головною оперною сценою СРСР: саме тут, у театрі, який був мрією і найвищою точкою кар’єри будь-якої радянської вокалістки, спів співачки і спів. найбільше розкрився сценічний талант.

Галина Олейниченко народилася 23 лютого 1928 року в Україні, як і велика Нежданова під Одесою, що є певною мірою символічно, адже саме Олійниченко разом з Іриною Масленіковою, Єлизаветою Шумською, Вірою Фірсовою та Белою Руденко у другій половини 1933-го століття відіграли роль хранителя і продовжувача кращих традицій колоратурного співу на сцені Великого театру, зміцнених великою колоратурою довоєнних років, безпосередні продовжувачі Нежданової – Валерія Барсова, Олена Степанова та Олена Катульська. Музичну освіту майбутня співачка почала в ранньому дитинстві, навчаючись по класу арфи в Спеціальній дитячій десятирічній школі. П. С. Столярський. Цей навчальний заклад, заснований у XNUMX році, був широко відомий на просторах нашої країни, оскільки саме тут починали свій шлях багато відомих вітчизняних музикантів. Саме з незвичайним і чудовим інструментом юна Галина думала пов'язати своє майбутнє, наполегливо і з великим бажанням навчаючись. Але доля різко змінила її плани, коли майбутня співачка відкрила в собі чудовий дар – голос, і незабаром стала студенткою вокального відділення Одеського музичного училища.

Одеса тих років залишалася великим культурним центром СРСР, успадкувавши цей статус від дореволюційних часів. Відомо, що Одеський оперний театр є одним із найстаріших на території Російської імперії (був заснований у 1810 році), у минулому на його сцені сяяли зірки світової опери – Федір Шаляпін, Саломія Крушельницька, Леонід Собінов, Медея і Микола Фігнер, Джузеппе Ансельмі, Енріко Карузо, Маттіа Баттістіні, Леоне Джиральдоні, Тітта Руффо та ін. І хоча в радянські роки вже не існувало практики запрошення італійських оперних зірок, театр продовжував утримувати міцні позиції на музичному небосхилі величезної країни, залишаючись в числі кращих музичних колективів СРСР: професійний рівень трупи була дуже високою, що було досягнуто насамперед завдяки наявності в Одеській консерваторії висококваліфікованого викладацького складу (професори Ю.А., запрошені виконавці з Москви, Ленінграда, Києва, Тбілісі та ін.).

Таке середовище найблаготворніше впливало на формування професійної майстерності, загальної культури та смаку молодого таланту. Якщо на початку навчання ще були сумніви, то до моменту закінчення коледжу Галина точно знала, що хоче бути співачкою, продовжувати музичну освіту. У 1948 році вступила на вокальний факультет Одеської консерваторії. А. В. Нежданової в класі професора Н. А. Урбана, який закінчила з відзнакою в установлені п'ять років.

Але дебют Олійніченко на професійній сцені відбувся трохи раніше – ще в 1952 році, будучи студенткою, вона вперше вийшла на сцену Одеської опери в ролі Джильди, яка стала дороговказною зіркою її творчості. Незважаючи на юний вік і відсутність серйозного професійного досвіду, Олейніченко відразу займає посаду провідної солістки театру, виконуючи весь репертуар лірико-колоратурного сопрано. Звісно, ​​вирішальну роль у цьому відіграв надзвичайний вокальний талант молодої співачки – вона має гарний, гнучкий і легкий голос прозорого, сріблястого тембру, досконало володіє технікою колоратури. Чудовий смак і музикальність дозволили їй за короткий час освоїти найрізноманітніший репертуар. Саме три сезони на сцені Одеської опери дали співачці, окрім міцної бази вокальної освіти, отриманої в консерваторії, необхідний досвід артистичної діяльності, що дозволило їй довгі роки залишатися майстром великого стилю. , як кажуть, «поза підозрою».

У 1955 році співачка стала солісткою Київської опери, де пропрацювала два сезони. Перехід у третій за значимістю музичний театр СРСР був закономірним, оскільки, з одного боку, знаменував успішний кар'єрний ріст, а з іншого — мав важливе значення для професійного становлення співачки, адже тут вона зустріла з корифеями української опери тих років, стикалися зі сценічно-вокальною вищою культурою. Тоді на київську сцену підкрався надзвичайно сильний склад молодих співачок, а саме амплуа колоратурного сопрано. Крім Олейниченко в трупі блищали Єлизавета Чавдар і Бела Руденко, Євгенія Мірошніченко почала свій шлях трохи пізніше Ламара Чконія. Звичайно, такий яскравий склад визначав репертуар – диригенти та режисери охоче ставили колоратурні примадонни, можна було співати партії в операх, які не часто виконувалися. З іншого боку, в театрі також була непроста конкуренція, часто відчувалося напруження у стосунках артистів. Ймовірно, це також зіграло свою роль у тому, що через деякий час Олейниченко прийняв запрошення з Москви.

У домосковський період артистка активно брала участь у співочих конкурсах, здобувши звання лауреата трьох конкурсів. Свою першу золоту медаль вона отримала в 1953 році на Міжнародному фестивалі молоді та студентів у Бухаресті. Згодом, у 1956 році, була перемога на Всесоюзному конкурсі вокалістів у Москві, а 1957 рік приніс молодій співачці справжній тріумф – золоту медаль і Гран-прі на Міжнародному конкурсі вокалістів у Тулузі. Перемога в Тулузі була для Олійніченко особливо приємною та важливою, оскільки, на відміну від попередніх конкурсів, де вона брала участь, це був спеціалізований вокальний конкурс світового рівня, який завжди відрізнявся високим рівнем учасників та особливою строгістю іменитого журі.

Відгомін тріумфу у Франції долетів не тільки до рідної України – Олійниченко, на якого в Москві давно придивлялися як на перспективного співака, серйозно зацікавився Великим театром. І в тому ж 1957 році тут відбувся її дебют: Галина Василівна вперше вийшла на сцену великого російського театру в своїй улюбленій партії Джильди, а її партнерами того вечора були видатні майстри російського вокалу – партію Ріголетто виконав Олексій Іванов. , а Анатолій Орфьонов заспівав Герцога Мантуанського . Дебют був більш ніж вдалим. Пізніше про це Орфьонов згадував: «Мені довелося виконувати партію Герцога в тому спектаклі, і з тих пір я високо ціную Галину Василівну як чудову співачку і чудового партнера. Безперечно, Олейниченко, за всіма її даними, відповідала високим вимогам Великого театру.

Дебютний виступ не став одиничним, що часто трапляється навіть у разі успіху: навпаки, Олейниченко стає солістом Великого. Якби співачка залишилася в Києві, то, мабуть, у її житті було б більше прем'єр, вона б швидше отримувала наступні титули та нагороди, включно з високим званням Народної артистки СРСР, чого так і не було, хоча вона була цілком гідний цього. Але її конкуренти Чавдар і Руденко, які продовжували співати в Київській опері, отримали її, не досягнувши й тридцяти років – такою була політика радянських культурників щодо національних оперних театрів. Але з іншого боку, Олейниченко пощастило працювати в одному з найкращих театрів світу в оточенні відомих майстрів – як відомо, рівень оперної трупи в 60-70-ті роки був як ніколи високий. Співачка не раз гастролювала з трупою театру за кордоном, маючи можливість продемонструвати свою майстерність іноземному слухачеві.

Галина Олейниченко виступала на сцені Великого театру майже чверть століття, виконавши за цей період величезний репертуар. Насамперед на московській сцені артистка блищала в класичних лірико-колоратурних партіях, кращими з яких вважаються Віолетта, Розіна, Сюзанна, Снігурочка, Марфа в «Царській нареченій», «Царевна Лебідь», Волхова, Антоніда, Людмила. У цих ролях співачка продемонструвала неперевершену вокальну майстерність, віртуозність колоратурної техніки, продумане сценічне оформлення. При цьому Олійниченко ніколи не цуралася сучасної музики – в її оперному репертуарі є кілька партій в операх радянських композиторів. Ще в роки роботи в Одесі вона виконала партію Насті в опері Дмитра Кабалевського «Тарасова сім'я». Сучасний репертуар Великого театру поповнився низкою нових вистав, серед яких: прем'єри опер «Повість про справжнього чоловіка» Сергія Прокоф'єва (партія Ольги), «Доля людини» Івана Дзержинського («Зінька»). , і жовтень Вано Мураделі (Лена).

Участь у першій постановці на російській сцені геніальної опери Бенджаміна Бріттена «Сон в літню ніч», безумовно, мала особливе значення в роботі над сучасним оперним репертуаром. Галина Олейниченко стала першою російською виконавицею найскладнішої і найцікавішої за вокальним матеріалом партії королеви ельфів Титанії. Ця роль з лишком напхана всілякими вокальними трюками, тут використовуються максимально можливості такого типу голосу. З поставленими завданнями Олейниченко впоралася блискуче, а створений нею образ по праву став одним із центральних у виставі, де зібрався воістину зірковий склад учасників – режисер Борис Покровський, диригент Геннадій Рождественський, художник Микола Бенуа, співачки Олена Образцова, Олександр Огнівцев, Євген Кібкало та ін.

На жаль, більше такого подарунку Галині Олейниченко доля не обдарувала, хоча у неї, звичайно, були й інші цікаві роботи та чудові виступи. Велику увагу співак приділяв концертній діяльності, активно гастролював по країні та за кордоном. Її поїздки почалися одразу після перемоги в Тулузі, і за чверть століття сольні концерти Олійніченко відбулися в Англії, Франції, Греції, Бельгії, Австрії, Голландії, Угорщині, Чехословаччині, Китаї, Румунії, Польщі, Німеччині та ін. з аріями з опер, що входять до її театрального репертуару, співачка виконувала на концертній сцені арії з «Лючиї ді Ламмермур», «Міньйон», «Манон» Массне, колоратурні арії Россіні, Деліба. Камерна класика представлена ​​іменами Глінки, Римського-Корсакова, Чайковського, Рахманінова, Баха, Шуберта, Ліста, Гріга, Гуно, Сен-Санса, Дебюссі, Глієра, Прокоф'єва, Кабалевського, Хреннікова, Дунаєвського, Мейтуса. Олійніченко часто виконував з концертної естради українські народні пісні. Камерна творчість Галини Василівни тісно пов'язана з Ансамблем скрипалів Великого театру під керівництвом Юлія Реентовича – з цим колективом вона неодноразово виступала як у нашій країні, так і за кордоном.

Після відходу з Великого театру Галина Олейниченко зосередилася на педагогічній діяльності. Сьогодні вона професор Російської академії музики. Гнєсіни, як ментор, співпрацюють з програмою «Нові імена».

Бажаємо чудовій співачці та педагогу міцного здоров’я та подальших творчих звершень!

А. Матусевич, operanews.ru